POESÍA SOCIAL V (En la primera página de Poesía Social I hay un índice de autores)

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

7.- GRANADA EN DOS

Granada y su sol los devora.
Cuatro ojos
cuatro piernas
cuatro brazos
son el universo.

Un pájaro calienta en su nido
se deja abrigar por la tarde y su melena.

Un caballito trota
en la colina azul de acantilados amarillos,
ahí, donde verdecen las preguntas,
donde la piedra es pan
y babosas adheridas a los cuerpos
danzan un baile de siluetas profusas.

Ahí, donde toda música
fue callada por un golpeteo de pieles,
cuerpos resistiéndose a la tarde
como un cuchillo que corta limones,
como una red vacía
que atrapa el último pez del océano.

Así
cuatro piernas
cuatro ojos
se encuentran y caminan
por rumbos diferentes.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

8.- LA NOCHE ES UN PERRO

Mi noche es un perro y tu silencio es mío.

Cómo voy a llamarte,
sombras multiplicadas,
alegría, fogata que calienta.

Afilado callar, tibieza
de una mano que es plegaria y aliento.

En este minuto seré feliz.
Te daré nombres
la tarde en el lago
la carta que nunca llegó
los peces anidando en el corazón
listones que extinguieron la casa,
levadura
agua que resplandece
ojal secreto en insomnio
hombre quimera.

Elijo para vos en silencio un sabor,
cuerpo azul opacado por el fuego
aro de luna que clamo y esclarece.

Remotamente ojos no adivinan
húmeda mano que codicio
en la oscuridad reunida.
Nombro para tocarte.
El perro que ladra al espejo de la noche.
A los amantes cobardes.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

9.- ROMANZA DE LAS COSAS

Cántale a la camisa. Al pantalón
a la lluvia sobre el tendedero,
ausentes vidas colgadas en armarios húmedos.

A la suela del zapato migrante que trasegó con tomates,
a los trenes mudos que ensayan silbar su soledad
su color sacado del musgo,
enraizado corazón de otros días.

No fue canto de una sola nota
fuego sepultado entre caracolas
que habló del destierro, de los caminos.
Sobre los focos de ese faro hay un trillo de chelos
huecos ronquidos saliendo del estómago con hambre.

Mírate las manos, líneas que nadie conoce
donde trazas calles y rostros
un cofre, una dedicatoria, los números de un teléfono.

Sos un radio viejo de 77 estaciones en 1940,
un boleto de barco pesaroso de Jamaica al cielo,
carnes de buitres rojos que picotean enigmas
garza que aletea en el mismo centro
cuadrillas de hormigas cargando inviernos.

Alika, en la baldosa hay una canción,
en la campana que te habla, sogas balanceadas
metal de ojo con polvo los domingos.
De ese olor alquitranado de tus dedos
una tarde se congela en una montaña de huesos,
en la concha del caracol terrosa y parda
sin amar, no ceniza, no arena, no sal
interminable laberinto donde te encuentras.

De labios zurcidos estás, sola con tu ira
en la luz cambiante y entre los árboles que mudan hojas.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

10.- CUERPO HABITADO

(A Marion Joly)

Él habita mi cuerpo con su llave.

Soy un pestillo apunto de dislocarse,
sueño poblado por su boca justo detrás de la nuca
donde inicia el abandono del delito
trotar de caballos, copular de jirafas que amarran sus
cuellos
vencidas norias, diminuta luna colándose por las
cortinas.

Inalcanzable es un cuerpo cuando flota a la deriva.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

Versos de arridada conciencia escritos de Marta Leonor González
Publicado el diciembre 15, 2011 por Marta Leonor González
Estándar
Por Eugenia Toledo, Ph.D.
He conocido la poesía de Marta Leonor González Ortega algo tardíamente, mejor dicho por primera vez en marzo pasado, en un viaje literario furtivo a Managua donde el destino nos llevó a compartir un corto tiempo y algunas experiencias. Conocía de su trabajo periodístico por la Revista 400 Elefantes y el Suplemento del diario La Prensa de Nicaragua. Hasta ahora, en unos pocos meses, hemos dialogado bastante sobre poesía y hemos trabajado a la distancia en literatura.
Sin duda Marta se ha tomado su labor poética muy seriamente; soy testigo de su voluntad y deseo por hacer un ‘re-cambio’ en la producción poética; pero la pregunta que una se hace es ¿cómo se puede hacer tal cosa?
Voy al grano. Una buena muestra de su trayectoria poética aparece en el libro titulado
Versos, publicado este año por la Editorial Universidad de Costa Rica, con motivo del IX Festival Internacional de Poesía que tuvo lugar hace unos pocos meses atrás. Esta especie de Antología abarca poemas de sus siguientes libros: Huérfana embravecida (1998); La casa de fuego (2008); Gulf King el barco del poeta y Los otros.
Cuando se leen sus poemas lo primero que sobresalta a la vista son los títulos de estos.
El lector avezado se dará cuenta casi de inmediato que se encuentra ante una vanguardista femenina (no digo feminista), sino una escritora con una creación que analiza, opone y re-construye los hechos observados del mundo, pero desde la poesía:
“La escamosa página espera / lo que pudo ser el antónimo del padre, /… / sinónimos que acechan la caligrafía imprecisa / inteligible legado”
(El antónimo del padre, p.42)
La poesía es creación, pero también es búsqueda de lo que no se expone a simple vista. Marta Leonor da una mirada a la sociedad, por ejemplo, y desnuda sus sistemas rígidos e injustos, revela los patrones con que el poder moldea, militariza, politiza y abusa a las personas de una generación a otra con ideologías y demagogias. Ella cree en la liberación a través del trabajo y las letras. En su poesía no se encuentra a una hablante esperanzada, tipo o como se debería decir, sino por el contrario a una hablante irritada, fuerte y directa. Y a veces agresiva en el uso de su vocabulario: “Camino por las calles con el deseo de matar” (A propósito de un pensamiento vago, p. 19)
El fracaso de las instituciones como la política, la familia, la educación recalcitrante, el trato a la mujer, la religión, etc. y la posible desesperanza que vive la postmodernidad es un en su poesía, es decir, un humor en donde escribir no es gracia, ni cura, ni protesta sociológica, sino una condena para el que comulga con las corrientes actuales de vida por parte de la poeta. Estamos hablando aquí de lo que yo denomino una .
Tampoco es una al estilo de la generación española del 27 (aunque Marta Leonor admira mucho a estos poetas), sino un universo que quisiera reconstruirse al estilo de Federico García Lorca quien proclamó “quemar el Partenón para volver a construirlo durante la noche”, aunque en el caso de Marta Leonor esta reconstrucción empieza desde otros presupuestos diferentes a los de Lorca. La poeta pone a la poesía en el centro de la cultura misma y nos sugiere que si los poetas quieren cambiar el circuito de la cultura tienen que recurrir a la poesía donde se encuentran los cables para hacerlo.
Asi es como ella usa el lenguaje fuerte para exponer cosas, dejarlas al desnudo, abiertas al aire, cambiar los cables. La poesía a lo mejor no debe revelar el alma de un individuo,
porque no existe un individuo único, especial, sólo seres humanos, todos diferentes.
Según González se escriben poemas para revocar antes que para expresar la propia identidad. Aquí se trata de la cultura, vale decir, los mitos de la religión, los patriarcales, maternales, sexuales y hasta el mito de la casa familiar descrito en forma positiva por Gastón Bachelard en sus libros. Sus temas son casas que se derrumban, tigres que merodean los patios, rincones, habitaciones, calles y piedras, basureros indómitos, huesos astillados, la puta vida (términos de Julio Cortázar), lagos negros, etc. González libera hasta el rincón o el objeto más mínimo que representa algo para poetizarlo, como por ejemplo, pensemos en la caracola que representa la sexualidad descrita en el poema llamado Cuarta travesía: “Este es mi barco, dice la niña, / la casa de conchas que he construido / un sueño húmedo sólo mío /…/ Soy en lo profundo la arena / escollo de arrecife / peñasco que se alza, / esquife solitario” (p.51)
Mucha de la poesía contemporánea muestra una predilección por temas definidos, aterrizados, reconocibles a larga distancia. Otro tipo de poesía es rimbombante, militarista y dogmática. Todo cabe en el mundo de hoy, también la escritura de aspavientos, y de interpretación elaborada. Esta, en cambio, es una poesía que apunta con el dedo hacia arriba cuando se lee.
Es poesía que toma riesgos. A veces toma un estilo periodístico, rápido, parece ‘cortina’
tamizando la luz que entra a la realidad y cae sobre los recuerdos, una situación o hecho, entregando así una revelación nueva. Son versos de un reino de impulsos oscuros, versos de profundidad, versos que quieren ajustar cuentas con las cosas, con lo que sucede, y por ello, presentan intensas luchas internas. Hay en los poemas de Marta Leonor a veces una sintaxis incómoda que requiere de giros y de construcciones no acostumbradas para expresarse. Las ideas y las cosas colisionan para producir conciencia y cambio. Ejemplos, el poema La casa de ellos: “la niña de la mano del padre / la madre de la mano de la niña / el padre de la mano del hijo –escondida pedofilia tras cortinaje” (p.32) o Cuando ellas beben: Si de ellas es el reino, lo sé / ahí habitaron las Magdalenas / igual a las que bebieron, / la misma suerte de sus madres” (p.69).
Este tipo de poemas cruza los bordes. González escribe desde una arridada conciencia
o una conciencia con sentido de urgencia. Veamos sus propias palabras: “Hablo como mujer y hablo sobre lo que pasa, porque si vivo en este siglo y no hablo de sus problemas, entonces ¿quién soy? paso por este tiempo para dar testimonio del mismo; no voy a hablar de cosas lindas y de la naturaleza en sentido romántico si están matando mujeres; hay un mundo en blanco y negro y me siento que debo dar testimonio.” (Agosto, 2010)
Robert Frost escribió un tesoro cuando dijo que “Danzamos alrededor del anillo y suponemos, mientras el Secreto se sienta en el medio y sabe”. Poetas como Marta Leonor González Ortega conoce ese secreto. El resto de nosotros, lo leemos y, bueno pues, suponemos.*
Nota: Cita de un artículo de la revista digital el New Yorker, 17 de mayo, 2010
Poeta, editora, crítica literaria y profesora de Talleres de Literatura.
Por tres años ya ha dirigido el Grupo Cervantes de Crítica y Escritura. Vive en Seattle Washington con su familia y su gata, Maya.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

11.- Beso

Ella lo besa y cae
como un sombrero que lleva el viento.

En su boca dos canguros boxean
la llave cae por el pozo
son agujas con paraguas que buscan el sol.

Ella toca el cielo de la boca que es infierno.
Su lengua es un caracol despierto
la manila que eleva cometas
ese viento que la lleva al mar.

Él la besa. Es la arandela atornillándose
un momento de elefantes barritando
en una boca donde cabe
una mujer con cabeza de jaula.

Las lenguas se espían.

Un hombre descansa
su siesta entre botellas.
Una mujer lava
sus tazas con perfume.

Él la toca en arena, la besa,
y el ojo que los vigila
no es la noche divina,
es la llanura que son,
el silencio que los viste de sal.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

12.- Nao en la negrura

Una mujer duerme
es madera de balsa

una mujer tiene acantilados profundos
un faro de luces intermitentes
un mar en el pecho que le salpica
una playa de arenas blancas donde navíos atracan

una palpitante
hartas espinas mastica que el sol no deja ver

una mujer con algas en el pecho
suplica perdón a las piedras
desata los nudos que la aquietan
de pies a manos y de pies a cabeza
sabe que no hay historia de amor feliz

que las palabras son los muros que ha elevado

una mujer es el centro del crisol
molde de costillas multiplicadas
agujero de locura
grieta por donde crece la humedad.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

13.- La señorita

La señorita roza el ápice de la lengua contra sus dientes,
lo desliza entre la palabra que nadie escucha.

No hay testigos ante los sonidos que ensaya,
la dueña del potro, la que cabalga desnuda,
Va por el filo de la cuerda como sagaz malabarista.

Oprime sus piernas sobre la bestia
y le descubre la belleza.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

14.- En la montaña Zeng, Qiao-Ling

Zeng, Qiao-Ling en el jardín de la petunia blanca
le pregunta al cielo

¿Un pájaro cuando tiene una respuesta es porque ensaya su canción?

El niño no sabe de cuervos y golondrinas
por eso enumera las arrugas de su mano y cuestiona

Zeng, Qiao-Ling corta la leña, el trigo, enciende el fuego,
va a la oscura colina a reunirse con los árboles, a mirarse en el agua,
a interrogar a la montaña del porqué llora en la noche y duerme por el día
por qué es fértil de angustiosas hormigas

No hay misterio dice la montaña
acontezco con alegría, generosa en el durazno
verde, sagrada, arcana, íntima,
Zeng, Qiao-Ling, regresa a casa
con todas las respuestas entre las manos,
una elegía y un sueño.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

15.- El antÓnimo del padre
Poema publicado el 30 de Noviembre de 2001


La escamosa página espera
Lo que pudo ser el antónimo del padre,
Único en hierba y aire queda,
Sinónimos que acechan la caligrafía imprecisa
Inteligible legado,
Todo heredado, pedernales y fuego.
Vil calendario reclama lo bisiesto.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

16.- Pernocte
Poema publicado el 20 de Diciembre de 2007

Encorvada la garra del animal
Uno. El otro sobre las crines
el colmillo de mamífero siempre
encima. Y el otro solo pellejea
ladra y fuerza.
El insomnio no conoce de paciencias.
Perrea en la noche, la familia como una bandera
que ondula en trizas.
Quizás alguna causa humana esconde esa oscuridad
de nocturnas hienas desérticas, todo perdido en la quimera rosa
en el ojo celador que pestañea, araña el silencio que lo invade todo,
luz y sal
sangre agitada en griterío y trasnoche.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

17.- No está
Poema publicado el 17 de Septiembre de 2004

Qué de mí
si en mi cama se extiende
enrollada en mi cuello
absorta de delirios
con sus esmeraldas me mira.
No es el ungido escorpión
en el lecho entre horas,
no está. Se retuerce
me ataca con el flagelo
de su cola.
Escamosa va
repta, serpentea
fluctúa en serpentín
y en retroceso arremete
en azotaína con artilugios y añagaza.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

18.- Tijera
Poema publicado el 18 de Octubre de 2005

No sólo repta.
En el pozo está,
atrapada de aldabas.
La mano confirma el orificio húmedo
ojal oscuro de la infancia,
vaginal caverna
que la atrapa.
La atrapa.
El tacto pulula rodea el albergue,
vacuo
vano va sobre el veneno.
Recorre la mano la hornacina,
esponjoso el sitio y frío mullido en lo oscuro
el vestido blanco es almácigo
como torga.



Boaco, abril 1978

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

19.- 1985. Diez años despues
Poema publicado el 21 de Enero de 2000


El corazón que está en mis manos
dice: lentitud de vida que corre por la sangre,
los restos de esta tarde se irán conmigo,
mi mañana la guardarás entre tus ojos
como dos lágrimas puras de invierno,
las venas se enfriarán como vigas de cemento
opacas de naturaleza.
Y recogerás ese corazón que una vez dijo:
hija, madre, niño, taxi, avión, caballo
rosas negras y blancas en un jardín
que nunca recordarás.
Y como días en tu bolso lleno de alfileres
se guardarán la risa, las manos, tu silencio.
Y aquella barba que afeitabas muy bien los días de
mis cumpleaños.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

20.- Gallinazo
Poema publicado el 19 de Noviembre de 2008


A Ezequiel D'León Masís

I

Las alas baten su plumaje
en juventud él es amplio
gallo de plumas tornasoladas
y naciéndole la crestita
¡ay alitas!
como pudieron seguir emplumando
tanta sabia
la arrugada descendencia familiar encrespa.
Y en la trifulca el ardor se empluma
Él retrocede y la espuela da lugar al chance,
ennavajado el gallo su pluma es tersa
y la pata que aprieta a la pescuezuda hembra
amancebada entre arcillas rasca y picotea la punta de sus patas,
en otro batir de alas el sacude y deja su polvo en ciernes.


II

Gallos fueron toda la vida,
y gallitos de madres que también los guarecieron,
los diminutos de alas cóncavas y muy cortas
de pequeña cola
pero de fálica cabeza amorfa
el pico corto y cónico de avecillas
las carroñeras de sus madres.
Y de gallinas sé historias
las magdalenas de plumaje suave
plumas lanceoladas.
Que una vez vi de nosotros.



III

Y a todos sirve el rey,
el gallinazo.
El hurtador buitre negro.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

21.- Charral
Poema publicado el 19 de Noviembre de 2006

Flemática mujer de hermoso pelaje
en cintura
enmarañado pelo,
una araña carga en su pubis ancestral
negra hasta los meniscos,
perturbadora de la noche
calla, arrolla
En la esquina ebria
de Fresh Point
su rostro negra asoma,
tartamudea la anciana
medusa embadurnada de olores

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

22.- Si ves un gato negro, decia mi abuela
Poema publicado el 22 de Febrero de 2001


Manadas de gastos merodean la noche de mis tejados,
manosean el secreto de los amantes,
y con sus garras afiladas corcovean sobre la hembra herida,
lloran porque están solos,
recorren las calles abandonadas,
con el temor que una mano los condene,
olfatean un olor a pollo asado, a pan recién horneado
y en el solar, macho y hembra,
aislados, perteneciéndose en cada marejada.
Si ves un gato negro, decía mi abuela,
te abrumará de noches,
y con las uñas te sacará los ojos.
Como auténticos cuervos de la existencia,
arrimados a la puerta con aire de perdón,
no sabrán que esa misma noche,
serán gatos en la ventanilla de un bus azul.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

23.- Cultivo familiar

Trago las púas que mi padre sembró,
mi hermano las cultiva.
Mamá esconde el cuaderno
donde la niña garabateó
la casa en llamas
destruida por las palabras.
En este momento
veo las páginas tachadas
los poemas que mamá escribió
con vergüenza
y el sueño de armar una ventana
inventar un color
“amarillo no es azul” me dice
y vuelvo a la paleta
donde ella confunde el rosa
con el fucsia.
Pero papá tiene ese jardín de púas para él
y noches largas de riego
donde le acompaña la congoja
y le descubre el color a las piedras.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

24.- Papá duerme

Papá duerme
y escucho su respiración
su voz llamándome “Madre cuídame”
su voz diciéndome ¡Perdón!
lo escucho taconear
subir las gradas con agitado cansancio
lo siento hablándome al oído:
“he besado a tu madre mientras dormía”
lo escucho reír
toser bajo la lluvia
maldecir que la sopa está caliente
y elevar un barrilete
con el hilo enredado entre los dientes
puntuando la hora de la despedida.
Papá habla el lenguaje de los sordos
su pupila atenta deduce abecedarios
y sólo tengo una razón
amamantarlo cuando me lo pide,
lo suplica por el miedo de los años
por la rabiamadre que le devora el estómago.
Papá entona solo su canción
y protejo sus notas
de afiladas consonantes
disparatadas anécdotas de payaso urbano
fiel espía de sus propias sombras.
Papá duerme
y su voz también
mientras la tierra lo recibe.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

25.- La ronda de las aves

La noche es una paloma travestí.
Paloma mujer, paloma gato azul,
perezosa paloma de bocas rojas,
pantera paloma y tigresa de las avenidas.
Palomas que mueren cuando el invierno llega,
geometrías húmedas, cansadas como un reloj en media
noche,
en el frío su deseo es que arda la estrella.
En los tumultos van cuando el sol duerme.
En el bulevar escarchas con vestidos negros
las arropan, están embriagadas de mujer,
no se extinguen, se reproducen, se multiplican del agua
es la voz que abrasa en el día de todos los muertos
aún abandonada son faros de alegría y belleza
palomas aritméticas de ceñidos trajes,
equilibristas de tacones
guardianas de lo sublime, compañera.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

26.- Boleto para entrar al club

Se puede elegir la forma de morir
si el breviario lo permite,
la alcachofa hirviendo entre papilas que se retuercen
la cuerda para después del ayuno,
pinchar la pupila hasta ensangrentar la cereza,
repetirse que somos espejos, fisuras de resinas,
retorcidos pinos
mecidos por la fiebre del viento que nos llega del norte.
Mientras tragas agujas y recreas cómo será tu cuerpo en la bañera,
alguien con dulzura desliza por sus muñecas una hoja con filos diligentes
en otra página, carótida mordida por una perra de veinte cabezas.
Más antiguo será el arsénico, a hurtadillas lo buscarás
queriendo ser la poeta romántica,
el cuchillo en el corazón para que te nombren; amor,
la valiente que martillo, el tiro en la boca, antes sonreír
frente al espejo
la muerte desdentada que se burla
con 400 formas de acariciarte en una cita de whisky y anfetaminas.
Morir tachando el calendario con pintura para uñas no
es elegante,
es patético indicar con carta numerada
que la ira entra sin explicación como un falo ebrio.
No hay mejores venenos para un cuerpo en quietud,
aspirina, paracetamol, gasolina, insulina, cloroformo,
mercurio, valium, una lista de naufragios
el juego de póker perdido que desarma el aliento.
La suma de encuentros, cifras que se rompen,
fue como ahorcarse con el sombrero puesto,
quemarse con los libros
escribir versos con sangre sobre la foto de un viejo amante.
Entonces venciste, árbol de cicatrices
con sombrilla cubriéndole el rostro a la muerte.
Complaciéndola con antifaz y pandereta para su baile.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

3) COMENTARIO SOBRE UN LIBRO
Palomas equilibristas
Marta Leonor González
Edicion bilingüe
Traducción al francés por Any Collin
MEET
Páginas 69
2012






El misterio, y un asombro, no desprovisto de cierto miedo, rodea a esta ciudad poética de Marta Leonor González, que es su libro, "Palomas equilibristas", (Colombes equilibristes), en la certera y exiosa traduccion de Any Collin. Ya desde el primer poema "La rambla", Marta Leonor nos lleva por esa ciudad que nos va sorprendiendo a cada momento, una ciudad que se contruye con el sueño,la imaginación, y la realidad. Una ciudad que se toca y se siente, que se ve con los ojos pero que al mismo tiempo desaparece de pronto para dejarnos en medio de calles, de plazas, de muros, que nos atemorizan y nos atraen, y nos rechazan. Nos niegan.

En la ciudad el saltimbanquI,
el reno sobre el pesdestal
la mano cortada en el botellón de cloroformo,
ahí, los trillizos que duermen, Maria, Ines, Eduardo

Esta descripción, es un monumento en una ciudad que existe, en la realidad de nuestro tiempo, o en la realidad de otro tiempo, o es una ciudad creada por la imaginación de Marta Leonor. En este poemario se nos habla de "llaves". Llaves que pueden abrir o cerrar esa ciudad enigma, llaves que pueden hacer el milagro de hacernos entrar a través de las puertas, o por el contrario, dejarnos encerrados, para siempre, en el misterio que es este libro de Marta Leonor. Leamos algunas palabras de este poema, palabras-claves, llaves, que vamos a ir encontrando en el resto del poemario, y que pueden ayudarnos a contemplar con más claridad, el misterio que nos acecha a cada vuelta de página, en cada poema que nos asalta: ciudad enigma, ámbar violeta, las parejas de amantes, el sueño, pájaros, y una palabra o visión, visión-realidad, que no se menciona en este poema pero que más tarde vamos a encontrar en diferentes pasajes y paisajes: el ángel.

Un ángel negro se posa en mi puerta

(El ángel negro la visita)
Debo elegir sobre las semillas que plantará mi ángel
(La cubre con sus alas y la espía)
Llama a su ángel, el regresa, pasa el puño y el rocío

(La caricia)
Poemas que son estampas o postales de una ciudad en la cual el extranjero, el lector insaciable, se ha adentrado, en ese poema-postal-estampa, muy medieval y muy moderna, para encontrarse de repente dentro de un tiempo que lo envuelve y lo mira con miles de rostros: eternidad, fugacidad. En medio de todas estas divergencias y convergencias, encontramos un erotismo sosegado, apaciguado ya,pero que a veces vive, y revive nuestro propio erotismo:

dos mujeres. Una baña a la otra.
El jabón se desliza como escurridizo pez que huye,
y una lo atrapa con la boca, la otra es
maraña de cuerpo sobre el agua.

(El ángel negro la visita)
Ya no duermes cuando un coro de vaginas parlantes
estrepitosas te claman como un palacio gótico en llamas

(Dos palabras en una siesta)
la dueña del potro, la que cabalga desnuda

(La señorita)
Que al centro entre mis piernas le nacen lirios

(La cubre con sus alas y la espía)
Imágenes que se multiplican, onirismo y realismo. Sueño, insomnio, cloroformo, siesta, palabras que se identifican con la irrealidad de la realidad.
La ciudad se cierne amenazadora sobre ese lector o lectora que cruza sus puertas y su calles sus plazas:

Vi emerger de la ciudad tirada por caballos
atlantes solitarios, azorados por el peso de los muros

(El rastro de los tulipanes)
Ni camines de espaldas
ante la ciudad que has incendiado

(Sin violines para morbosos)
Olores delatan el cuadro
la muerte dueña de la ciudad

(La ciudad que duerme)
La ciudad-poema-imagínaria-real-fantasmagórica, de Marta Leonor González, quienes pueblan estas calles llenas de laberintos, quienes cruzan sus plazas, sus puentes.
El angel, los amantes, la mujer que no se puede tocar, porque al tocarla, peligras perderte, el hombre que no puedes tocar, porque su contacto te crea monstruos:

Vigilia singular de amantes sobre el lecho claro
de los días

(El ángel negro la visita)
Las parejas tantean una luna más eterna
ese sueño que no los castigue

(La rambla)
El día urge, los amantes se besan por las avenidas

(Pasadizo invernal)
A los amantes cobardes

(La noche es un perro)
Ciudad fantasma, fantasmal, veamos esta descripción que nos viene de las pinturas negras de Goya:
Sordos histéricos se comen unos a otros

(Pasadizo invernal)
Ciudad terrestre, ominosa, y ciudad maritima donde el navegante muere desolado:
Esa puerta que cierras en el fondo del mar
a la que sólo puedes hundirle llaves perdidas

(El tiburón que merodea los cielos)
Marta Leonor nos da llaves, claves, faros, que nos ayudan a interpretar estos sueños, estas alegorías y espejismos. El bestiario que corre por esta ciudad nos conduce a una posible salida, para llevarnos luego a callejones, a muros. Cada animal que se menciona tiene su propio simbolismo, y el lector y la lectora lo puede leer de mil maneras, referencias eróticas de los animales, referencias temporales o atemporales, referencias a leyendas y mitos: el reno, pájaros, mariposas, pelícanos,caballos, jirafas, leones, arañas, mandriles Simbolismo sagrado y profano.Y siempre la gente mirando hacia el otro lado del río, hacia el otro lado de la ciudad.
Y no tan sólo esa enumeción y descripción de animales, sino que el hombre y la mujer sufren una metamorfosis:
Donde creíste encontrar a tu madre con cabeza de pez

(Sin violines para morbosos)
Una mujer con cabeza de jaula

(Beso)
Y esta ciudad de Marta Leonor es un mundo olfativo, y ya sabemos el simbolismo que llevan las frutas, las flores, frutas y flores que no tan solo llenan el poema con el sonido de la palabra, la palabra llenando un espacio, sino que el color y el olor vienen a formar parte de esa ciudad irreal, imaginaria o real: naranjas,lírios,gladiolos, claveles, limones, poblando las calles y plazas con su color y su olor. Con el simbolismo que hace de la ciudad una suma de vidas y vivencias.
La imaginación de Marta Leonor está llena de una multitud de imágenes y mundos que invaden la imaginación del lector, o lectora, y lo lanzan a esta ciudad,lo destierran del paraíso, el ángel con la espada de fuego, para sumergirlo en este maelstrom del que sólo puede salrvarlo: el despertar.

Horacio Peña
Managua, Nicaragua 1936. Poeta, escritor y catedrático de The Huston-Tillotson College and the Seminary of the Southwest de Austin, Texas. Es considerado el poeta –Nicaragüense, Estadounidense- vivo más importante. Premio Internacional Rubén Darío de poesía 1967. Miembro de La Academia Nicaragüense de la Lengua.

Material enviado a Aurora Boreal por Horacio Peña. Publicado en Aurora Boreal con autorización de Horacio Peña. Foto Horacio Peña Horacio Peña. Foto Marta Leonor González LA PRENSA/CARLOS HERRERA.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

27.- 1992

Un niño de ojos grandes
mira el gesto vano
del fotógrafo
y la tristeza que contempla
su disfrazada risa.
Un niño asustado
finge y mira
al hombre que le adorna
el pupitre,
lleva paisajes
y su cámara la única esfinge.
Un niño
cubre la tarde con sus dedos,
los que tocaron
al extranjero.
Al padre.

RUBÉN DARÍO

La pista del circo
Visionario. El escritor anticipó el auge de la cultura de masas. Aquí se analiza su experiencia ante ferias y espectáculos.

Quisiera ubicar la obra de Darío en el comienzo de la cultura de masas en Hispanoamérica. A ese mundo, Darío le dedicó buena parte de sus crónicas, y también aparece en su poesía. Recordemos que escribió, entre muchas otras cosas, notas sobre el carnaval, la exposición universal, las corridas de toros, los carteles publicitarios, los restaurantes de Madrid, los circos, la ciudad en miniatura animada por enanos, las tarjetas postales, las danzas modernas, el turismo de fin de semana, la moda femenina y masculina, los paseos de la aristocracia europea.

En mayo de 1906, por ejemplo, fue al circo y contó la experiencia en una crónica aparecida ese año en La Nación: “Londonianas. Diversiones inglesas”. La crónica es un distanciado relato de los diferentes números del circo tradicional pero también de los espectáculos más novedosos. Darío comienza describiendo el teatro, el nuevo templo de lo moderno: “El edificio contiene un circo y un teatro unidos, por decir así. (…) En una luz copiosa se ven los palcos en que damas y gentleman mundanos hacen ver sus elegancias costosas; los sillones y lunetas que forman un semicírculo rojo están ocupados por caballeros, señoras y niños de clases distintas, correctas; allá arriba, en las sucesivas filas, en donde se ven humear las pipas del pueblo”.
El edificio teatral se vuelve un todo que contiene a la sociedad y que la enmarca en un sistema unificador y estetizante. Describe así la percepción de la democracia burguesa: una puesta en escena; la ilusión del todo a la vez que la segregación de clases en un entorno de poema modernista. El espectáculo es parte central de ese nuevo pacto moderno. Después del número inicial de los gatos amaestrados, describirá una exhibición cinematográfica: “Un telón blanco anuncia el inevitable ‘bioscope’ americano. (...) El rey de Inglaterra desembarca en Atenas; y cuando el soberano se lleva la mano al bicornio, las gentes baten palmas. Y ha de acabar el número óptico con las sabidas payasadas de cómicos incidentes. Aquí es un hambriento tramp que se roba una pierna de carnero y es perseguido por todo un ejército de transeúntes. Después son las aventuras y desventuras de una vieja de mala sombra. Noto que las gentes ríen con parsimonia”.

La nueva experiencia visual se registra en tres planos: los medios que la hacen posible, las imágenes expuestas, la reacción del público. Darío comienza con el medio: los chorros de luz, la oscuridad de la sala, la sábana en que se proyectan las imágenes, con una fuerte conciencia de la innovación técnica. Después describirá las imágenes fragmentarias, secuencias cuya lógica no es la narrativa, sino la del ensamblaje (muchedumbres, barcos, muelles, rey de Inglaterra). Pero ninguno de estos dos planos del cine tiene sentido si no es por la conexión profunda que estas nuevas obras tienen con el público, que reacciona y se imbrica con el espectáculo (sus risas). Esto es lo nuevo. A Darío lo intrigará a continuación la cabeza parlante, Dronza, el autómata inteligente que responde las preguntas del público, sin equivocarse: “Dronza es una cabeza de cera, cuyo artificio será famoso pronto en el mundo. (...) La cabeza de cera habla por medio de un misterioso mecanismo. No se trata de ningún ‘truc’ fonográfico ni habilidad bien expuesta de ventrílocuo. En plena luz, en el centro de la pista, se coloca una tabla. Sobre la tabla, una caja, que cuando está abierta deja ver cierta máquina un tanto complicada. Sobre la caja pónese la cabeza, una tosca cabeza de figura ferial de pim-pam-pum. Un ‘gentleman’, el barnum, aparece, y explica a la concurrencia cómo Dronza contestará a las preguntas que se le hagan. En efecto, Dronza dice el color y el número de las flores que hay en el bouquet del corpiño de una señora; expresa fechas históricas, corrige equivocaciones, se permite ocurrencias y bromas, y por último, canta”.

A diferencia del cine, cuyo artificio conoce, con Dronza no alcanza a saber cuál es el truco del número. Mientras lo ve en el escenario lo atrae ese mecanismo extraño, luego destacará la interacción del autómata con el público: el espectáculo no tiene sentido si no es en esa relación máquina/humanos que hace posible el dispositivo estético. Estas “obras” solo existen en su relación directa con el público. Lo mismo sucede en el periodismo, en el que Darío es, para entonces, muy reconocido; esa zona moderna de la escritura, que lo conecta con los nuevos públicos que tanto le preocupan.
La novedad que él trae es su convicción de que la cultura se transformó radicalmente con el nacimiento de la sociedad de masas. Articula, con Martí, la lengua moderna, que le habla a un público anónimo, con diferentes niveles de escolaridad y experiencias sociales y culturales. Lo que en Azul es una propuesta, se profundiza en su obra posterior: romper la homogeneidad de la comunidad letrada para infiltrarla con las experiencias de la sociedad de consumo, con los nuevos productos de la industria cultural. Darío está atento a lo que se escribe en las revistas y trata de aprender de sus procedimientos para renovar la tradición literaria. De ahí la peculiaridad de su empresa: desde la erudición comenzó a escribir para públicos masivos, en verso y prosa.
Darío creó las condiciones para que sus contemporáneos pudieran leer su obra como la del gran poeta de la lengua y los públicos anónimos, y como el cronista de su tiempo.

Extracto de su lectura en el congreso de UNTREF. G. Montaldo es docente en la Universidad de Columbia (EE.UU.). Autora de Zonas ciegas , entre otros libros, y compiladora de las crónicas de Rubén Darío.

RUBÉN DARÍO


Y encontré un volumen de liras póstumas de Rubén Darío, de las que voy a dejar algunas, creo merece la pena leerlas.

PÁJAROS DE LAS ISLAS...

PÁJAROS de las islas, en vuestra concurrencia
hay una voluntad,
hay un arte secreto y una divina ciencia,
gracia de eternidad.


Vuestras evoluciones, academia expresiva,
signos sobre el azur,
riegan a Oriente ensueño, a Occidente ansia viva,
paz a Norte y a Sur.

La gloria de las rosas y el candor de los lirios
a vuestros ojos son,
y a vuestras alas líricas son las brisas de Ulises,
los vientos de Jasón.


Almas dulces y herméticas que al eterno problema
sois en cifra veloz
lo mismo que la roca, el huracán, la gema,
el iris y la voz.


Pájaros de las islas, ¡oh pájaros marinos!
vuestros revuelos, con
ser dicha de mis ojos, son problemas divinos
de mi meditación.


Y con las alas puras de mi deseo abiertas
hacia la inmensidad,
imito vuestros giros en busca de las puertas
de la única Verdad.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

28.- CLARIDAD

Los fríos de tus ojos
se encantan con la medianoche
de pirámides que escalan
el sueño de la perezosa risa que atiza
el desconsuelo de no amarrarte
a mi presente de ceniza
que despierta
entre el desencanto de no metamorfosearme
en cada ojo frío
de la ventana.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

29.- EL AMOR NO ES...

"Luego vi nuevo cielo y
una nueva tierra." Apocalipsis; cap. 21. vers. 1

El amor no es la redención del hombre.
Extraña luz
que se agita prodigiosa
y se ahoga en mí,
porque he de retornar
a la tierra labrada,
a la piedra.
Al silencio y al sueño
de los mártiressintítulo.
A los díasinfernales
de paraísos prohibidos,
donde el polvo de mis huesos
corre por el aire.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

30.- AGIL, REPOSA DILATADA...

"Desansa de la digestión bien
hecha: alegrías inmotivadas." De Alma Perdida, Valery Larband.

Agil, reposa dilatada
la aurícula derecha,
no espera el itinerario de las doce,
bajo un párpado de solemnidades
que no conoce amanecer.
Atravesado por la flecha
te radiografías en libros oxigenados,
en sueños acertijados que deslizan
seis millones de glóbulos rojos,
atan córneas
/ y empañan dibujados cromosomas.
El día termina en vos
y adjetivas metacarpios
/ es oficio de todos los días.
No hay que entender aGauguín
mirar el espejo y deir
ULTIMUM MORIENS se detiene
frente al sol.

RUBÉN DARÍO


liras póstumas de Rubén Darío,


LA VIDA Y LA MUERTE

QUIÉN nos brinda la urna henchida?
¿Quién nos da la estrella escondida?
¿Quién le da sangre al Panida?
La Vida.


¿Quién la copa fragante vierte?
¿Quién detiene el paso a la suerte?
¿Quién a la Esperanza pervierte?
La Muerte.



TRISTE, MUY TRISTEMENTE...

Un día estaba yo triste, muy tristemente
viendo cómo caía el agua de una fuente;
era la noche dulce y argentina. Lloraba
la noche. Suspiraba la noche. Sollozaba
la noche. Y el crepúsculo en su suave amatista,
diluía la lágrima de un misterioso artista.
Y ese artista era yo, misterioso y gimiente,
que mezclaba mi alma al chorro de la fuente.

RUBÉN DARÍO

liras póstumas de Rubén Darío,


Oh, miseria

OH, miseria de toda lucha por lo finito!
es como el ala de la mariposa
nuestro brazo que deja el pensamiento escrito.
Nuestra infancia vale la rosa,
el relámpago nuestro mirar,
y el ritmo que en el pecho
nuestro corazón mueve,
es un ritmo de onda de mar,

o un caer de copo de nieve,
o el del cantar
del ruiseñor,
que dura lo que dura el perfumar
de su hermana la flor.

¡Oh, miseria de toda lucha por lo finito!
el alma que se advierte sencilla y mira claramente
la gracia pura de la luz cara a cara,
como el botón de rosa, como la coccinela,
esa alma es la que al fondo del infinito vuela.
El alma que ha olvidado la admiración, que sufre
en la melancolía agria, olorosa a azufre,
de envidiar malamente y duramente, anida
en un nido de topos. Es manca. Está tullida.
¡Oh, miseria de toda lucha por lo finito!