TANUSSI CARDOSO (1946-

A Hora Absoluta

Estranhos
meus mortos abrem as janelas
penetram em meu quarto
e me sufocam.
Insinuantes
me beijam e sangram em mim
alegrias e pecados
acariciando, sem pudor
meus sonhos, minhas partes
e meus ossos.
Meus mortos e seus gemidos
têm rostos, sinais
e olhos que fagulham calafrios.
Ousados
vêm no breu do sono
e debruçam sobre meu corpo
silentes e queridos
e rezam
e choram por mim
como a lua clamando
sua outra metade
como um espelho
colando os próprios vidros.
Meus mortos sem censura
meus delicados mortos
que, à noite, penteiam meus cabelos
e, solidários, preparam o meu jardim.



************




La hora absoluta


Extraños
mis muertos abren las ventanas
penetran en mi habitación
y me sofocan.
Insinuantes
me besan y sangran sobre mis
alegrías y pecados
acariciando, sin pudor
mis sueños, mis huesos
y mi carne.
Mis muertos y sus gemidos
tienen rostros, señales
y ojos que producen
escalofríos.
Osados
vienen con la brea del sueño
duermen en mi cama
y me despiertan
se inclinan sobre mi cuerpo
silentes y queridos
rezan
y lloran por mí
clamando como la luna
su otra mitad
como un espejo
que une sus propios fragmentos.

Mis muertos sin censura
mis delicados muertos
que, en la noche, peinan mis cabellos
y, solidarios, preparan mi jardín.




Traducción de Angélica Santa Olaya

Morada



ali, onde os girassóis aprendem a dor do sol

o mar salga as águas primevas

e os peixes aprendem guelras e escamas.

onde o primeiro homem sangra o primeiro dente

e sacia a sede do próximo.

ali, onde os jardins sonham suas texturas de seda

a primeira palavra se pronuncia

e a primeira lágrima mancha a face serena.

onde os insetos queimam peles e copulam flores, frutas e mel.

ali, onde se ouve o nome que será seu:

escolhido, o criado, o nome que será chamado Eu.

onde as estátuas morrem

pedra e amálgama

e se fazem alma.

ali, no morder das línguas, no arder das chuvas

onde se reproduzem sombras e auroras

e o silêncio se faz poema e ilumina a Terra.

onde Deus habita e dança,

bafeja o Seu Hálito

e alivia a Sua Febre.

ali, dentro dos umbigos, onde se ordenam Tempo e Movimento.

no oco, onde explode e vive - único - o azul.

no abismo, onde reverberam os instintos

é que o Amor - nascedouro

cresce belo - e a tudo inunda .



*****************


Morada


allí, donde los girasoles aprenden el dolor del sol
el mar pone sal a las aguas primigenias
y los peces aprenden agallas y escamas.
donde el primer hombre sangra el primer diente
y apaga la sed del prójimo.
allí, donde los jardines sueñan con sus texturas de seda
se pronuncia la primera palabra
y la primera lágrima mancha la faz serena.
donde los insectos queman pieles
y copulan flores, frutos y miel.
allí, donde se oye el nombre que será tuyo:
el elegido, el creado, el nombre que será llamado yo.
donde mueren las estatuas
piedra y amalgama
y se hacen alma.
allí, en el morder de las lenguas, en el arder de las lluvias
donde se reproducen sombras y auroras
y el silencio se hace poema e ilumina la Tierra.
donde Dios habita y baila
respira Su Aliento
y alivia Su Fiebre.
ahí, dentro de los ombligos
donde se ordenan Tiempo y Movimiento.
en el hueco, donde explota y vive ―único― el azul.
en el abismo, donde reverberan los instintos
es que el Amor ―donde todo nace―
crece hermoso y todo inunda.





Traducciones de Óscar Limache




http://www.ciencialit.letras.ufrj.br/garrafa10/igorfagundes.html

https://simaopessoa.blogspot.com/2007/02/tanussi-cardoso-e-precariedade-humana.html

https://www.festivaldepoesiademedellin.org/es/Festival/31/TanussiCardoso/

Fado"




Agora, podes ficar onde a tormenta não mais te alcança.

Onde Deus não mais te eleve.

Onde o mar não mais te salgue.

Onde o azul não te aborreça.

É assim o amor – vela por nada.

Cuida por nada.

E quando pensas que és,

teu sangue estanca.

Já em "Das mortes" lemos o excelente "O morto", que tem esta última estrofe:

Tudo permanece em seu lugar.

(...)

O morto é um poema

acabado

solto

completo.

Quase Parábola



Quando eu morrer,

os olhos de minha mãe lembrarão de barcos antigos

e os dias anoitecerão lentamente.

Só eu estarei amanhecido,

vendo a junção das montanhas e dos rios.



Pleno de auroras e sementes.


****************


Casi parábola



Cuando muera,

Los ojos de mi madre recordarán barcos viejos.

y los días se irán oscureciendo lentamente

Sólo yo seré amanecer,

viendo la unión de montañas y ríos.



Lleno de amaneceres y semillas.

O poema só serve para acender o fogo intenso do frio que te habita.
Para te golpear como a dor do fim do amor que amas,
ou como raio a quebrar o lago que te espelha a face.
O poema só serve para deixares de bordar estrelas
e cumprires teu destino humano,
pois cabe somente a ti o teu enredo.
O poema não está nem aí para tua felicidade ou suicídio.
O poema só serve para que saias de ti, te leias e te encontres.



*****************


El poema sólo sirve para encender el intenso fuego del frío que te habita.
Para golpearte como el dolor del fin del amor que amas,
o como un rayo rompiendo el lago que refleja tu rostro.
El poema solo sirve para que dejes de bordar estrellas
y cumplas tu destino humano,
porque tu trama depende sólo de ti.
Al poema no le importa tu felicidad o tu suicidio.
El poema sólo sirve para que salgas de ti mismo, te leas y te encuentres.

TEIAS


Alimentar aranhas,

eis o meu ofício.

Deixá-las criar tentáculos.

Moscas mansas

apaixonadamente sangrar.

Cuidá-las para tecer

os pequenos vícios

do seu tear:

venenos sutis

tatos improváveis

-vivê-las.

Redescobrir as cores

as sedes e as sedas.

Entrelaçar as sendas

do meu destino nelas:

véus de astúcia

morte e viuvez.

Decifrar sua dança:

rede de valsas

fios de arame.

Aprender com elas

o ritmo do salto.



*****************



TELAS

Alimentar arañas,
es mi oficio.
Dejarles crecer tentáculos.
Cuidar
los pequeños vicios
de su telar:
experimentar
los tactos improbables
(sutiles venenos).
Redescubrir colores
en la casa de las sedas.
Tejer
mi destino a ellas:
velos de mortal astucia
viudez.
Descifrar su danza:
valses tejidos
con hilos de alambre.
Aprender con ellas
el ritmo del salto.


.


Trad: Angélica Santa Olaya

***

O amor é o tempo corroído pelo vento;

o sorriso de quem doma leões;

bússola de desalento;

sombra soturna dos porões.



***



O amor é a beleza da vida e da morte

feito a pérola dentro da ostra.

É a urgência da cura e do corte

feito ferida grudada na crosta.


***

o pijama despido do corpo

dorme seus sonhos



o rosto no retrato

estampa uma febre antiga



o piano dedilha

memória e descompasso



o fantasma de um gato

descansa no sofá



a escada suspira

os passos dos homens



no escuro as coisas brilham seus nomes

ORIGEM 1

eu não sou
de onde nasci

eu não sou
de onde vim

nenhuma língua me engana
nenhuma terra me enterra

eu sou
onde estou

eu sou
onde sou




***************


ORIGEN 1

yo no soy
de donde nací

yo no soy
de donde vengo

ningún idioma me engaña
ninguna tierra me entierra

yo soy
donde estoy

yo soy
dónde soy

DOS SIGNIFICADOS

É o poema aquilo que tentamos
ou seus tentáculos?

É o poema labirinto de encantos
ou esfinge de desencontros?

É o poema o que possuímos
ou o que está solto?



*****************



DE SIGNIFICADOS

El poema es lo que intentamos.
o sus tentáculos?

Es el poema laberinto de encantamientos.
o esfinge de desencuentros?

Es el poema loque poseemos.
o lo que esta suelto?

CHARCO


Que coisas me espantam?
Que coisas me espantam por dentro?
Quem me espanta?
Que espanto sou eu?
Que irrespirável verdade?
Que irrespirável mentira me habita?
O que me encurrala sem paredes?
Que segredo – imenso e brutal –
Entre mim e o que sou?
Por que, dentro, a poesia?
O que é o poema?
Por que ele me espanca?




*********************

CHARCO


¿Qué cosas me asustan?
¿Qué cosas me asustan por dentro?
¿Quién me asusta?
¿Qué asombro soy?
¿Qué irrespirable verdad?
¿Qué irrespirable mentira me habita?
¿Qué me atrapa sin paredes?
¡Qué secreto – inmenso y brutal –
¿Entre yo y lo que soy?
¿Por qué, dentro, la poesía?
¿Qué es el poema?
¿Por qué me golpea?

Quase Parábola



Quando eu morrer,

os olhos de minha mãe lembrarão de barcos antigos

e os dias anoitecerão lentamente.

Só eu estarei amanhecido,

vendo a junção das montanhas e dos rios.



Pleno de auroras e sementes.




*********************


Casi parábola



Cuando muera,

Los ojos de mi madre recordarán barcos viejos.

y los días se irán oscureciendo poco a poco.

Sólo yo seré amanecer,

viendo la unión de montañas y ríos.



Lleno de amaneceres y semillas.

QUASE



O poema brota da sombra da escuridão.

Dessa luz obscura do cotidiano

que nos toca de raspão

feito um vento obsceno.

Que a vida é só um risco

no nosso corpo

diante da imensidão do universo

ou da imensidão da Morte,

maior que a do céu e a do mar.

O poema se escreve sobre o que não se vê.

Não vemos a árvore a nossa frente,

nem a Lua,

nem o corpo assassinado,

nem o amor que beijamos;

vemos o que criamos sobre o real.

Nasce do símbolo e se alimenta dele.

Canibal.

O poema pendura a vida na língua.

Brota do tédio.

Uma espécie de melancolia. De esperança.

Ou quase.



O poema é sempre um quase.



https://artecult.com/sextas-poeticas-confira-o-poema-inedito-de-tanussi-cardoso-quase-e-suas-dicas-da-semana/

SUBSTANTIVOS



faca é faca

pão é pão

fome é fome

amor é amor


estranho desígnio das coisas

de serem exatamente elas

quando as olhamos sem paixão


**************



SUSTANTIVOS

cuchillo es el cuchillo
pan es el pan
hambre es el hambre
amor es el amor


extraño designio de las cosas
de ser exactamente ellas
cuando las miramos sin deseo


Trad: Leo Lobos




https://www.tanussicardoso.com.br/post/5-pizza-places-you-must-know

TERCEIRA ELEGIA

(trecho)


Estive sempre de pé no ônibus, espremido
[entre o ferro
da cadeira e o rumor dos passageiros.
Educado a ser o último, cedi o lugar a gestantes

[e idosos.
Estive sempre de pé no ônibus, me defendendo
ao largo do corrimão de tantos rumos,
alianças e ponteiros com paradas diferentes.
E o brado irritante do cobrador ainda a exigir
um passo à frente.

O fato de não ter sido é mais trabalhoso
do que a fama. Prossegui a me imaginar,
sondando o que poderia ter vivido.
Disperso, anônimo, no comício do mar
e nas trevas.

Diminuindo o risco, reduzimos a possibilidade
de nos libertar. O medo, o medo, o medo
é o que nos faz escolher.

Descobre-se um amor
na iminência de perdê-lo.



l

Por mais que uma vela
seja vizinha
de outra chama,

por mais que uma vela
seja seguida
pela caravela de sopros,

por mais que uma vela
segure a barra do vestido
na ascensão,

a vela é sempre solitária,
uma forma da luz
ser indigente.




http://www.algumapoesia.com.br/poesia/poesianet049.htm

AUTORRETRATO



O tigre, em silêncio,
é o que penso.

Quando ataca,
é o que posso.


*************


AUTO RETRATO



El tigre, en silencio,
es lo que pienso.

Cuando ataca,
Es lo que puedo.

CHARCO


Que coisas me espantam?
Que coisas me espantam por dentro?
Quem me espanta?
Que espanto sou eu?
Que irrespirável verdade?
Que irrespirável mentira me habita?
O que me encurrala sem paredes?
Que segredo – imenso e brutal –
Entre mim e o que sou?
Por que, dentro, a poesia?
O que é o poema?
Por que ele me espanca?


*****************


CHARCO


¿Qué cosas me asombran?
¿Qué cosas me asombran por dentro?
¿Quién me asombra?
¿Qué asombro soy?
¿Qué irrespirable verdad?
¿Qué irrespirable mentira me habita?
¿Qué me atrapa sin paredes?
¡Qué secreto – inmenso y brutal –
¿Entre yo y lo que soy?
¿Por qué, dentro,la poesía?
¿Quél es el poema?
¿Por qué me golpea?

Momento

no espaço silencioso
do ar
o pássaro me acolhe

em seu voo
simétrico
olha em meu olhar

e me devolve
a manhã renovada



**************


Tiempo

en el espacio silencioso
del aire
el pájaro me acoje

en su vuelo
simétrico
Mírame a los ojos

y devuélveme
la mañana renovada



https://rascunho.com.br/ficcao-e-poesia/poemas-de-tanussi-cardoso/

ILUMINAÇÃO
para Antonio Carlos Secchin


É o poema quem diz
o que o poeta não fala:
reticências
recantos
confins.

É o poema quem diz,
não o poeta.
O poeta, sutilmente,
afirma
o que o poema desdiz.

AR


poema é raiz
que em silêncio cresce
sopro sem nenhum alarde
como se o ar para existir
precisasse da absoluta urgência da tarde

poema é fome
que a pedra arranha
na lâmina que dita o corte
como se a vida para existir
precisasse da absoluta urgência da morte

poema é feito novelo
olho noturno
desterro
como se a sombra para existir
precisasse da absoluta urgência do espelho

poema é susto
risco de rio lento
como se o poema para existir
se dissolvesse no vento


*****************


AIRE

poema es raíz
que crece en silencio
soplo sin ningún alarde
como si el aire para existir
necesitara la absoluta urgencia de la tarde.

poema es hambre
que la piedra raya
en la lámina que dicta el corte
como si la vida para existir
necesitara la absoluta urgencia de la muerte.

poema es como un novelo
ojo nocturno
exilio
como si la sombra para existir
necesitara la absoluta urgencia del espejo.

poema da miedo
riesgo de río lento
como si el poema para existir
se disolvera en el viento




***************

para que servem as palavras
a não ser construir enganos?
por que a morte
com sua voz límpida e solitária
- vigia cantando no farol -
necessita do amor, de sua carne e sangue?
o medo faz a diferença
entre o oceano e o salto
e o coração determina
a luz do fogo que serve à morte
sonho em desaprender a lucidez
que me atormenta
não desejo a sensibilidade
dos sabres
espero libertar os peixes
dos lençóis
e tal serpente deixando a pele
ofertar-me nos caminhos
as coisas, as plantas
e o lirismo do silêncio
têm a dignidade
de nos ensinar a morrer
o Tempo não tem chão
"quero os amanheceres"



*******************

Sobre o poema


De modo geral,
acho que devemos ler apenas
os livros que nos cortam e nos ferroam.
Kafka

O poema só serve para acender o fogo intenso do frio que te habita.
Para te golpear como a dor do fim do amor que amas,
ou como raio a quebrar o lago que te espelha a face.
O poema só serve para deixares de bordar estrelas
e cumprires teu destino humano,
pois cabe somente a ti o teu enredo.
O poema não está nem aí para tua felicidade ou suicídio.
O poema só serve para que saias de ti, te leias e te encontres.

Exercício do olhar / Ejercicio de la mirada (Amotape Libros, 2020), de Tanussi Cardoso (Río de Janeiro, 1946), es una de las últimas entregas de traducción hecha en el país sobre poesía brasileña y llega a cargo del vate Óscar Limache. Afortunadamente, la simbiosis entre los esfuerzos de Limache y la editorial Amotape por continuar la inserción de nuevos autores extranjeros en nuestro idioma no se ha visto interrumpida. Ya en anteriores oportunidades, dicha labor ha traído las propuestas de clásicos como Rabindranath Tagore o Carlos Drumond de Andrade, así como las voces contemporáneas de Ademir de Marchi, Paulo de Toledo, entre otros. Visto de esa manera, el camino para acceder a estas lecturas imprescindibles, en buena parte, se nos allana gracias al reto asumido por Limache (sin olvidar a otros traductores de este sello como han sido Renato Sandoval o Jorge Nájar) y la tarea de difusión que, en casi una década, ha logrado Amotape. Ahora bien, tan igual que con otros títulos del catálogo impulsado por su editor Alfredo Ruiz, creemos que el poemario que nos ocupa también es capaz de ofrecer una variada riqueza en claves de lectura a dilucidar.



Aunque la elección del texto a traducir, tal como lo expresó Limache en un diálogo virtual con Cardoso, correspondió por un lado al desafío que el libro implicaba, también señaló un aspecto que notó a lo largo de su lectura: “¿Por qué elegí este [poemario]? … Porque había misterio, creo que un poemario debe tener misterio, y no digo que haya un crimen que resolver ni un fantasma que va a aparecer sino un misterio en las palabras, las palabras ocultan algo” (Feria Internacional del Libro de Huánuco, 2021, 25:32 – 25:47). Por nuestra parte, consideramos conveniente sumar a esta característica puntualizada por el traductor otras coordenadas que contienen sus páginas.

Una vez hemos ingresado al poemario, como podría sugerirnos el propio paratexto del título elegido por Cardoso, es posible adelantar que aquí no se habla necesariamente de una postura contemplativa o pasiva, sino de sugerir la labor incesante a la que el poeta se entrega, desprendida por el sustantivo ejercicio —tomando en cuenta, además, la interacción del concepto de mirada con los conceptos de vista y ojo—. El poema homónimo, por su parte, en su vertiginosidad, en su opción por “no dar concesiones”, como describe el traductor al estilo de Cardoso, va de lleno a objetos, autores y discursos sobre los que posa su reflexión y da cuenta de lo que como poeta continuamente recoge en la cotidianidad y en el ejercicio reflexivo.


CONT

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***

Dividido en tres secciones, el caso de sus paratextos nos indica también la opción por determinados absolutos (“EL TIEMPO”, “LOS DÍAS”, “LAS NOCHES”) que, a su vez, el poeta hace dialogar entre sí al indagar constantemente en el tiempo y el viaje. Se trataría de un viaje que se desdobla en el viaje interior y en el terreno de los sentidos y el cuerpo. De aquí es posible emparentar los títulos del poema con el que inicia el libro (“óvulo I”) y el último (“óvulo II”), que, aunque podrían dar la apariencia de un viaje circular, cuentan con sus propias reglas.

Cabría también hacer un énfasis en lo que a la idea del tiempo refiere el poemario, ya que parece alentar en Cardoso diferentes búsquedas en relación con la vejez, la labor poética, el diálogo con la tradición, el cuerpo, la religión y los lazos familiares. Como ejemplo, podríamos tomar el poema “ciertas respuestas”, que sin problemas podría considerarse un arte poética expresada a través de una extensa relación de elecciones en el quehacer poético del autor, así como sus implícitos rechazos. Ante esa declaración de principios a lo largo del poema, nos encontramos así con un autor cuyos temas y expectativas en torno de la poesía no espera agotar. Más incluso, intuimos que permanece atento a dejar una interrogante sobre cada una de ellas toda vez que le sea posible.

Mención especial requeriría el poema “sobre el nombre de las cosas”, quizá uno de los más logrados del conjunto por su poder evocativo. El tema que bien podría traer a colación vendría a ser el lenguaje como herramienta para construir el mundo y la realidad, y de cuyos límites (aquella “prisión”, como la calificaba Nietzsche) no nos es posible huir. En esa línea, el poeta refiere la búsqueda de un origen: “cuando caminábamos/ en la arena,/ los nombres no existían” (p. 37), “eran noches/ y días indefinibles, las/ cosas” (p. 39).





CONT

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Otro poema al respecto vendría a ser “génesis”, donde también se establece una relación con la sensibilidad y el cuerpo. Empero, las once partes que compone el poema guardan otros matices. El tiempo se presenta aquí como otro eje al interior de varios de los versos. Reflexionar sobre él y su naturaleza nos devuelve a lo que llegó a decir Borges, ya que en su opinión representaba

… el misterio esencial, es la perplejidad esencial, ya que es el problema de nuestra identidad personal. Si yo pienso en mí, no soy solamente el que existe en este momento… yo soy también mi pasado, pero ese pasado en su mayor parte ya está olvidado y sin embargo hay algo que persiste. Ahí está todo el misterio del tiempo. (BillEvansArquivo, 2019, 28:42 – 29:12)

Recordemos otras interrogantes que el argentino añadió a este respecto: “¿Quién soy yo? ¿Quién es cada uno de nosotros? ¿Quiénes somos?” (como se citó en Johnson, 2016).

En esa línea, vemos en el poema los cuestionamientos que hace Cardoso sobre la repercusión del tiempo y la identidad: “¿cuántas caras tenemos?/ ¿cuál de ellas se llama amor?/ ¿quién en nosotros se dice la/ muerte?/ ¿cuál enciende la vela del/ templo?” (p. 49) o el diálogo con la tradición: “¿quién nos carga en los hombros?” (p. 41). El mismo Borges, incluso, es mencionado por el autor en el poema homónimo “ejercicio de la mirada”.






CONT

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Cabría un señalamiento similar sobre el tiempo para el poema “fiat lux” o el poema “gerais”, donde al tema de la identidad personal se adhiere el de la identidad local, así como a una suerte de mantra cuya figuración sobre el tiempo en cinco de las seis partes del poema también es notoria: “Todo pasa/ nada pasa”. En la constante sobre la tradición, hacen acto presente en otros momentos del poemario autores fundamentales de la literatura brasileña: “[Monteiro] Lobato me enseñó/ las letras/ y la tierra de las cosas” (p. 69). También se puede ver esto en el poema “cántico para guimarães rosa” o “el río dentro de mí”, dedicado al poeta João Cabral de Melo Neto.


De igual manera, encontramos a lo largo del libro la opción por el tono del ensayo (otro sinónimo que quizá podría asociarse al de ejercicio), lo cual podemos ver al fijarnos en otros paratextos de los poemas (“sobre las horas”, “sobre el mar”, “de la esperanza”, “de los misterios”, “del aprendizaje del aire”, “de la poesía”, “sobre el oficio”, “del placer de la escritura”, “sobre lo humano”). Su empleo reiterativo nos daría a entender la intención cuestionadora, no cerrada al debate por parte del autor. Cabe esperar, entonces, en este recorrido, que la habilidad del poeta nos lleve a ver los objetos y discursos una y otra vez, pero haciendo diferente la experiencia.

Otro punto para rescatar del poemario de Cardoso es el juego de la mirada como redescubrimiento. La poesía muchas veces busca el reverso de la realidad a la que estamos habituados, busca el paralelo de las cosas para así convertirlo en belleza. A nuestro criterio, esto es posible de comprobar especialmente en poemas como “los ojos de los desvanes”, “fotografía”, “sobre el mar”, “huésped de las aguas” o “legado”.




CONT

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Asimismo, los temas en torno a los lazos familiares como el padre y la madre tienen lugar en poemas como “tiempo de espera”, “retoque en el retrato” o “el hilo tenue del tiempo”. Otro tema trasversal que puede desprenderse en el poemario, que tendrá más ejemplos en la parte final del libro, vendría a ser la muerte y cómo, al hablar de ella, la intención de percibir de una manera distinta no se agota, sino que se hace más presente. Lo podemos ver en los poemas “como si no fuera un adiós”, “sobre el mar” o “de la esperanza”.

Menos amplio, al igual que la sección final, en “LOS DÍAS”, si bien figuran poemas con definiciones que ensaya el autor (véase “poesía” y “de la poesía”) o en torno al propio instrumento empleado por el poeta (“las palabras”), encontramos un trabajo sobre todo con el tópico del cuerpo (véase “en la carne”), especialmente en el poema más extenso de dicho apartado, “rutas”, donde a un elogio del cuerpo del sujeto amado paralelamente vemos un reconocimiento del hablante lírico en relación a su propio logos, reconocimiento al que la experiencia vital lo ha llevado y da cuenta de ello, así como sus propias limitaciones frente a un mundo que no ha dejado de observar: “nada sé de lo que suele llamarse vida” (p. 175), “pero sé de las horas/ en que las palabras se olvidan de existir/ cuando todo se abre en silencio” (p. 177), para terminar destacando un elemento como el mar y los objetos afines a este: “y sé que el mar es el que me ama/ es el que resiste en el vientre/ del abismo que me acecha” (p. 181).

Si para “LOS DÍAS” aparecen poemas ubicados en torno al ejercicio escritural y el cuerpo, en “LAS NOCHES”, vemos temas con un tono en apariencia crepuscular como es la muerte. Además de los poemas “legado”, “canción para quien se queda”, “suerte”, “casa”, “casi parábola” y “óvulo II”, donde se puede percibir este tópico, encontramos una relación de convicciones que surgen de la relación con la poesía, tal como puede notarse en el poema “el río dentro de mí”. Igualmente, otro poema a destacar en este apartado sin duda vendría a ser “las sombras son”.





CONT

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***
Cabe detenerse por unos instantes más en torno al tópico de la muerte. Si atendemos a la cronología del autor (quien llegaba a los sesenta años cuando apareció la edición original de este libro en el 2006), podríamos tal vez entrar en lo trabajado por Edward Said respecto del estilo tardío, concepto con el cual postulaba que, en los grandes creadores, frente a la proximidad de la senectud y el deterioro natural del cuerpo, con la cercanía de la muerte, su obra “determina un nuevo sentido, o una reubicación del valor de todas las cosas” (Ródenas de Moya, 2010, p. 32). Sería de gran provecho establecer si este libro presenta una nueva dimensión respecto de anteriores propuestas o si es una reafirmación de sus primeras búsquedas. Esto se podría comprobar con la aparición en nuestro idioma del resto de libros que precedieron a Ejercicio de la mirada. Tengamos en cuenta, a su vez, que este título le valió a Cardoso el reconocimiento al mejor libro de poesía por el Congreso Latinoamericano de Literatura.

Como invitación al lector, citamos también algunos de los comentarios de parte de Cardoso sobre el trabajo de Limache, quien, además, es fundador del Proyecto Tabatinga de Traducción Literaria:

… sus traducciones hicieron sobresalir lo mejor de mis poemas en la sintaxis, ritmo, rima y armonía, pero sobre todo porque mis poemas no perdieron en ningún momento su sentido original… Pienso que, en algunos momentos, algunas cosas han cambiado en imágenes tan preciosas, tan ricas, tan bellas, quizás solo posibles en la lengua española. Sabemos que es muy difícil traducir portugués, pero la habilidad de Óscar en encontrar soluciones es fantástica. Muchas veces lanzando nuevas luces a mi poema original… Por su puesto, lo pienso así, solo un gran poeta como es Óscar Limache podría hacerlo con tanta perfección. (Feria Internacional del Libro de Huánuco, 2021, 22: 10 – 23:49)

Es más que una fortuna leer en una edición bilingüe y al alcance de librerías locales la poesía de un país tan próximo y a veces tan alejado en el conocimiento de su producción literaria como es Brasil. El reto de su edición es a todas luces enorme, pero no podemos dejar de señalar el trabajo discreto y firme como el de Amotape Libros. En esta ocasión, vemos concretado uno de sus variados esfuerzos gracias al financiamiento de los Estímulos Económicos para la Cultura (otorgados por el Ministerio de Cultura), el cual obtuvo en la categoría de traducción para el poemario de Cardoso en el 2019.





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ILUMINAÇÃO


para Antonio Carlos Secchin


É o poema quem diz
o que o poeta não fala:
reticências
recantos
confins.

É o poema quem diz,
não o poeta.
O poeta, sutilmente,
afirma
o que o poema desdiz.




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Iluminación



para Antonio Carlos Sechín


Es el poema que dice
lo que el poeta no dice:
reticencias
rincones
confines

Es el poema que dice,
no el poeta.
El poeta, sutilmente,
afirma
lo que desdice el poema.

El poeta, ensayista y traductor chileno Leo Lobos (1966) nos ofrece, en esta oportunidad, sus versiones del trabajo del poeta brasileño Tanussi Cardoso (1946). Cardoso es poeta, cuentista, crítico literario y escribe letras de canciones. Es Presidente del sindicato de los escritores del Estado de Río de Janeiro (SEERJ).






Fiat lux












***********************

Del aprendizaje del aire



imaginemos el aire suelto en la atmósfera
el aire inexistente a la luz de los ojos
imaginemos el aire sin sentirlo
sin el sofocante olor de las abejas
el aire sin cortes sin fronteras
el aire sin el cielo
el aire del olvido
imaginémoslo fotografiado
fantasma sin textura
moldura inerte
cuadro de sugestiones y apariencias
imaginemos el aire
paisaje blanco sin el poema
vacuo impregnado de Dios
el aire que sólo los ciegos ven
el aire el silencio de Bach

imaginemos el amor
así como el aire



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DO APRENDIZADO DO AR

Imaginemos o ar solto na atmosfera

o ar inexistente à luz dos olhos

imaginemos o ar sem senti-lo

sem o sufocante cheiro de abelhas e zinabre

o ar sem cortes e fronteiras

o ar sem o céu

o ar de esquecimentos

imaginemos fotografá-lo

fantasma sem textura

moldura inerte

quadro de sugestões e aparências

imaginemos o ar

paisagem branca sem o poema

vácuo impregnado de Deus

o ar que só os cegos vêem

o ar silêncio de Bach

Imaginemos o amor

assim como o ar





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https://circulodepoesia.com/2010/07/poemas-de-tanussi-cardoso/