VINICIUS DE MORAES

SONETO DO AMIGO




Enfim, depois de tanto erro passado

Tantas retaliações, tanto perigo

Eis que ressurge noutro o velho amigo

Nunca perdido, sempre reencontrado.


É bom sentá-lo novamente ao lado

Com olhos que contêm o olhar antigo

Sempre comigo um pouco atribulado

E como sempre singular comigo.


Um bicho igual a mim, simples e humano

Sabendo se mover e comover

E a disfarçar com o meu próprio engano.


O amigo: um ser que a vida não explica

Que só se vai ao ver outro nascer

E o espelho de minha alma multiplica...

*****************************




Soneto del amigo



En fin, después de tanto error pasado,

tantas represalias, tanto peligro,

resurge en otro el viejo amigo

nunca perdido, siempre reencontrad


Es bueno sentarlo nuevamente al lado

con ojos que contienen la mirada antigua

siempre conmigo un poco atribulado

y como siempre singular conmigo.



Un bicho igual a mí, simple y humano

sabiendo moverse y conmoverse

y a disfrazar con mi propio engaño.



El amigo: un ser que la vida no explica

que sólo se va al ver otro nacer

y el espejo de mi alma multiplica.





Versión de César Conto

O POETA NA MADRUGADA


Quando o poeta chegou à cidade
A aurora vinha clareando o céu distante
E as primeiras mulheres passavam levando cântaros cheios.
Os olhos do poeta tinham as claridades da aurora
E ele cantou a beleza da nova madrugada.
As mulheres beijaram a fronte do poeta
E rogaram o seu amor.
O poeta sorriu.
Mostrou-lhes no céu claro o pássaro que voava
E disse que a visão da beleza era da poesia
O poeta tem a alegria que vive na luz
E tem a mocidade que nasce da luz.
As mulheres seguiram o poeta
Oferecendo a tristeza do seu amor e a alegria da sua carne
O poeta amou a carne das mulheres
Mas não envelheceu no amor que elas lhe davam.
O poeta quando ama
É como a flor que murcha sem seiva
Porque o amor do poeta
É a seiva do mundo
E se o poeta amasse
Ele não viveria eternamente jovem, brilhando na luz.

Quando a nova madrugada raiou no céu distante
O poeta já tinha partido
E seguindo o poeta as mulheres de peitos fartos e de cântaros cheios
Falavam de ardentes promessas de amor.

A CRIAÇÃO NA POESIA



(Ideal)

(Fragmento)
O poeta parte no eterno renovamento.
Mas seu destino é fugir sempre ao
homem que ele traz em si.

O poeta:
Eu sonho a poesia dos gestos fisionômicos de um anjo!



****************



LA CREACIÓN EN LA POESÍA

(Ideal)

(Fragmento)
El poeta parte en eterna renovación.
Pero su destino es siempre huir al
hombre que lleva dentro..

El poeta:
¡Sueño la poesía con los gestos fisonómicos de un ángel!

Una mujer llamada guitarra


Un día, casualmente, le dije a un amigo que la guitarra, o el violón, era “la música en forma de mujer”. La frase le encantó y la anduvo divulgando como si ella constituyese lo que los franceses llaman un mot d’esprit. Me pesa reflexionar que ella no quiere ser nada de eso; es, mejor, la pura verdad de las cosas.

El violón es no sólo la música (con todas sus posibilidades orquestales latentes) en forma de mujer, sino, de todos los instrumentos musicales que se inspiran en la forma femenina —violón, violín, bandolín, violoncelo, contrabajo—, el único que representa a la mujer ideal: ni grande, ni pequeña; de cuello alargado, hombros redondos y suaves, cintura fina y nalgas plenas; cultivada, mas sin jactancia; reacia a exhibirse, a no ser por la mano de aquel a quien ama; atenta y obediente a su amado, mas sin pérdida de carácter y dignidad, y, en la intimidad, tierna, sabia y apasionada. Hay mujeres-violín, mujeres-violoncelo y hasta mujeres-contrabajo.


¡Divino, delicioso instrumento que se casa tan bien con el amor y todo lo que, en los instantes más bellos de la naturaleza, induce al maravilloso abandono!

Mas como se rehúsan a establecer aquella íntima relación que un violón ofrece, como se niegan a dejarse cantar, prefiriendo tornarse objeto de solos o partes orquestales; como responden mal al contacto de los dedos para dejarse vibrar, en beneficio de agentes excitantes como arcos o clavetes, serán siempre preteridas, al final, por las mujeres-violón, que un hombre puede, siempre que quiere, tener cariñosamente en sus brazos y con ellas pasar horas de maravilloso aislamiento, sin necesidad, sea de tenerla en posiciones poco erguidas, como acontece con los violoncelos, sea de estar obligatoriamente de pie delante de ellas, como se da con los contrabajos.

Así mismo una mujer bandolín (vale decir: un bandolín), si no encuentra un Jacob1 por el frente, está robada. Su voz es por demás estridente para que se soporte más de media hora. Y es en eso que la guitarra, o la viola (vale decir: la mujer-viola), lleva todas las ventajas. En las manos de un Segovia, de un Barrios, de un Sanz de la Mazza, de un Bonfá, de un Baden Powell, puede brillar tan bien en sociedad como un violín en las manos de un Oistrakh o un violoncelo en las manos de un Casals. Mientras que aquellos instrumentos difícilmente podrán alcanzar la agudeza o la aptitud peculiares que una viola puede tener, ya tocada desgarbadamente por un Jaime Ovale o un Manuel Bandeira, ya “escurrido en la cara” por un Joao Gilberto o así mismo el criollo Zé-com-Fome, de la favela de Esqueleto.


¡Divino, delicioso instrumento que se casa tan bien con el amor y todo lo que, en los instantes más bellos de la naturaleza, induce al maravilloso abandono! Y no es a locas que uno de los más antiguos ascendientes se llama viola d’amore, como para preanunciar el dulce fenómeno de tantos corazones diariamente heridos por el melodioso acento de sus cuerdas… Hasta en la manera de ser tocado —contra el pecho— recuerda a la mujer que se anida en los brazos de su amado y, sin decirle nada, parece suplicar con besos y caricias que él la tome toda, para hacerla vibrar en lo más profundo de sí misma y la ame por encima de todo, pues de lo contrario ella no podrá ser nunca totalmente suya.

Se pone en un cielo alto una Luna tranquila. ¿Pide ella un contrabajo? ¡Nunca! ¿Un violoncelo? Tal vez, mas si sólo detrás de él hubiese un Casals. ¿Un bandolín? ¡Ni por sombra! Un bandolín, con sus trémolos, le perturbaría el luminoso éxtasis. ¿Y qué pide entonces (diréis) una Luna tranquila en un cielo alto? Y yo les responderé: un violón. Pues de entre los instrumentos musicales creados por la mano del hombre, sólo el violón es capaz de oír y entender a la Luna.




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Lamento nº 2

Teu corpo sobre a úmida relva de esmeralda, junto às acácias amarelas
Estavas triste e ausente — mas dos teus seios ia o sol se levantando
Oh, os teus seios desabrochados e palpitantes como pássaros amorosos
E a tua garganta agoniada e teu olhar nas lágrimas boiando!
Oh, a pureza que se abraçou às tuas formas como um anjo
E sobre os teus lábios e sobre os teus olhos está cantando!

Tu não virás jamais! Teus braços como asas frágeis roçaram o espaço sossegado
Na poeira de ouro teus dedos se agitam, fremindo, correndo, dançando...
Vais... teus cabelos desvencilhados rolam em onda sobre a tua nudez perfeita
E toda te incendeias no facho da alma que está queimando...
Oh, beijemos a terra e sigamos a estrela que vai do fogo nascer no céu parado
É a Música, é a Música que vibra e está chamando!

A QUEDA


Tu te abaterás sobre mim querendo domar-me mas eu te resistirei
Porque a minha natureza é mais poderosa do que a tua.
Ao meu abraço procurarás condensar-te em força — eu te olharei apenas
Mansamente alisarei teu dorso frio e ao meu desejo hás de moldar-te
E ao sol te abrirás toda para as núpcias sagradas.
Hás de ser mulher para o homem
E em grandes brados espalharás amor ao céu azul e ao ouro das matas.
Eu ficarei de braços erguidos para os teus seios de pedra
E escorrerá como um arrepio pelo teu corpo líquido um beijo para os meus olhos
Na poeira de luz que se levantará como incenso em ondas
Descerás teus cabelos cheios para ungir-me os pés.

No instante as libélulas voarão paradas e o canto dos pássaros vibrará suspenso
E todas as árvores tomarão forma de corpos em aleluia.
Depois eu partirei como um animal de beleza, pelas montanhas
E teu pranto de saudade estará nos meus ouvidos em todas as caminhadas.

Ausência


Eu vou deixar que morra em mim,
O desejo de amar teus olhos que são doces,
Porque nada poderei te dar,
Senão a mágoa de me veres eternamente exausto.
No entanto, a tua presença é qualquer coisa como a luz e a vida
E eu sinto que em meu gesto existe o teu gesto,
E em minha voz, a tua voz
Não te quero ter,
Porque em meu ser tudo estaria terminado,
Quero que só surjas em mim como a fé nos desesperados
Para que eu possa levar uma gota de orvalho nesta terra amaldiçoada,
Que ficou sobre a minha carne como uma nódoa do passado.
Eu deixarei,
Tu irás e encostarás tua face em outra face,
teus dedos enlaçarão outros dedos,
E tu desabrocharás para a madrugada.
Mas tu não saberás que quem te colheu fui eu,
Porque eu fui o grande íntimo da noite,
Porque eu encostei a minha face na face da noite, e ouvi sua fala amorosa,
Porque os meus dedos enlaçaram os dedos da névoa suspensos no espaço,
E eu trouxe até a mim, a misteriosa essência do teu abandono desordenado.
Eu ficarei só como os veleiros nos portos silenciosos
Mas eu te possuirei mais do que ninguém, porque poderei partir.
E todas as lamentações do mar, dos céus, das aves, das estrelas,
Serão a tua voz ausente,
A tua voz presente,
A tua voz serenizada.




*****************************




Ausencia




Dejaré que muera en mí el deseo
de amar tus ojos dulces,
porque nada te podré dar sino la pena
de verme eternamente exhausto.
No obstante, tu presencia es algo
como la luz y la vida.
Siento que en mi gesto está tu gesto
y en mi voz tu voz.
No quiero tenerte porque en mi ser
todo estará terminado.
Sólo quiero que surjas en mí
como la fe en los desesperados,
para que yo pueda llevar una gota de rocío
en esta tierra maldita
que se quedó en mi carne
como un estigma del pasado.
Me quedaré... tu te irás,
apoyarás tu rostro en otro rostro,
tus dedos enlazarán otros dedos
y te desplegarás en la madrugada,
pero no sabrás que fui yo quien te logró,
porque yo fui el amigo más íntimo de la noche,
porque apoyé mi rostro en el rostro de la noche
y escuché tus palabras amorosas,
porque mis dedos enlazaron los dedos
en la niebla suspendidos en el espacio
y acerqué a mí la misteriosa esencia
de tu abandono desordenado.
Me quedaré solo como los veleros
en los puertos silenciosos.
Pero te poseeré más que nadie
porque podré irme
y todos los lamentos del mar,
del viento, del cielo, de las aves,
de las estrellas, serán tu voz presente,
tu voz ausente, tu voz sosegada.

A PESAR DE QUE HA CONSTITUÍDO SU FIGURA PÚBLICA A TRAVÉS DE LA POESÍA Y DE LA CANCIÓN POPULAR, VINICIUS FUE UNO DE LOS GRANDES ESCRITORES DE PROSA DE SU GENERACIÓN (UNA GENERACIÓN, SERÍA OPORTUNO RECORDARLO, CUYA PROSA ESTABA CRISTALIZADA EN SU GRAN PARTE POR EL CARIOQUÍSIMA GÉNERO DE LA CRÓNICA)


Con un amplio número de periódicos que circulaban por la ciudad, y un equipo de escritores que abarcaba desde Rubem Braga hasta Carlinhos de Oliveira, desde Carlos Drummond de Andrade hasta Clarice Lispector, y desde Fernando Sabino hasta Nelson Rodrigues, Vinicius se ubicaba entre ellos como un cronista que transmitía en su prosa los mismos motivos y la misma leveza de estilo que le presentaba al público en sus poemas.

La mayoría de sus textos en prosa nacen de páginas de la prensa carioca de los años 1940 y 1950. Vinicius siempre mantuvo una estrecha relación con las redacciones, escribiendo no sólo crónicas, sino también críticas de cine y textos sobre música popular. Trabajó para diversos periódicos y revistas, como A Manhã, O Jornal, Diário Carioca, Diretrizes, Última Hora y Fatos e Fotos. Además, escribió para semanarios que marcaron la época, como Flan, Senhor y Pasquim. Muchos de estos textos fueron compilados en dos libros de crónicas: “Para viver um grande amor” (1962) y “Para uma menina com uma flor“ (1966); entre las páginas de ambas obras, la prosa y la poesía convivían con magistral harmonía.

La prosa de Vinicius sintetiza como pocas el espíritu de época de la literatura y de la vida cotidiana brasileña, como lo expresa el interés que le despertaban sus personajes, sus paisajes y sus grandes creadores.





PARA UMA MENINA COM UMA FLOR

RIO DE JANEIRO, EDITORA DO AUTOR, 1966

El segundo de los dos libros considerados parte de su obra en prosa (el primero es Para viver um grande amor, de 1962), Para uma menina com uma flor consiste en una copilación de crónicas escritas por el autor en un arco temporal de 25 años. La primera parte, reúne textos escritos por Vinicius entre 1941 y 1953. La segunda parte, nos brinda textos del poeta, escritos entre 1964 y 1966, la fecha de su publicación. Dichas obras habían sido publicadas en vehículos como Sombra, O Jornal, Diário Carioca, Última Hora, Flan, Manchete, A Vanguarda y Fatos e Fotos. Como su libro anterior, Para uma menina com uma flor sale publicado por la Editora do Autor, dirigida por los amigos Rubem Braga y Fernando Sabino. La obra nos presenta, por lo tanto, a un Vinicius “em dois tempos”. La primera parte, abarcando un período de 12 años, nos trae al cronista que vivía entre Río de Janeiro y Los Angeles, con pasajes muy marcantes por ciudades como Ouro Preto y Recife. A pesar de ese tránsito intenso entre tiempos y espacios – elemento constitutivo de la propia vida de Vinicius – es la ciudad carioca, su tierra natal y una de sus mayores y más fieles musas inspiradoras, la que emana de los textos. Una Río de Janeiro que va más allá del circuito circunscripto por la Bossa Nova, o sea, la región costanera de la Zona Sur, y se inmiscuye en los suburbios, en las favelas, los tranvías, las calles y, por supuesto, las mujeres. El libro es un registro pujante y fundamental para entender el alma de un poeta, en la relación con su ciudad y su tiempo.



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LAMENTO OUVIDO NÃO SEI ONDE



Minha mãe, toma cuidado
Não zanga assim com meu pai
Um dia ele vai-se embora
E não volta nunca mais.

O mau filho à casa torna
Mãe... nem carece tornar
Mas pai que larga a família
Pra que desgraça não vai!



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A brusca poesia da mulher amada



Longe dos pescadores os rios infindáveis vão morrendo de sede lentamente...
Eles foram vistos caminhando de noite para o amor - oh, a mulher amada é como a fonte!
A mulher amada é como o pensamento do filósofo sofrendo
A mulher amada é como o lago dormindo no cerro perdido
Mas quem é essa misteriosa que é como um círio crepitando no peito?
Essa que tem olhos, lábios e dedos dentro da forma inexistente?

Pelo trigo a nascer nas campinas de sol a terra amorosa elevou a face pálida dos lírios
E os lavradores foram se mudando em príncipes de mãos finas e rostos transfigurados...

Oh, a mulher amada é como a onda sozinha correndo distante das praias
Pousada no fundo estará a estrela, e mais além.



La repentina poesía de la mujer amada



Lejos de los pescadores los ríos interminables van muriendo de sed lentamente...
Fueron vistos caminando de noche hacia el amor - ¡oh, la mujer amada es como la fuente!
La mujer amada es como el pensamiento del filósofo sufriendo
La mujer amada es como el lago durmiendo en el cerro perdido
Pero ¿quién es esa misteriosa que es como un cirio crepitando en el pecho?
¿Esa que tiene ojos, labios y dedos dentro de la forma inexistente?

Para el trigo a nacer en las campiñas de sol la tierra amorosa elevó la faz pálida de los lirios
Y los labradores fueron transformándose en príncipes de manos finas y rostros transfigurados...

Oh, la mujer amada es como la ola solitaria corriendo distante de las playas
Posada en el fondo estará la estrella, y más allá.

***

ESCRAVO DA ALEGRIA




E eu que andava nessa escuridão
De repente foi me acontecer
Me roubou o sono e a solidão
Me mostrou o que eu temia ver
Sem pedir licença nem perdão
Veio louca pra me enlouquecer
Vou dormir querendo despertar
Pra depois de novo conviver
Com essa luz que veio me habitar
Com esse fogo que me faz arder
Me dá medo e vem me encorajar
Fatalmente me fará sofrer
Ando escravo da alegria
E hoje em dia, minha gente, isso não é normal
Se o amor é fantasia
Eu me encontro ultimamente em pleno carnaval

O VERBO NO INFINITO

Ser criado, gerar-te, transformar
O amor em carne e a carne em amor; nascer
Respirar, e chorar, e adormecer
E se nutrir para poder chorar.

Para poder nutrir-se; e despertar
Um dia à luz e ver, ao mundo e ouvir
E começar a amar e então sorrir
E então sorrir para poder chorar.

E crescer, e saber, e ser, e haver
E perder, e sofrer, e ter horror
De ser e amar, e se sentir maldito

E esquecer tudo ao vir um novo amor
E viver esse amor até morrer
E ir conjugar o verbo no infinito...

EXTENSÃO



Eu busquei encontrar na extensão um caminho
Um caminho qualquer para qualquer lugar.
Eu segui ao sabor de todos os ventos
Mas somente a extensão.

Chorei. Prostrado na terra eu olhei para o céu
E pedi ao Senhor o caminho da fé.
Noites e noites foram-se em silêncio
E somente a extensão.

Quis morrer. Talvez a terra fosse o único caminho
E à terra me abracei esperando o meu fim
Porém tudo era terra e eu não quis mais a terra
Que era a grande extensão.

Quis viver. E em mim mesmo eu busquei o caminho
Na ansiedade de uma última esperança
Eu olhei — e volvi à extensão desesperado
Era tudo extensão.

BALADA PARA MARIA



Não sei o que me angustia
Tardiamente; em meu peito
Vive dormindo perfeito
O sono dessa agonia...
Saudades tuas, Maria?
Na volúpia de uma flora
Úmida, pecaminosa
Nasceu a primeira rosa
Fria...
Perdi o prazer da hora.

Mas se num momento cresce
O sangue, e me engrossa a veia
Maria, que coisa feia!
Todo o meu corpo estremece...
E dos colmos altos, ricos
Em resinas odorantes
Pressinto o coito dos micos
E o amor das cobras possantes.

No mundo há tantos amantes...

Maria...
Cantar-te-ei brasileiro:
Maria, sou teu escravo!
A rosa é a mulher do cravo...
Dá-me o beijo derradeiro?
— Cobrir-te-ei de pomada
Do pólen das flores puras
E te fecundarei deitada
Num chão de frutas maduras
Maria... e morangos, quantos!
E tu que adoras morango!
Dormirás sobre agapantos...
— Fingirei de orangotango!

Não queres mesmo, Maria?

No lombo morno dos gatos
Aprendi muita carícia...
Para fazer-te a delícia
Só terei gestos exatos.

E não bastasse, Maria...

E morro nessas montanhas
Entre as imagens castanhas
Da tua melancolia...




**************



BALADA PARA MARÍA



No se que me angustia
Tarde; en mi pecho
Vive durmiendo perfecto
El sueño de esta agonía ...
¿Te extraño María?
En la lujuria de una flora
Húmeda, pecaminosa
Nació la primera rosa
Fría...
Perdí el placer de la hora.

Pero si en un momento crece
La sangre y mi vena se espesa
Maria, que cosa tan fea!
Todo mi cuerpo tiembla ...
Y los altos y ricos culmos
En resinas olorosas
Siento el coito de los monos
Y el amor de las serpientes poderosas.

Hay tantos amantes en el mundo ...

Maria ...
Te cantaré brasileño:
¡María, soy tu esclava!
La rosa es la mujer del clavel ...
Dame el beso definitivo?
- Te cubriré con ungüento
Del polen de flores puras
Y te fertilizaré acostada
En un piso de frutas maduras
María ... y fresas, ¡cuántas!
¡Y a ti que amas la fresa!
Dormirás en agapanto ...
- ¡Pretenderé ser un orangután!

¿De verdad no quieres, María?

En el cálido lomo de los gatos.
Aprendí muchas caricias ...
Para deleitarte
Solo tendré gestos exactos.

Y no fue suficiente, María ...

Y muero en estas montañas
Entre las imágenes marrones
De tu melancolía ...

SONORIDADE



Meus ouvidos pousam na noite dormente como aves calmas
Há iluminações no céu se desfazendo...

O grilo é um coração pulsando no sono do espaço
E as folhas farfalham um murmúrio de coisas passadas
Devagarinho...
Em árvores longínquas pássaros sonâmbulos pipilam
E águas desconhecidas escorrem sussurros brancos na treva.
Na escuta meus olhos se fecham, meus lábios se oprimem
Tudo em mim é o instante de percepção de todas as vibrações.
Pela reta invisível os galos são vigilantes que gritam sossego
Mais forte, mais fraco, mais brando, mais longe, sumindo
Voltando, mais longe, mais brando, mais fraco, mais forte.
Batidos distantes de passos caminham no escuro sem almas
Amantes que voltam...

Pouco a pouco todos os ruídos se vão penetrando como dedos
E a noite ora.
Eu ouço a estranha ladainha
E ponho os olhos no alto, sonolento.
Um vento leve começa a descer como um sopro de bênção
Ora pro nobis...

Os primeiros perfumes ascendem da terra
Como emanações de calor de um corpo jovem.

Na treva os lírios tremem, as rosas se desfolham...

O silêncio sopra sono pelo vento
Tudo se dilata um momento e se enlanguesce
E dorme.

Eu vou me desprendendo de mansinho...

A noite dorme.

Estrela fugitiva

E meus olhos dormiram no beijo da estrela fugitiva
Ai de mim! não dormia há tantas noites! — dormi e eles me viram calmo
E a serpente que eu nunca supus viver no seio da miséria
Deu-me às ondas que tiveram pena da minha triste mocidade.

Eis por que estou aqui, velho lobo, esperando
O grande bergantim que eu sei não voltará
Mas tornar, pobre velho, é perder tua filha, é verter outro sangue
Antes o bergantim fantasma, onde o espaço é pobre e a caminhada eterna.

Eis por que, velho lobo, aqui estou esperando
À luz da mesma estrela, nos altos promontórios
Aqui a morte me acolherá docemente, esperando
O grande bergantim que eu sei não voltará.

A uma mulher


Quando a madrugada entrou eu estendi o meu peito nu sobre o teu peito
Estavas trêmula e teu rosto pálido e tuas mãos frias
E a angústia do regresso morava já nos teus olhos.
Tive piedade do teu destino que era morrer no meu destino
Quis afastar por um segundo de ti o fardo da carne
Quis beijar-te num vago carinho agradecido.
Mas quando meus lábios tocaram teus lábios
Eu compreendi que a morte já estava no teu corpo
E que era preciso fugir para não perder o único instante
Em que foste realmente a ausência de sofrimento
Em que realmente foste a serenidade.


*** *** ***



A una mujer


Cuando entró la madrugada extendí mi pecho sobre tu pecho.
Estabas temblorosa y tu rostro pálido y tus manos frías
Y la angustia del regreso habitaba ya en tus ojos.
Tuve piedad de tu destino que era morir en mi destino
Quise librar por un segundo de ti el peso de la carne.
Quise besarte en un vago cariño agradecido.
Pero cuando mis labios tocaron tus labios
Comprendí que la muerte ya estaba en tu cuerpo
Y que era preciso huir para no perder el único instante
En que fuiste realmente la ausencia del sufrimiento
En que realmente fuiste la calma.

Quero-te, porém, vida, súplica! o medo de mim mesmo
Não há na minha saudade.
É que dói não viver em amor e em renúncia
Quando o amor e a renúncia são terras dentro de mim
E uma vez mais me deitarei no frio, guia de luz perdido
Sem mistérios e sem sombra.

Bem viram os que temeram a minha angústia e as que se disseram:
— Ele perdeu-se no mar!
No mar estou perdido, sem céu e sem terra e sem sede de água
E nada senão minha carne resiste aos apelos do ermo...
O que restará de ti, homem triste, que não seja a tua tristeza
Fruto sobre a terra morta...

TARDE



Na hora dolorosa e roxa das emoções silenciosas
Meu espírito te sentiu.
Ele te sentiu imensamente triste
Imensamente sem Deus
Na tragédia da carne desfeita.


Ele te quis, hora sem tempo
Porque tu eras a sua imagem, sem Deus e sem tempo.
Ele te amou
E te plasmou na visão da manhã e do dia
Na visão de todas as horas
Ó hora dolorosa e roxa das emoções silenciosas.





*********************




TARDE




En la hora dolorosa y morada de las emociones silenciosas
Mi espíritu te sintió.
Te sintió inmensamente triste
Inmensamente sin Dios
En la tragedia de la carne destrozada.


Él te quería, hora sin tiempo
Porque eras su imagen, sin Dios y sin tiempo.
el te amó
Y te moldeó en la visión de la mañana y del día.
A la vista de todas las horas
Oh dolorosa y morada hora de emociones silenciosas.

REVOLTA


Alma que sofres pavorosamente
A dor de seres privilegiada
Abandona o teu pranto, sê contente
Antes que o horror da solidão te invada.

Deixa que a vida te possua ardente
Ó alma supremamente desgraçada.
Abandona, águia, a inóspita morada
Vem rastejar no chão como a serpente.

De que te vale o espaço se te cansa?
Quanto mais sobes mais o espaço avança...
Desce ao chão, águia audaz, que a noite é fria.

Volta, ó alma, ao lugar de onde partiste
O mundo é bom, o espaço é muito triste...
Talvez tu possas ser feliz um dia.

Poema de Natal


Vinicius de Moraes


Para isso fomos feitos:
Para lembrar e ser lembrados
Para chorar e fazer chorar
Para enterrar os nossos mortos —
Por isso temos braços longos para os adeuses
Mãos para colher o que foi dado
Dedos para cavar a terra.

Assim será nossa vida:
Uma tarde sempre a esquecer
Uma estrela a se apagar na treva
Um caminho entre dois túmulos —
Por isso precisamos velar
Falar baixo, pisar leve, ver
A noite dormir em silêncio.

Não há muito o que dizer:
Uma canção sobre um berço
Um verso, talvez de amor
Uma prece por quem se vai —
Mas que essa hora não esqueça
E por ela os nossos corações
Se deixem, graves e simples.

Pois para isso fomos feitos:
Para a esperança no milagre
Para a participação da poesia
Para ver a face da morte —
De repente nunca mais esperaremos...
Hoje a noite é jovem; da morte, apenas
Nascemos, imensamente.



POEMA DE NAVIDAD



Para eso fuimos hechos:
Para recordar y ser recordados
Para llorar y hacer llorar
Para enterrar a nuestros muertos;
Por eso tenemos brazos largos para los adioses
Manos para coger lo que fue dado
Dedos para cavar la tierra.

Así será nuestra vida:
Una tarde siempre olvidando
Una estrella apagándose en tinieblas
Un camino entre dos túmulos;
Por eso tenemos que velar
Hablar bajo, pisar leve, ver
A la noche dormir en silencio.

No hay mucho que decir:
Una canción sobre una cuna
Un verso, tal vez, de amor
Una oración por quien se va;
Pero que no se olvide esa hora
Y nuestros corazones por ella
Se abandonen, graves y simples.

Pues para eso fuimos hechos:
Para esperar en el milagro
Para participar en la poesía
Para ver la faz de la muerte;
De repente no esperaremos…
La noche es joven hoy; y de la muerte, sólo,
Hemos nacido, inmensamente.

Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, Vinícius de Moraes, nació en la ciudad de Rio de Janeiro el 19 de octubre de 1913 y falleció en el propio Rio el 9 de julio de 1980. Hijo de Clodoaldo Pereira da Silva Morais, funcionario, poeta, guitarrista aficionado, y de Lídia Cruz de Morais, pianista también aficionada. Nació en el barrio da Gávea y en 1916 se muda con la familia para la casa de los abuelos paternos, en Botafogo, donde estudia en la Escola Primária Afrânio Peixoto y escribe sus primeros versos. En 1922, la familia se va a vivir a Ilha do Governador, menos él, que debía concluir primaria y se quedó con los abuelos. En las fiestas y fines de semana, iba para la casa de sus padres donde toda la noche había música, con la presencia del tío Henrique de Melo Morais y del compositor Bororó, entre otros. En 1924 entra en el Colégio Santo Inácio, en Botafogo, donde canta en el coro de la iglesia y monta piezas de teatro. En 1927, cursando secundaria, se hace amigo de los hermanos Paulo y Haroldo Tapajós, y, juntos, forman un conjunto que tocaba en fiestas en las casas de amigos. Con Haroldo Tapajós, en 1928, compone el fox-canção “Loura ou morena”, que sería grabado, en 1932, por los dos hermanos. Concluido secundaria, en 1929, la familia vuelve a Gávea y, en ese mismo año, ingresa en la Facultad de Derecho do Catete, donde se vuelve amigo del romancista Otávio Faria, que descubre e incentiva su vocación literaria. En su fase inicial en la música popular, fue letrista de diez músicas grabadas entre 1932 y 1933: siete en parceria con Haroldo Tapajós, dos con Paulo Tapajós y una con el guitarrista J.Medina, esta grabada por Petra de Barros. Las otras músicas fueron grabadas por los hermanos Tapajós, pero sólo tuvieron éxito con “Loura ou morena” (Columbia). En 1933 terminó la facultad y el C.P.O.R., y publicó su primer libro (“O caminho para a distância”, para la Schmidt Editora, edición recogida por el autor). En esa época era amigo de Manuel Bandeira, Oswald de Andrade y Mário de Andrade. En 1935, su libro “Forma e exegese” recibió el premio Filipe d’Oliveira. Al año siguiente publicó en separata el poema “Ariana, a mulher” y, aún en el 36, trabajó como censor cinematográfico, representando el Ministerio de Educación y Salud. Dos años después ganó una beca del Conselho Britânico para estudiar lengua y literatura inglesa en la Universidad de Oxford, y, en ese año, publicó “Novos poemas”. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, regresa a Rio de Janeiro. En 1941 trabaja como crítico cinematográfico en el periódico A Manhã, colaborando también en su Suplemento Literário y en la revista Clima, dirigida por el crítico literario Antônio Cândido. Aún en el 41, consiguió cargo burocrático en el Instituto dos Bancários y, aconsejado por Osvaldo Aranha, comenzó a prepararse para el examen en Itamarati, aprobándolo en 1943. En ese año publicó “Cinco elegias”, inaugurando nueva fase en su poesía. Continuó trabajando como periodista y crítico de cine en diversos periódicos y, en 1946, después de dos años de prácticas, asume su primer puesto diplomático, yendo para Los Ángeles (EE.UU.) como vicecónsul. Por entonces publica el libro “Poemas, sonetos e baladas” y, al año siguiente, con Alex Viany, lanza la revista Filme. Muere su padre y regresa a Brasil en 1950 y, un año después, comienza a trabajar en el periódico Última Hora. En 1953 compone el primer samba, “Quando tu passas por mim” (con Antônio Maria). Aún en ese año, viaja a París (Francia) como segundo secretario de la embajada. Su pieza “Orfeu da Conceição”, premiada en 1954 en el concurso de teatro del IV Centenário de São Paulo, fue publicada en ese mismo año en la revista Anhembi. En 1955 publicó la “Antologia poética” y, con Cláudio Santoro, compuso algunas canciones de cámara. En Brasil, 1956, decidió montar “Orfeu da Conceição, paralelamente a la película de la pieza dirigida por el francés Marcel Camus. El escenógrafo de la pieza fue Oscar Niemeyer y la música quedó a cargo de un joven pianista -Tom Jobim- casi desconocido en la época. La pieza se estrenó el día 25 de septiembre, en el Teatro Municipal (Rio de Janeiro). Puso letra a las músicas de Tom Jobim “Lamento do morro”, “Se todos fossem iguais a você”, “Um nome de mulher”, “Mulher, sempre mulher”, “Eu e o meu amor”, etc., lanzadas a continuación en un disco de diez pulgadas, para la Odeon, con el cantante Roberto Paiva, el guitarrista Luis Bonfá y orquesta. A finales del 56, regresó a París y, en 1957, lanza “Livro de sonetos”. En el mismo año fue transferido para Montevideo (Uruguay) donde permanece hasta 1960. En 1958, Elizeth Cardoso lanzó, para la marca Festa, el LP donde incluía composiciones suyas en parceira con Tom Jobim: “Luciana”, “Estrada branca”, “Canção do amor demais”, “Chega de saudade” y “Outra vez”, teniendo en las dos últimas la participación de João Gilberto donde presentaba la batida de guitarra que caracterizaría el movimiento musical de la bossa nova. Al año siguiente, Lenita Bruno lanzó el LP “Por toda a minha vida”, también con músicas de los dos parceiros. Aún en el 59, el film “Orfeu do Carnaval”, basado en “Orfeu da Conceição”, que incluía la composición “A felicidade” (con Tom Jobim), ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes (Francia), y el Óscar de Hollywood (EE.UU.), como “mejor película extranjera”. De ese periodo son también “Eu sei que vou te amar” y “Amor em paz” (ambas compuestas junto a Tom Jobim). El 27 de abril de 1961, inaugurando el Teatro Santa Rosa (Rio de Janeiro) fueron llevadas tres piezas de mismo título -una de su auditoría y las otras, de Pedro Bloch y Gláucio Gil, más tarde publicadas en el libro por Massao Ohno (São Paulo). Otro importante parceiro fue Carlos Lyra, a quien conoció en 1961, año en que hicieron juntos los sambas-canções “Você e eu”, “Coisa mais linda”, “Primeira namorada” y “Nada como ter amor”, entre otras. En 1962, en parceria con Pixinguinha, hizo la banda sonora de la película “Sol sobre a lama”, de Alex Viany, lanzado al año siguiente. También para ese film colocó la letra en “Lamento”, antiguo choro del nuevo parceiro. Publicó el libro de crónicas y poemas “Para viver um grande amor” y, aún en 1962, conoció a Baden Powell, en el show del local Arpège. Juntos compusieron grandes éxitos, como “Samba da bênção”, “Só por amor”, “Canção de amor e paz”, “Pra que chorar”, “Deixa”, “Tem dó”, “Tempo feliz”, “Formosa”, “Apelo”, “Samba em prelúdio”, “Consolação” y “Berimbau”. Se interesaron también por música de candomblé y, con el viaje de Baden a Bahia, hicieron una serie de afro-sambas, entre los cuales “Canto de Ossanha”, “Canto de Xangô”, “Bocochê” y “Samba de Oxóssi”. Compuso con Carlos Lyra “Marcha da Quarta-feira de Cinzas” y las músicas para su pieza “Pobre menina rica”, entre las cuales estaba “Minha namorada”. En agosto de 1962, al lado de João Gilberto, Tom Jobim y Os Cariocas, tomó parte en “Encontro”, en la sala Au Bon Goumet, show producido por Aloísio de Oliveira, en el cual fueron lanzados los éxitos “Garota de Ipanema”, “Só danço samba”, “Insensatez”, “Ela é carioca” y “Samba do avião” (todos con Tom Jobim), y “Samba da bênção”. En la misma sala fue presentada la pieza “Pobre menina rica” (con Carlos Lyra), que lanzó Nara Leão y las canciones “Sabe você”, “A primavera” y “Pau-de-arará”. En 1963 consigue nuevo parceiro: Edu Lobo, con quien compondría, entre otras, “Arrastão”, “Zambi” y “Canção do amanhecer”. Designado para trabajar en la Delegación de Brasil junto a la UNESCO, en París, fue para Europa, donde volvió en 1964. Hizo entonces parceria con Francis Hime, produciendo “Eu te amo, amor”, “Saudade de amar” y “Sem mais adeus”. Con Dorival Caymmi hizo el show en la sala Zum-Zum, grabado en LP de la Elenco, que fue un gran éxito y lanzó al grupo vocal Quarteto em Cy. En el I Festival de Música Popular Brasileira -I FMPB- de la TV Excelsior (São Paulo, 1965), su composición “Arrastão” obtiene el primer lugar, interpretada por Elis Regina, y “Valsa do amor que não vem” (con Baden Powell) quedó en segundo lugar, defendida por Elizeth Cardoso. Trabajó como director Leon Hirszman en el roteiro del film “Garota de Ipanema” y, con Dorival Caymmi, volvió a hacer el show en la sala Zum-Zum. Participó, en 1966, el show “Pois é” (dirección de Francis Hime), en el Teatro Opinião (Rio de Janeiro) al lado de Maria Bethânia y Gilberto Gil, cuando fueron lanzadas para el público carioca las músicas del compositor baiano. Invitado para participar de jurado en el Festival de Cannes (Francia), descubrió que “Samba da bênção” había sido utilizado en la banda sonora del film “Um homem e uma mulher” (de Claude Lelouch), vencedor del festival, sin que los autores fueran mencionados. Después de una denuncia, su nombre y el de Baden Powell pasaron a constar en la presentación de la película. En 1967, después de estrenar el filme “Garota de Ipanema” (en Rio de Janeiro), se apartó un poco de las actividades musicales, organizando festival de arte en Ouro Preto (Minas Gerais). En 1968 fue castigado por el Ato Institucional nº 5 con jubilación obligatoria de Itamarati, después de 26 años de servicios prestados. También en 1968 participó en el show en Lisboa (Portugal) al lado de Chico Buarque y Nara Leão, en Buenos Aires (Argentina) con Dorival Caymmi, Baden Powell, Quarteto em Cy y Oscar Castro-Neves. Al año siguiente se presenta con Dori Caymmi y Maria Creuza en Punta del Este (Uruguay). Aún en 1969 se vuelve parceiro de Toquinho y, en 1970, con Marília Medalha, hicieron el show en Salvador, en el Teatro Castro Alves. En ese año, los tres se presentaron también en Buenos Aires, en la sala La Fusa. También consiguió éxito con “Gente humilde”, cuya letra fue escrita en parceria con Chico Buaruqe, a partir de un tema musical compuesto cerca de 20 años antes por Garoto, y lanzó el libro “Arca de Noé”, que en 1980 sería transformado en dos programas especiales de la TV Globo. Las músicas de esos programas fueron grabadas en LP por Toquinho: “A Arca de Noé” (Ariola, 1980) y “A Arca de Noé 2” (Ariola, 1981); ambos después lanzados en Italia. En 1971 llegan las primeras composiciones en parceria con Toquinho, como “Tarde em Itapoã” y “Como dizia o poeta”, fueron lanzadas en LP por la RGE. A partir de entonces iniciaron una gran actividad artística, presentándose en shows por el Brasil y exterior, y lanzando éxitos como “Maria-vai-com-as-outras” (1971), “Testamento” (1971), “Regra três” (1972) y otros. En febrero de 1973 se presenta, al lado de Toquinho y Clara Nunes, el show “O poeta, a moça e o violão”, en el Teatro Castro Alves (Salvador). En 1974, sus composiciones “As cores de abril” y “Como é duro trabalhar” fueron incluidas en la banda sonora de la novela “Fogo sobre a terra”, de la TV Globo, y lanzadas en LP por la Philips. Al año siguiente, la Philips lanzó el LP “Vinícius/Toquinho” y la RGE “Toquinho e Vinícius - O poeta e o violão”; en Francia salió el LP “LP Le Brésil de Vinicius de Morais avec Maria Creusa et Toquinho” (EMI e Pathé Marconi). En 1976, para la RCA Victor, fue lanzado el LP “Ornella Vanoni, Vinícius de Moraes, Toquinho - La voglia, La pazzia, L’nconscienza, L’allegria”. Aún en la década de 1970 fueron grabados los LPs: “Deus lhe pague”, con músicas en parceria con Edu Lobo (EMI, 1976); “Toquinho & Vinícius” (RGE, 1977); “Tom, Vinícius, Toquinho e Miúcha”, grabado en directo en el Canecão (Som Livre, 1977); “Vinícius - Antologia poética” (Phonogram, 1977); “Amália/Vinícius” (Chantecler, 1978); y “10 anos de Toquinho e Vinícius” (Philips, 1979). En la década siguiente, salieron los LPs “Vinícius de Moraes - Poeta y amigo” (Philips, 1980), en castellano; “Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais” (álbum doble, Som Livre, 1980); “Toquinho/Vinícius - Um pouco de ilusão” (Ariola, 1980), último LP de la dupla, que totalizó 20 LPs grabados; y, póstumamente, “O grande encontro - Maria Creuza, Toquinho e Vinícius” (Som Livre, 1988), con participación de Marília Medalha y Monsueto, y “Vinícius de Moraes” (Empresa Carioca de Engenharia, 1988). En 1991 fue lanzado el CD triple “A história dos shows inesquecíveis - Poeta, moça e violão: Vinícius, Clara e Toquinho”, para la Collector’s Editora. En 1993 salieron -para el disco Lumiar Editora (Rio de Janeiro) los tres volúmenes del songbook Vinícius de Moraes, de Almir Chediak. Dos años después, la cantante portuguesa Eugênia de Melo e Castro lanzó un CD dedicado enteramente a sus músicas. En 1991 y en 1996, José Castelo publicó los libros “Vinícius de Moraes - Livro de letras” (Companhia das Letras, São Paulo) y “Vinícius de Moraes” (Relume-Dumará/Rio Arte, Rio de Janeiro). En 1997 fue publicado “Vinícius de Moraes”, de Geraldo Carneiro (Toca do Vinícius), reedición con algunas ampliaciones del libro lanzado en 1984 en la colección Encanto Radical, de la Brasiliense. Cada año, el maestro Vinícius de Moraes recibe múltiples homenajes en diversos lugares del mundo.



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VIGÍLIA

Eu às vezes acordo e olho a noite estrelada
E sofro doidamente.
A lágrima que brilha nos meus olhos
Possui por um segundo a estrela que brilha no céu.

Eu sofro no silêncio
Olhando a noite que dorme iluminada
Pavorosamente acordado à dor e ao silêncio
Pavorosamente acordado!

Tudo em mim sofre.
Ao peito opresso não basta o ar embalsamado da noite
Ao coração esmagado não basta a lágrima triste que desce,
E ao espírito aturdido não basta a consolação do sofrimento.
Há qualquer coisa fora de mim, não sei, no vago
Como que uma presença indefinida
Que eu sinto mas não tenho.

Meu sofrimento é o maior de todos os sentimentos
Porque ele não precisou a visão que flutua
E não a precisará jamais.
A dor estará em mim e eu estarei na dor
Em todas as minhas vigílias...
Eu sofrerei até o último dia
Porque será meu último dia o último dia da minha mocidade.