POESÍA SOCIAL V (En la primera página de Poesía Social I hay un índice de autores)

ESTHELA CALDERÓN (ESTUDIO CRÍTICO SOBRE...)

Los poemas etnobotánicos de Esthela Calderón:
un enfoque ecocrítico
Steven F. WHITE
Saint Lawrence University
RESUMEN

Este artículo sobre "SOPLO DE CORRIENTE VITAL" (2008) de la poeta nicaragüense Esthela Calderón (1970), se realiza a base de la ecocrítica, el estudio de la literatura en relación con el medio ambiente físico. Calderón presenta su libro como una colección de poemas etnobotánicos, explorando las complejas relaciones entre las plantas centroamericanas y los seres humanos.

Palabras clave: poesía nicaragüense contemporánea, ecocrítica, Esthela Calderón.

The Ethnobotanical Poems of Esthela Calderón: An Ecocritical Focus

ABSTRACT

This article on Soplo de corriente vital (2008) by Nicaraguan poet Esthela Calderón (b. 1970)
uses ecocriticism (the study of literature in relation to the physical environment) as its theoretical
framework. Calderón presents her book as a collection of ethnobotanical poems that explore
the complex relationships between Central American plants and human beings.
Key words: contemporary nicaraguan poetry, ecocriticism, Esthela Calderón

SUMARIO:

1.- Contra el analfabetismo ecológico y la pérdida de las especies.

2.- El cuerpo humano y la reciprocidad con el medio ambiente físico

3.- Dos conceptos clave de la ecocrítica: la topofilia y la biofilia.

4.- Ecología y erotismo.

5.- El paisaje invisible y las plantas medicinales.

6.- El espíritu chamánico de la poesía etnobotánica.

La etnobotánica, una disciplina cuyo nombre se atribuye a una presentación de John Harshberger en 1895, es mucho más ahora que la lista que fue en su comienzo de nombres comunes y también científicos de especies vegetales usadas por grupos indígenas. El término que proviene del siglo XIX, claro está, se refiere a la relación
entre los seres humanos y las plantas. En el momento actual, sin embargo, la etnobotánica promueve un rico intercambio urgentemente necesario por motivos ecológicos entre disciplinas tan variadas como la antropología cultural, los estudios del medio ambiente (sobre todo en relación con la distribución globalizada de plantas y la diversidad
de especies), la biología, la economía, la fitoquímica, la farmacología, la geografía, la etnozoología, la agricultura, la religión y la arqueología (Balick 59-59).
Habría que ampliar este diálogo multidisciplinar, agregando la literatura, sobre todo ahora con la aparición de "Soplo de corriente vital" (2008) porque esta colección de Steven F. White Los poemas etnobotánicos de Esthela Calderón: un enfoque ecocrítico de los
poemas etnobotánicos de la nicaragüense Esthela Calderón (1970) es como un gran jardín lingüístico con decenas de especies de plantas de una zona biótica que abarca una región más allá de las fronteras de un solo país centroamericano. Los poemas en este libro, publicado bajo el sello editorial de 400 Elefantes en Managua, tratan las plantas y su utilización de una manera tanto figurativa como literal de entender, en
las palabras de Wade Davis, “la matriz cognitiva misma de una sociedad específica” (Davis 40). Soplo de corriente vital posee, además, en su unidad temática, una postura ética por medio de la cual denuncia la fuente principal que contribuye a la acelerada destrucción de la biodiversidad en Centroamérica, un reflejo de un fenómeno mayor en el sentido global. Muchos biólogos calculan que antes del año 2050, el 30% de las hasta 15 millones de especies que habitan el planeta se extinguirán por causa de las actividades humanas (Véase Spotts). Como marco teórico analítico, este estudio incorpora
la ecocrítica, una metodología definida por Cheryll Glotfelty y Harold
Fromm como “el estudio de la relación entre la literatura y el medio ambiente físico” (Glotfelty y Fromm XVIII). Tal como opera la ecocrítica, el libro de Calderón funciona como puente entre lo humano y lo más que humano, demostrando cómo la humanidad se vincula con el mundo físico, afectándolo y, a la vez, siendo afectada por él.

1.- Contra el analfabetismo ecológico y la pérdida de las especies.

La mayoría de estos poemas de Calderón expresa la necesidad de luchar contra el analfabetismo ecológico, destacando la precariedad de la biodiversidad como ocurre en “Galería de mártires” cuando la poeta dice que “Una lista de burocracia humana/pende en la pared de la indiferencia” (33) y sigue con una serie de 20 especies que
van desapareciendo en Nicaragua (entre ellas las dormilonas, las chirimoyas, los zapotillos, los guapinoles y las pringamoscas), exigiendo al final del poema: “¡Por estos muertos hoy pido castigo!” (34). En “Tamarindón,” Calderón destaca la presencia centenaria de un enorme tamarindo donde se cree que los españoles ahorcaron al cacique rebelde Adiac en el barrio indígena de León que se llama Sutiaba. En la actualidad, esta reliquia de la historia colonial queda maltratada y mal protegida como afirma el poema: “Borrachos, basura y rejas/ahora te acompañan” (22). El poema “Naturaleza muerta” presenta una visión más apocalíptica de un mundo agónico:

Cuando el colibrí
no tenga más flores que chupar
porque todas serán de silicona y cemento
suspendidas, adornando escaparates. (34)

En “Protesta de diciembre”, estas especies amenazadas dejan de ser víctimas y se convierten en protagonistas rebeldes. Calderón juega con su identidad, dejando abierta la posibilidad de una relación entre el activismo ecológico y el feminismo, una ideaque tiene mucho que ver con el pensamiento de Carolyn Merchant cuando afirma que el resultado de la combinación de la tecnología, la ciencia y la masculinidad ha sido la explotación no sólo de la tierra sino de la mujer también (Merchant):

Era diciembre el mes de la revoluta…
…el descontento con el tiempo aumentaba…
y decidieron protestar,
marchar por las calles, alzar el puño en la plaza…
¡Pedimos que nos den nuestro lugar!
¡Exigimos respeto!
Gritaban furiosas como quien reclama a un viejo amante
después de tanto dolor contenido.
- Ya están como las locas feministas que por todo protestan—
dijo uno de tantos que las veían pasar con paso firme.
- Sólo eso nos faltaba que también éstas protesten--
respondió otro.
Era diciembre…
…sinónimo de Pastoras de caras rojas, ojos amarillos y brazos verdes,
Madroños de blancura olorosa,
Pañales de Niño de incontables flores,
Bejucos de Patata poblados de campanitas moradas,
Botones anaranjados,
pequeños soles de Jalacates,
Sardinillos repicadores, Acacias envainadas…
Fue diciembre…diciembre me gustó pa’ que te vayas…sonaba la canción
cuando los montes quedaron vacíos,
los jardines despoblados
y en la plaza se escuchó la voz de la libertad. (40-41)

El poema contiene una referencia a “Amarga Navidad” del cantante mexicano José Alfredo Jiménez, una canción de separaciones definitivas en diciembre. Lo que se describe en “Protesta de diciembre” es una toma de conciencia en que las plantas mismas se encuentran en la vanguardia, canalizando su protagonismo para proponer un cambio en la política medioambiental.
Cualquier pérdida trágica de especies como resultado de esta lucha ética también reduce las posibilidades de comunicación humana en el mundo. Como aseveran Gary Paul Nabhan y Sara St. Antoine en un estudio sobre la extinción de la experiencia, “No cabe la menor duda que la diversidad lingüística y sus reservas asociadas de conocimiento
científico popular han sido tan amenazadas en el siglo XX como la misma diversidad biológica” (Kellert y Wilson 243). En el poema pesimista “Historia”, Calderón sostiene que la incomunicación se debe a la incapacidad de los seres humanos de aprender la lengua de la vitalidad natural:

El sonido de la primera palabra fue la de un árbol,
y los animales y las aguas respondieron.
El primer hombre era sordo.
No escuchó el soplo de la corriente vital.
Desde entonces, heredamos la sordera. (7)

ESTHELA CALDERÓN ( ESTUDIO CRÍTICO SOBRE) (Cont.)



2.- El cuerpo humano y la reciprocidad con el medio ambiente físico

Como contraste, se yuxtapone otra visión más positiva en el poema “La que hubiera sido” en torno a la soñada auto-construcción del cuerpo de la poeta, un proceso que se realiza a base de una lista etnobotánica precisa de más de 25 plantas como demuestra el siguiente fragmento:

Si me hubieran permitido construir mi corazón,
Lo habría tallado con la carne de un Roble,
las flores de todos los Madreados en mayo,
una rebanada de obstinados Cactos,
la tolerancia insufrible de una Amapola
y la frialdad con que miran las Orquídeas. (53)

No sólo el cuerpo de la poeta sino la poesía misma en este caso nace de esa reciprocidad entre el ser humano y el medio ambiente físico. Según David Abram, la escritura y el lenguaje humano surgen “del intercambio y contacto entre el mundo humano y más que humano” (Abram 95). Es decir, Homo sapiens, tradicionalmente, ha entendido su forma de ser y estar en el mundo de una forma analógica. Aunque
este fenómeno a veces es bastante antropocéntrico (como sucede en “Nota roja” con su visión satírica de la flora y fauna humanizadas), queremos, o por lo menos queríamos, antiguamente, como especie construir nuestros vínculos con los procesos ecológicos por medio de metáforas provenientes del mundo natural, lo cual, evidentemente,
requiere de un profundo conocimiento de la diversidad biológica de una región.
La relación entre las especies, no obstante, a veces tiene características nefastas. Por un lado, claro, hay plantas que han cambiado la historia humana de maneras positivas.
Pero no es así siempre. Hay, por ejemplo, una enorme diferencia entre Zhea mays y Coffea arabica. Cuando el café fue trasladado de Etiopía y Yemen a Martinica, Surinam, Hispanoamérica y Brasil por los poderes coloniales donde se extendió hasta una latitud de 12 grados norte y sur entre una altura de 500 a 1200 metros sobre el nivel del mar, desplazó a la gente y la dejó sin tierra, destrozó un sistema comunal de repartir terrenos y creó una sociedad dividida entre ricos y pobres. El maíz, en
cambio, es quizás la única planta comestible importante que no ha creado la esclavitudy la miseria humana. Más bien sucedió lo contrario, según asevera Pablo Antonio Cuadra al describir los rasgos imprescindibles de esta planta formadora de cosmogonías y civilizaciones en Mesoamérica:

El maíz fija al hombre a la tierra. El pensamiento es campesino. Por eso el Popol vuh—que es el génesis de América—y otras leyendas americanas sobre la creación del hombre, dicen que el hombre fue hecho de maíz. También la ciudad—que es ya la civilización—es hija del maíz. (Cuadra 16)
Esthela Calderón afirma algo parecido en su poema “Yo, maíz” sobre la construcción del ser humano a base del maíz, señalando también cómo el maíz está consciente de los beneficios que recibe debido a su relación con la humanidad en dos épocas distintas. La poeta utiliza la técnica de alternar entre una voz lírica que se alimenta del
Popol vuh y otra voz contemporánea. Si el maíz es el componente principal de la humanidad, este cultivo hecho carne habla por medio de su conducto humano en laforma de la literatura oral (u “oratura”) sagrada:

…Ha llegado el tiempo del amanecer,
de que se termine la obra
y que aparezcan los que nos han de sustentar y nutrir,
los hijos esclarecidos,
los vasallos civilizados; que aparezcan el hombre ,
la humanidad, sobre la superficie de la tierra… (8)

En “Yo, Maíz” la voz de la planta es indirecta a pesar del título del poema, mientras en “Jiñocuajo”, la poeta adopta una máscara vegetal y habla en primera persona como si fuera habitada por la planta misma o como si estuviera habitando un miembro del reino vegetal, un recurso que la poeta emprende siempre con una gran sensibilidad:

Me he pasado, cargando cicatrices porque sí.
Ellas son los besos cortantes
que buscan la carne suave de mi espalda,
roja carne,
verde carne,
carne, lechosa carne,
sangre granulada,
viva sangre, caudal contento en lo calado,
herida de machete en la herida,
vida purificada desde toda entraña. (20)

En este poema surge el concepto popular cristiano de las plantas “agradecidas”. Además del jiñocuajo, el guarumo (cuyas hojas en forma de mano se usan para envolver los tamales), el limón indio (que siempre da frutas aún cuando tiene el tronco medio carcomido por comejenes) y el madroño (que muere por cantar a la Virgen),
entre otros árboles, recuerdan la vida ejemplar de Cristo porque viven agradecidos, siempre ofreciéndose, a pesar del maltrato. En el caso del jiñocuajo, este árbol de carne suave se presta como un lugar seguro para dejar el machete clavado cuando vuelve el campesino de su trabajo. De sus heridas sale la savia que, al secarse y al granularse, se convierte en el incienso de los ritos católicos, o sea, “el humo vital que
regresa por su historia” (20). La comparación entre Cristo y el jiñocuajo funciona también en términos de la idea cristiana fundamental de la muerte y la resurrección, ya que se usan las ramas cortadas del árbol que rápidamente retoñan para construircercas vivas en el campo. La poeta insiste en la carne del jiñocuajo en el poema para humanizar y destacar la vulnerabilidad de este árbol cicatrizado y humilde que reconoce y acepta humildemente su función en el mundo:

Agradezco la tortura.
Nací sumiso, plantado en el camino.
Desde aquí, bendigo cada golpe.
Soy humo vital que regresa por su historia
en el amargo chorrear de mis felices lágrimas
para glorificar los cantos y oraciones
en el altar de los templos
donde una Dolorosa junta sus manos
y Dios hecho hombre
redentoramente expira. (20)

Muchas veces en el poemario, las voces de las plantas expresan la tristeza de no poder cumplir con su papel en la vida, algo que ocurre en “Primer baño” cuando la catapanza (Passiflora, una especie cuyas propiedades sedativas son bien conocidas) medita sobre su muerte inminente:

No tiene sentido ser Catapanza
si no han de cortarme para abrazar y adormecer
en sus primeros baños a los recién nacidos…
Me confesó triste una Catapanza,
con sus hojas casi marchitas. (11)

Uno podría pensar que es un riesgo adoptar las voces de tantas plantas distintas como hace la poeta en “Yo, Maíz”, “Jiñocuajo”, “Primer baño”, “Níspero”, “Palmera de Coyol”, “Guácimo” y otros. Pero el resultado es un conjunto de personajes con características individualizadas inolvidables y rasgos que corresponden a una naturaleza física única. De hecho, los nombres populares de toda la flora mencionada en el
libro se escriben con mayúscula como si fueran individuos con nombres propios. Las plantas que protagonizan "Soplo de corriente vital" nunca se confunden ni se presentan de una forma genérica cuando hablan por su cuenta o cuando la poeta las describe desde una perspectiva sumamente íntima basada en los conocimientos tradicionales que apenas sobreviven en la actualidad por medio de su transmisión oral y experiencias rurales familiares compartidas entre diversas generaciones. A veces, lo que hay es un pre-poema-personaje como en “Madre planta”, donde es la poeta quien le ruegaa la planta que le hable y que le otorgue respuestas a sus preguntas y dudas.
Las plantas en Soplo de corriente vital, como hemos dicho, definen su coexistencia recíproca con la humanidad. Expresan su solidaridad y se apiadan de las circunstancias cambiantes de la vida como sucede en “Mucuna urens”, un poema sobre los ojos de buey o ojos de venado, bellísimas semillas viajeras muy cotizadas por los artesanos al elaborar collares con elementos naturales. Las semillas son casi indestructibles
y cuando caen de las vainas de sus bejucos son capaces de flotar enormes distancias por los ríos y los mares donde aparecen en playas (lo cual les permite germinar en lugares muy lejanos de su origen) después de compartir las aguas del viaje con otras especies. De acuerdo con el conocimiento folklórico, se cree que estas semillas
traen suerte y felicidad a la persona que las encuentre:

Transcurren las horas y fluye el viaje.
Silencioso pacto de imágenes,
divisando las vocales de un nombre.
Los ojos traspasan las sombras estiradas
de las Cañafistolas y los Caraos.
Río abajo, nadan con las Tilapias,
y, desde el lomo de una Ballena, regresan al mar.
Kilómetros recorridos
desde su sarcófogo negro y arrugado…
Insistentes, marchan con su liviana redondez,
acercándose hasta la mano que los reconoce dichosa. (12)

ESTHELA CALDERÓN ( ESTUDIO CRÍTICO SOBRE )(Cont.)

3) Dos conceptos clave de la ecocrítica: la topofilia y la biofilia

Calderón se perfila en Soplo de corriente vital como poeta-aliada de dos conceptos clave de la ecocrítica: la topofilia y la biofilia.
La primera, según Yi-Fu Tuan, se compone de todos los vínculos humanos afectivos con el medio ambiente material (Tuan 93), y es evidente la importancia de una afiliación tan sentida con una zona biótica específica (la que corresponde a Nicaragua occidental) en estos poemas.
La segunda, en palabras de Stephen R. Kellert y Edward O. Wilson, consiste en la necesidad de los seres humanos, como parte de la evolución, de relacionarse profunda e íntimamente con la biota viva de la naturaleza con el fin de poder realizarse en términos estéticos, intelectuales, cognitivos e incluso espirituales (Kellert y Wilson 20-21).
Es decir, por un lado, como expresa Calderón en el poema “¿Y tu Guanacaste, Paulina?”, la relación entre los seres humanos y el medio ambiente natural tiene que ver con necesidades básicas como comida, un albergue y una fuente de trabajo. Cuando desaparece el árbol, las consecuencias son trágicas, no en el sentido global sino personal:

Cada vez que sus ramas
gritan chirris, chirris,
puñados de hojitas pálidas caen.
Yo dormí sobre ellas.
El Guanacaste me regalaba
sus chorejas secas,
y, con su espuma, yo lavaba la ropa.
La gente me pagaba y yo comía.
Pero no sé. Ya no está, y ahora
tengo hambre.
Ya no escucho el chirris, chirris.
Cama y sombra me faltan. (27)

El desarrollo humano, sin embargo, va más allá de lo estrictamente material, enriqueciéndose cuando existe un conocimiento del significado tanto simbólico como literal de ciertos árboles asociados con el mundo infantil sobre todo cuando se deja atrás la niñez para entrar en una nueva etapa como adulto. “Hombre contra niño”, un
poema dedicado a Manuel Calderón Chévez, hermano de la poeta y Comandante Guerrillero Sandinista, habla de esta transición, usando árboles específicos asociados con las guerras entre niños que, en sus juegos, se preparan sin saberlo para futuros conflictos menos inocentes como ocurrió en Nicaragua al final de la década de los años setenta. El poema afirma que en la línea continua entre la inocencia y la experiencia, el ser masculino ya adulto inventa “finales/con huecos de olvido”:

En esos lugares metió
a todos los niños
que inventaban guerras
con moños de Tigüilote.
Escondidos debajo de las carretas
esperaban al enemigo.
De rojo-Muñeco, la sangre
salpicaba su camisa.
Certero golpe dio el hombre
en la infancia de los Mangos.
Fantasmales, los niños vuelven,
y crecen sepulturas sobre sus risas. (23)

Según el poema, uno de los precios de la revolución de 1979, entonces, consistió en el sacrificio de la niñez y la evolución normal del ser humano debido a la necesidad de crear el cambio social en Nicaragua durante la época de la dictadura somocista cuando era un delito grave ser joven.
De una forma parecida, pero desde una perspectiva femenina, “Almendro” describe una pérdida de la relación biofílica entre una mujer y el árbol predilecto de su niñez:

Lo amó a su conveniencia,
y él la amó radiante y dulcemente
hasta en sus sueños. (15)

Después, quizás como era de esperar, la niña se convierte en mujer y se olvida del almendro que llora “cien lágrimas de corazón rojo”. En vez de comer dulces naturales de fabricación casera como los ayotes en miel en una hoja de almendro como solía hacer cuando era una niña, la mujer come “dulces enlatados” en platos importados de la China. Aún así, la mujer logra experimentar una especie de epifanía por medio de
un recuerdo del árbol perdido:

Recuerda que para indagar en el tiempo,
hay que mirar los almendros
y aprender a comer lágrimas. (15)

De acuerdo con las ideas de Kellert y Wilson, hay mucho más que se debe tomar en cuenta al definir la interacción biofílica entre la humanidad y el medio ambiente físico. Por ejemplo, Calderón demuestra los enlaces entre otro árbol (el madroño) con todo un sistema de creencias religiosas que se celebran en Nicaragua cada 7 de diciembre con la gritería de La Purísima:

Madroño
a Socorro
Monja selvática,
alta como torre blanca sobre el campo,
árbol primero entre las variantes verdes de toda la montaña.
Arropada en tu telón oloroso
mi voz, junto a tu voz, creció en diciembre,
magnificando otros nombres en tu nombre.
Los sueños verdaderos, amanecidos y oscuros
siguieron la ruta perfumada entre los montes
hasta tu cuerpo escamoso y bronceado.
Desde allí, la infancia mía recorrió tus ramas,
cortando las flores,
Junto a ellas en cada Gritería mi vida retoñó.
Los pétalos que te abrazan
son besos que las nubes han ido derramando,
pesadillas endiosadas.
Son de los cantos en la garganta de una anciana
que se apaga poco a poco sin remedio.
Caminos te adelantan, y tu surco familiar
hunde garfios de ceniza en el insano luto
que te va regalando la muerte
bajo el antifaz del progreso.

Los altares dedicados a la Virgen para esta celebración religiosa son verdaderas obras de arte. Representan la diversidad del paisaje nicaragüense con sus cielos, lagos y volcanes y se adornan con las flores blancas y olorosas del madroño que florece justo en esta época. El poema de Calderón describe biofílicamente un fenómeno cultural
que enriquece las vidas de una población entera. Este conocimiento religioso vivo, sin embargo, es amenazado por la extinción del madroño a raíz de las actividades humanas y el cambio climático.

[b]RUBÉN DARÍO

ERA UN AIRE SUAVE (1893)[/b]

Era un aire suave, de pausados giros;
el hada Armonía ritmaba sus vuelos,
e iban frases vagas y tenues suspiros
entre los sollozos de los violoncelos.

Sobre la terraza, junto a los ramajes,
diríase un trémolo de liras eolias
cuando acariciaban los sedosos trajes,
sobre el tallo erguidas, las blancas magnolias

. La Marquesa Eulalia risas y desvíos
daba un tiempo mismo para dos rivales:
el vizconde rubio de los desafíos
y el abate joven de los madrigales.

Cerca, coronado con hojas de viña,
reía en su máscara Término barbudo,
y, como un efebo que fuese una niña,
mostraba una Diana su mármol desnudo.

Y bajo un boscaje del amor palestra,
sobre rico zócalo al modo de Jonia,
con un candelabro prendido en la diestra
volaba el Mercurio de Juan de Bolonia.

La orquesta perlaba sus mágicas notas;
un coro de sones alados se oía;
galantes pavanas, fugaces gavotas
cantaban los dulces violines de Hungría.

Al oir las quejas de sus caballeros,
ríe, ríe, ríe la divina Eulalia,
pues son su tesoro las flechas de Eros,
el cinto de Cipria, la rueca de Onfalia.

¡Ay de quien sus mieles y frases recoja!
¡Ay de quién del canto de su amor se fíe!
Con sus ojos lindos y su boca roja,
la divina Eulalia, ríe, ríe, ríe.

Tiene azules ojos, es maligna y bella;
cuando mira, vierte viva luz extraña;
se asoma a sus húmedas pupilas de estrella
el alma del rubio cristal de Champaña.

Es noche de fiesta, y el baile de trajes
ostenta su gloria de triunfos mundanos.
La divina Eulalia, vestida de encajes,
una flor destroza con sus tersas manos.

El teclado armónico de su risa fina
a la alegre música de un pájaro iguala.
Con los staccati de una bailarina
y las locas fugas de una colegiala.

¡Amoroso pájaro que trinos exhala
bajo el ala a veces ocultando el pico;
que desdenes rudos lanza bajo el ala,
bajo el ala aleve del leve abanico!

Cuando a media noche sus notas arranque
y en arpegios áureos gima Filomela,
y el ebúrneo cisne, sobre el quieto estanque,
como blanca góndola imprima su estela.

la marquesa alegre llegará al boscaje,
boscaje que cubre la amable glorieta
donde han de estrecharla los brazos de un paje,
que siendo su paje será su poeta.

Al compás de un canto de artista de Italia
que en la brisa errante la orquesta deslíe,
junto a los rivales, la divina Eulalia,
la divina Eulalia, ríe, ríe, ríe.

¿Fue acaso en el tiempo del rey Luis de Francia
sol con corte de astros, en campos de azur,
cuando los alcázares llenó de fragancia
la regia y pomposa rosa Pompadour?
¿Fue cuando la bella su falda cogía
con dedos de ninfa, bailando al minué,
y de los compases el ritmo seguía
sobre el tacón rojo, lindo y leve el pie?

¿O cuando pastoras de floridos valles
ornaban con cintas sus albos corderos,
y oían, divinas Tirsis de Versalles,
las declaraciones de sus caballeros?

¿Fue en ese buen tiempo de duques pastores,
de amantes princesas y tiernos galanes,
cuando entre sonrisas y perlas y flores
iban las casacas de los chambelanes?

¿Fue acaso en el Norte o en el Mediodía?
Yo el tiempo y el día y el país ignoro,
pero sé que Eulalia ríe todavía,
¡y es cruel y eterna su risa de oro!

RUBÉN DARÍO

DIVAGACIÓN ….N (Tigre Hotel, diciembre de 1894)

¿Vienes? Me llega aquí, pues que suspiras,
un soplo de las mágicas fragancias
que hicieron los delirios de las liras
en las Grecias, las Romas y las Francias.

¡Suspira así! Revuelen las abejas
al olor de la olímpica ambrosía
en los perfumes que en el aire dejas;
y el dios de piedra que despierte y ría.

Y el dios de piedra que despierte y cante
la gloria de los tirsos florecientes
en el gesto ritual de la bacante
de rojos labios y nevados dientes;

en el gesto ritual que en las hermosas
ninfalias guía a la divina hoguera,
hoguera que hace llamear las rosas
en las manchadas pieles de pantera.

Y pues amas reír, ríe y la brisa
lleve el son de los líricos cristales
de tu reir, y haga temblar la risa
la barba de los Términos joviales.

Mira hacia el lado del boscaje, mira
blanquear el muslo de marfil de Diana,
y después de la Virgen, la Hetaíra
diosa, su blanca, rosa y rubia hermana,

pasa en busca de Adonis; sus aromas
deleitan a las rosas y los nardos:
síguela una pareja de palomas,
y hay tras ella una fuga de leopardos.

¿Te gusta amar en griego? Yo las fiestas
galantes busco, en donde se recuerde,
al suave son de rítmicas orquestas
la tierra de la luz y el mirto verde.

(Los abates refieren aventuras
a las rubias marquesas. Soñolientos
filósofos defienden las ternuras
del amor, con sutiles argumentos,

mientras que surge de la verde grama,
en la mano el acanto de Corinto,
una ninfa a quien puso un epigrama
Beuamarchais, sobre el mármol de su plinto.

Amo más que la Grecia de los griegos
la Grecia de la Francias, porque en Francia,
al eco de las Risas y los Juegos
su más dulce licor Venus escancia.

Demuestran más encantos y perfidias,
coronadas de flores y desnudas,
las diosas de Clodión que las de Fidias;
unas cantan francés, otras son mudas.

Verlaine es más que Sócrates; y Arsenio
Houssaye supera al viejo Anacreonte.
En París reinan el Amor y el Genio:
ha perdido su imperio el dios bifronte.

Monsieur Prudhomme y Homais no saben nada.
Hay Chipres, Pafos, Tempes y Amatuntes,
donde al amor de mi madrina, un hada,
tus frescos labios a los míos juntes).

Sones de bandolín. El rojo vino
conduce un paje rojo. ¿Amas los sones
del bandolín y un amor florentino?
Serás la reina en los decamerones.

(Un coro de poetas y pintores
cuenta historias picantes. Con maligna
sonrisa alegre aprueban los señores
Clelia enrojece. Una dueña se signa).

¿O un amor alemán -que no han sentido
jamás los alemanes-? La celeste
Gretchen; claro de luna; el aria; el nido
del ruiseñor; y en una roca agreste,

la luz de nieve que del cielo llega
y baña a una hermosura que suspira
la queja vaga que a la noche entrega
Loreley en la lengua de la lira.
Y sobre el agua azul el caballero
Lohengrín; y su cisne, cual si fuese
un cincelado témpano viajero,
con su cuello enarcado en forma de S.

Y del divino Enrique Heine un canto,
a la orilla del Rhin; y del divino
Wolfang la larga cabellera, el manto;
y de la uva teutona, el blanco vino

O amor lleno de sol, amor de España
amor lleno de púrpuras y oros:
amor que da el clavel, la flor extraña
regada con la sangre de los toros;

flor de gitanas, flor que amor recela.
amor de sangre y luz, pasiones locas;
flor que trasciende a clavo y a canela,
roja cual las heridas y las bocas.

¿Los amores exóticos acaso?...
Como rosa de Oriente me fascinas:
me deleitan la seda, el oro, el raso.
Gautier adoraba a las princesas chinas.

¡Oh bello amor de mil genuflexiones:
torres de kaolín, pies imposibles,
tazas de té, tortugas y dragones,
y verdes arrozales apacibles!

Ámame en chino, en el sonoro chino
de Li-Tai-Pe. Yo igualaré a los sabios
poetas que interpretan el destino;
madrigalizaré junto a tus labios.

Diré que eres más bella que la luna:
que el tesoro del cielo es menos rico
que el tesoro que vela la importuna
caricia de marfil de tu abanico.

Ámame, japonesa, japonesa
antigua, que no sepa de naciones
occidentales; tal una princesa
con las pupilas llenas de visiones,

que aun ignorase en la sagrada Kioto,
en su labrado camarín de plata
ornado al par de crisantemo y loto
la civilización de Yamagata.

O con amor hindú que alza sus llamas
en la visión suprema de los mitos,
y hace temblar en misteriosas bramas
la iniciación de los sagrados ritos,

en tanto mueren tigres y panteras
sus hierros, y en los fuertes elefantes
sueñan con ideales bayaderas
los rajahs, constelados de brillantes.

O negra, negra como la que canta
en su Jerusalén el rey hermoso,
negra que haga brotar bajo su planta
la rosa y la cicuta del reposo...

Amor, en fin, que todo diga y cante,
amor que encante y deje sorprendida
a la serpiente de ojos de diamante
que está enroscada al árbol de la vida.

Ámame así, fatal cosmopolita,
universal, inmensa, única, sola
y todas; misteriosa y erudita:
ámame mar y nube, espuma y ola.
Sé mi reina de Saba, mi tesoro;
descansa en mis palacios solitarios.
Duerme. Yo encenderé los incensarios.
Y junto a mi unicornio cuerno de oro,
tendrán rosas y miel tus dromedarios.

Articulo tomado de la revista “Clarín”

Y así Darío se ganó el desdén de los artistas

Crítico de arte. El entusiasmo que prodigó a los pintores chilenos, en desmedro de los argentinos, fue interpretado como una abierta traición.
A partir de las páginas que Rubén Darío dedicó en su Autobiografía a los cinco años de su vida en Buenos Aires puede deducirse que los pintores y escultores con los que interactuó en el Ateneo porteño no le resultaron interesantes. En ese texto, Darío se limitó a enumerar a los artistas y músicos que compartían aquellas tertulias con los literatos: “Zuberbuhler, Alberto Williams, Julián Aguirre, Eduardo Schiaffino, Ernesto de la Cárcova, Sívori, Ballerini, Della Valle, Correa Morales y otros animaban el espíritu artístico”. Nada más.

Sería plausible suponer que las críticas de arte que el poeta publicó en la Argentina fueran encargos realizados para sostener su siempre frágil economía. Sabemos, sin embargo, que durante su estancia en Buenos Aires formó sólidas alianzas con los artistas del Ateneo, sobre todo con Eduardo Schiaffino a quien acompañó en la fundación del Museo Nacional de Bellas Artes y fue quien lo retrató y diseñó la tapa de Los raros . Pero además, a lo largo de su vida de viajero cosmopolita, las artes visuales ejercieron sobre Rubén Darío una particular atracción.

Hay un particular posicionamiento tanto estético como geopolítico de Darío en relación con las “bellas artes”. Una geopolítica divergente de aquella de la literatura que había encarado desde su lugar de escritor modernista y cosmopolita. Como observa Graciela Montaldo, su política no fue de combate sino de construcción de nuevos lugares para una literatura nueva y potente, nuevos públicos, nuevos vínculos de la América hispana con Europa en ese primer momento de mundialización del arte y la cultura. En materia de bellas artes aquel fin de siglo fue un momento de extraordinaria expansión y multiplicación. Se tejían por entonces las redes de un orden artístico mundial cada vez más vasto, y en ese mapa ampliado los centros de irradiación y consagración de las “bellas artes” se tornaron –paradójicamente– más claramente definidos. Fue en Buenos Aires donde Rubén Darío tomó conciencia de la solidez de ese orden mundial en materia de bellas artes y de sus implicancias.

En 1894 Eduardo Schiaffino se incorporaba a la discusión entre nacionalismo y cosmopolitismo, hispanismo o americanismo, y a la querella entre pintores y escritores. Schiaffino se apoyaba en el prestigio del ‘mundo de las letras’, pero lanzaba un discurso diferenciador: las artes plásticas tenían su propio lenguaje, sus códigos, sus técnicas y su historia. Su poética no era la de los poetas. Darío no tomó parte en las discusiones de 1894. Se limitó a ser un espectador más. El Salón de ese año, por otra parte, fue celebrado como un gran éxito: Sin pan y sin trabajo de Ernesto de la Cárcova y La vuelta del malón de Angel Della Valle, demostraban que había grandes artistas nacionales, capaces de impactar al público con sus obras. Los diarios amplificaron la resonancia del salón, dedicaron mucho espacio a una exposición que parecía colmar las expectativas de una escuela de arte acorde con la importancia creciente de Buenos Aires como gran capital del Sur.

Los Salones organizados desde 1893 fueron la ocasión de máxima visibilidad del Ateneo y gracias a ellos los artistas plásticos cobraron un protagonismo nuevo. Por eso la intervención de Rubén Darío como crítico en el tercer Salón del Ateneo (1895) tuvo una enorme trascendencia. De un modo elegante, en apariencia mundano, Darío estableció un diálogo con los artistas del Salón, y en particular con su amigo Schiaffino, en el que no sólo se ubicaba como juez de los logros de los pintores y escultores argentinos, sino que también evaluaba críticamente su ubicación relativa en el mapa latinoamericano y discutía los argumentos de los artistas para justificar su escasa trascendencia. “Sí, hay ambiente para el arte en Buenos Aires”, afirmó en su primera entrega (21/10/1895), en la que, además, elogió la labor de Schiaffino como gestor del recién creado Museo Nacional de Bellas Artes. Pero ese primer artículo de la serie, titulada “El Salón”, fue demoledor para con los artistas del Ateneo. El poeta planteó una perspectiva continental para sus apreciaciones, demostrando un amplio conocimiento de los principales pintores de las otras naciones latinoamericanas, a quienes nombró y cuyas principales obras comentó: Laso, Merino, Montero, Torrico en el Perú, Urdaneta en Colombia, Cisneros en América Central, Michelena en Venezuela, Menocal en Cuba, Blanes en Uruguay, sobre todo elogió a los artistas chilenos (Lira, Valenzuela Puelma). Chile, en su opinión, era el lugar “donde mayor cultivo ha tenido el arte pictórico desde hace algunos años”. “¡Y bien –concluía– la República Argentina, que por sus elementos y vigores se ha colocado, por distintos aspectos a la cabeza de las naciones americanas de lengua española, puede también lograr la hegemonía del arte! Ayer nomás ha comenzado.” Y a continuación sólo nombraba a dos artistas muertos unos años antes: Fernández Villanueva y Mendilaharzu. Ni una palabra sobre los cuadros que habían resultado consagratorios para de la Cárcova y Della Valle en el Salón del año anterior. Ni para Reposo de Schiaffino, ni para Le lever de la bonne de Sívori. Es más: aquel Salón de 1895, que fue visto por muchos críticos como el comienzo de la declinación de las exposiciones del Ateneo, según Darío superaba “en mucho, a los dos anteriores”. En su recorrido por las obras del Salón, Darío expuso sus ideales estéticos y, aun con cierta delicadeza, su disgusto respecto del estilo y el rumbo que los artistas argentinos habían seguido hasta entonces. Tal vez imaginaba Darío una polémica con Schiaffino o algún otro de los pintores que criticó con mayor ironía.
Nada de esto ocurrió. La potente voz de Darío resonó en otras reseñas críticas pero no recibió respuesta alguna de los artistas ni fue recordada por ellos más tarde. El Ateneo significaba para los pintores una trinchera en la que se abroquelaban los espíritus selectos. La crónica de Darío del Salón no parece haber sido interpretada como un estímulo sino más bien como una traición. Probablemente su efecto fue desalentador para quienes se identificaban como sus compañeros de ruta, como “jóvenes alborotadores” del Ateneo. De su larga serie de críticas se desprende que no encontró en Buenos Aires un pintor a la altura de sus expectativas, sólo promesas a futuro, entre las cuales destacó a una joven y bella pintora: Diana Cid García. Es por eso que esta serie de críticas, que por el prestigio de su autor tendría que haber sido trascendente, cayó en el olvido.

Tal vez por eso, también, Darío no emprendió más polémicas respecto de los artistas argentinos ni americanos del sur. Después de su partida de Buenos Aires en 1898 sus crónicas para La Nación de la presencia de hispanoamericanos en los salones de París estuvieron orientadas a llamar la atención sobre ellas, destacar su presencia y sus virtudes. El lugar de los nuevos artistas latinoamericanos en la revista Mundial Magazine que dirigió Darío en París desde 1911 evidencia un posicionamiento diferente del poeta respecto de los artistas latinoamericanos. Mundial fue para ellos una plataforma de lanzamiento europeo. Allí Darío también tuvo una sección fija en la que el poeta homenajeaba a una figura de las letras o las artes. La sección siempre iba acompañada por un retrato –una “cabeza” dibujada por un artista. Es posible vincular esos retratos escritos y dibujados con el proyecto (finalmente frustrado) de ilustrar Los raros con dibujos de artistas argentinos. Es plausible pensar que esas “cabezas” en las que Darío ponía en sintonía su texto con la obra de un artista, fueran el lugar preciso de la asociación entre imagen e ideal que Darío tenía en mente.

El retrato fue siempre el género artístico que más le interesó. Tal vez se pueda pensar –en momentos en que la veracidad indiscutida de la fotografía se ponía al servicio de la frenología positivista– en una suerte de fisionomía poética que imaginara en un diálogo creativo entre artistas de la pluma y el pincel.

Extracto de su lectura en el Congreso de UNTREF. Laura Malosetti Costa es doctora en Historia del Arte y docente de la UNSAM. Autora de Los primeros modernos.

ESTHELA CALDERÓN (ESTUDIO CRÍTICO SOBRE) (Cont.)

4.- Ecología y erotismo

Un conjunto de tres poemas en Soplo de corriente vital, “7 + 3 días”, “La flor y el colibrí”, y “Una ceiba” definen otro aspecto de la capacidad del ser humano de realizarse que podría caber en todas las categorías señaladas por Kellert y Wilson (o bien existir aparte): el erotismo. Los encuentros amorosos que se desatan en estos poemas se presentan como una fuerza que se alimenta del topos en que crecen. “7 + 3 días”,
con sus resonancias bíblicas, es una especie de génesis del poemario mismo. El poema narra la creación de un nuevo mundo no exento de las presiones de las extinciones de las especies. Por medio de un impulso edénico, la poeta goza de poderes chamánicos al nombrar especies como los jocotes, los zapotes y los nísperos que tienen una
relación privilegiada y ritualizada con los amantes:

Véme aquí,
caminando sobre el agua y la montaña,
catapultada y enterrada
en la arena de tus huesos.
Como los Jocotes al ser mordidos,
truena mi voz,
anunciando así el sabor que se avecina.
Somos el encendido esplendor del Zapote
y el mieludo Níspero mezclado con la sal,
esa sal de las ramas cuando están fuertes.
Fuimos y seremos 7 + 3 en medio de la nada,
en el centro de charcos blancos
y una fuente de sangre
que augura la extinción de la especie. (30)

Ninguno de estos poemas se caracteriza por un paisaje literario tradicional porque, en las palabras de Lawrence Buell, el medio ambiente no-humano se encuentra no simplemente como una técnica enmarcadora (como si los amantes estuvieran en un bello escenario natural) sino como una presencia que demuestra como la historia
humana coexiste con la historia natural (Buell, Environmental, 7).
En estos tres poemas se mezclan la ecología y el erotismo por medio de expresiones de la fertilidad, deseos de la multiplicación y búsquedas de apareamiento. Son poemas de muertes y resurrecciones, luz y abismos, estados de lucidez e inconsciencia, y ferocidad y ternura entre distintas especies. En “La flor y el colibrí”, la hablante lírica dice:

Yo, flor,
descanso
en la brillantez cegadora
en sus plumas.
Mi colibrí
se lanza sobre el campanario de mi cuerpo.
Deshoja los pétalos de mi carne.
Me inventa una canción
con la música de sus ojos fijos
y la fiereza de su vuelo. (28)

Si en este poema hay un encuentro erótico entre lo terrestre y lo aéreo, “Una ceiba” cuenta la historia de la tierra poseída por un árbol sagrado que une el inframundo y el cielo con sus raíces y ramas:

Redescubro gemidos en un paraíso
que se extiende
entre las piernas de mi tierra.
Frondosa se clava una Ceiba
con las raíces plantadas en el vientre…
Mostrame, Ceiba:
la gruta que ha de seguir anidando mis senos,
la trémula canción que no escucho más cuando te subo
y experimento el suicidio luminoso
con tus plateados signos. (17)

4) El paisaje invisible y las plantas medicinales

Los miembros de una comunidad biótica pertenecen también a un paisaje invisible que sólo se revela por medio del conocimiento generado y compartido entre esa misma agrupación humana y no-humana. Por eso, Calderón intenta hacer visible en su poesía los elementos que las personas foráneas desconocen o ignoran. Según Kent C. Ryden, “el sentido de un lugar es el resultado gradual e inconsciente de habitar un paisaje por mucho tiempo, familiarizándose con sus propiedades físicas, acumulando una historia dentro de sus parámetros” (Ryden 38). Calderón revela a sus lectores no
sólo los rasgos visuales de este paisaje invisible, sino también las voces de la flora de la tierra que habla en SOPLO DE CORRIENTE VITAL.
Por cierto, este concepto del paisaje invisible tiene que ver, además, con las tradiciones sagradas de las plantas medicinales de los pueblos indígenas que aparecen, por ejemplo, en la vasta obra enciclopédica de Fray Bernardino de Sahagún (y el indígena Pedro de San Buenaventura) Historia general de las cosas de la Nueva España (véanse Sahagún, Naranjo, Ortiz de Montellano y Prance et al.). Ahora, por lo general, la gente prefiere desconocer este aspecto del medio ambiente físico. Por eso, nos hemos convertido en habitantes de un paisaje lleno de elementos silenciosos e imperceptibles. No
seremos capaces de defenderlo ni de entenderlo cuando las plantas hablan como en “Guácimo”, donde otra vez la flora misma nos habla, dándonos instrucciones para curar los problemas renales: “Dejame en tu recipiente./Dame unos días para iniciar la sanación esperada” (19). Al final, la planta habla con confianza, anima a sus futuros pacientes, pero pide paciencia porque hay mucha demanda por lo que ofrece.
“Anuncios clasificados” habla con un humor irónico de un presente en que las plantas se ven obligadas a venderse por medio de los periódicos a una población urbana porque sus propiedades curativas ya no son conocidas y han sido remplazadas por un conocimiento farmacéutico contemporáneo occidental que ignora e incluso
desprecia la medicina tradicional muy al alcance de todos en términos físicos y económicos, tal como afirma uno de los ocho “anuncios” (cada uno con distintas tipografías) que constituyen el poema:

Naranjoagrio avisa a su distinguida clientela estresada
y con terribles dolores de cabeza
que lo espera todos los días
en su consultorio en el fondo del patio. (36)

En “Narcisos” Calderón describe la complejidad moral que genera esta planta cuyas propiedades fitoquímicas, conocidas por las comadronas, producen el aborto. Los narcisos se caracterizan en el poema como “venenosos patanes/de encumbrados olores”:

Las comadronas saben
que les gusta seducir
con brebaje de sus tiernas hojas
a las asustadas Magnolias.
Que la niña se llama Magnolia solita y sola…
cantan los Narcisos.
La bebida irrumpe en la vida de las vidas
antes de que se atrevan a vivir. (13)

La canción de los narcisos en el poema tiene que ver con un juego infantil en que las niñas buscan pareja para bailar. Si una niña no la encuentra, queda eliminada del grupo. Aquí hay una relación obvia entre la carga de conciencia y el sentido de culpa y aislamiento que experimentan las menores de edad que buscan terminar un embarazo
a través de la medicina tradicional. Los narcisos en el poema se asocian con las mismas actitudes machistas que producen tanto dolor entre una población femenina vulnerable y maltratada, un tema que también aparece en “Letanía semanal” que describe la violencia sexual contra la mujer que se repite cuando las adolescentes son violadas y quedan embarazadas:

Sábado.
Manojo de Reseda y Gardenia
le arranca de su pelo y cae el camino.
Ella abre la boca y grita.
Él le abre las piernas en medio de la huerta.
En abril los Madreados retoñan y florecen.
Domingo.
Manojo de Reseda y Gardenia
prepara un baño luminoso
con abundantes retoños y pétalos.
Ella, crecido vientre, abre la boca
y anuncia el nacimiento
de una nueva letanía. (26)

El ciclo de la violencia en este poema, sin embargo, coexiste con otros ciclos que siempre producen las plantas utilizadas durante y después del parto para aliviar el dolor de las madres y para facilitar el comienzo de la vida de los recién nacidos.

ESTHELA CALDERÓN ( ESTUDIO  CRÍTICO SOBRE...)

5.- El espíritu chamánico de la poesía etnobotánica

En algunos casos, las plantas que aparecen en Soplo de corriente vital son capaces de producir estados alterados de conciencia, lo cual, de acuerdo con las ideas de Kellert y Wilson en torno a la biofilia, las vincula con una larga tradición chamánica en las Américas. Esto sucede en “Madre Planta”, cuyo título sugiere una relación en el poema con las dos plantas sagradas (Banisteriopsis caapi y Psychotria viridis) que se
usan para preparar el ayahuasca, bebida sagrada milenaria de origen indígena amazónica.
Ocurre también de manera más explícita en “Palmera de coyol”, donde la voz omnisciente de la poeta hecha planta describe cómo la palmera se sacrifica para que las personas que la tumban y dejan que se fermente el líquido en su interior puedan recuperar una poderosa tecnología cognitiva arcaica:

En mi infinito, ellos danzan y lanzan
gritos lastimeros a sus dioses,
reciclando la monotonía de tambores angustiados.
Palmera soy,
indomable víctima,
metamorfosis alertando
la maldita suerte
que me ha tocado.
Sobre un dorado puente,
los sueños
viven por mi muerte. (18)

Hay, efectivamente, un espíritu chamánico que reina en este poema y que caracteriza el resto del poemario. En su conjunto, los poemas describen las múltiples metamorfosis de una narradora que actúa en sus transformaciones como intermediaria entre un medio ambiente físico (que hay que saber cuidar ya que significa el bienestar de la comunidad) y un mundo espiritual lleno de conflictos de alto peligro. “La morada” es otro poema que ofrece una solución topofílica a la crisis ecológica actual, ya que define un santuario, una inmensa liana, la Madre Planta, donde se refugian sus aliados, los amantes que aparecen en muchos de los poemas de Soplo de corriente vital. Desde aquí, se lanza el esfuerzo de proteger y renovar el medio ambiente físico:

Somos para siempre
los elegidos, amantes encontrados
en el cruce del camino de nuestra Madre Planta.
No somos los únicos aliados
con morada en la liana enroscada
y ramas que se abren
para que salgan los sueños
y retoñen en algún lugar desolado del mundo. (54)

Heredera del legado de su compatriota Pablo Antonio Cuadra (1912-2002), autor de Siete árboles contra el atardecer (1980), Esthela Calderón ha sabido escuchar y poetizar con una admirable intimidad y precisión etnobotánica lo que la flora le ha ido cantando y contando desde que era una niña en la finca donde nació en Telica, Nicaragua. En Soplo de corriente vital, la poeta ayuda a conservar un conocimiento tradicional de las plantas que sin duda tiene una gran parte de su origen en las culturas y las lenguas indígenas. La flora que aparece en su libro tiene, además, una realidad científica que corresponde a un ecosistema complejo de una región cuyas fronteras no respetan necesariamente los parámetros nacionales. Forma una parte de la rica biodiversidad del lugar que habita la poeta y sirve para combatir la homogeneidad y la uniformidad sin alternativas de lo que Vandana Shiva ha definido como los “monocultivos de la mente” (Shiva 7).

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Bueno, me he estado empapando sobre esta luchadora poeta  por el medio ambiente,  su amor bien reconocido por la Naturaleza.
Un estudio  crítico,  y sobre todo profundo.
Reconozco que no tenía ni idea de que existiera Esthela Calderón,  lo que me dice que estar aquí, en este espacio acompañándote, me está enriqueciendo muchísimo,  en todos los sentidos, y eso es todo un lujo que agradezco en igual medida.
Besos.

RUBÉN DARÍO

COSAS DEL CID

Cuenta Barvey, en versos que valen bien su prosa,
una hazaña del Cid, fresca como una rosa,
pura como una perla. No se oyen en la hazaña
resonar en el viento las trompetas de España,
ni el azorado moro las tiendas abandona
al ver al sol el alma de acero de Tizona.

Babieca, descansando del huracán guerrero,
tranquilo pace, mientras el bravo caballero
sale a gozar del aire de la estación florida.
Ríe la primavera, y el vuelo de la vida
abre lirios y sueños en el jardín del mundo.
Rodrigo de Vivar pasa, meditabundo,
por una senda, en donde, bajo el sol glorioso,
tendiéndole la mano, le detiene un leproso.

Frente a frente, el soberbio príncipe del estrago
y la victoria, joven, bello como Santiago,
y el horror animado, la viviente carroña
que infecta los suburbios de hedor y de ponzoña.
Y al Cid tiende la mano el siniestro mendigo,
y su escarcela busca y no encuentra Rodrigo.
- ¡Oh, Cid, una limosna! -dice el precito.- Hermano,
te ofrezco la desnuda limosna de mi mano!
- dice el Cid; y, quitando su férreo guante, extiende
la diestra al miserable, que llora y que comprende.

Tal es el sucedido que el Condestable escancia
como un vino precioso en su copa de Francia.
Yo agregaré este sorbo de licor castellano:

Cuando su guantelete hubo vuelto a la mano
el Cid, siguió su rumbo por la primaveral
senda. Un pájaro daba su nota de cristal
en un árbol. El cielo profundo desleía
un perfume de gracia en la gloria del día.
Las ermitas lanzaban en el aire sonoro
su melodiosa lluvia de tórtolas de oro;
el alma de las flores iba por los caminos
a unirse a la piadosa voz de los peregrinos,
y el gran Rodrigo Díaz de Vivar, satisfecho,
iba cual si llevase una estrella en el pecho.
Cuando de la campiña, aromada de esencia
sutil, salió una niña vestida de inocencia,
una niña que fuera una mujer, de franca
y angélica pupila, y muy dulce y muy blanca.
Una niña que fuera un hada o que surgiera
encarnación de la divina Primavera.

Y fue al Cid y le dijo: "Alma de amor y fuego,
por Jimena y por Dios un regalo te entrego,
esta rosa naciente y este fresco laurel".

Y el Cid sobre su yelmo las frescas hojas siente,
en su guante de hierro hay una flor naciente,
y en lo íntimo del alma como un dulzor de miel.

Buenos días. Aquí son las 5 y cuarto de la mañana. Me levanté a las 3 y 1/4 y después de pasar por Poesía Libre, el espacio en homenaje a Rosa Buck, me vine para acá. Pasé, creo que el viernes el trabajo LA POESÍA ETNOBOTÁNICA DE ESTHELA CALDERÓN, de STEVEN F. WHITE de SAINT LAWRENCE UNIVERSITY ( Condado de Saint Lawrence; Estado de Nueva Yorl, EEUU, 1856). Pero como ocurre en ciertas ocasiones - con más frecuencia de la deseada- al copiar y pegar el artículo o, como en este caso, trabajo, sale completamente desordenado. Cuesta leerlo y hacerse una situación real de lo que el artículo dice o sostiene fundamentándolo en los datos del trabajo. En este caso el eje del trabajo es SOPLO DE CORRIENTE VITAL, un libro fundamental en la bibliográfia de nuestra autora, ESTHELA CALDERÓN. Intuí que no podía dejarlo ilegible pues el análisis del libro es pormenorizado, con abundantes citas poéticas . He tardado tres días en conseguirlo. Y me doy por satisfecho- El trabajo de Steven F. White es absolutamente impecable. Y además atrapa. Atrapa por sus conocimientos...pero atrapa por la poesía de Esthela Calderón. No sé si conseguiré hacerme con el libro que se analiza, SOPLO DE CORRIENTE VITAL, pero me he prometido a mí mismo que lo debo intentar: si deseo conocer la poesía nicaragüense de hoy es preciso leer ese libro. Voy a poner a continuación unos poemas más de Esthela Calderón; y, sin saber bien a dónde dirigir mis pasos comienzo la busqueda. El camino se hace andando, me digo. Si llega a mis manos, y aunque estuviera con otro autor u otro país, volvería para hablaros del libro.

Gracias.

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

11.- Yo grito tu nombre

(Para Camilo mi niño de siempre.)

Dicen que las tantas veces que se grita un nombre
son también las tantas veces
que nuestro nombre será repetido.
Tu nombre una vez, dos veces y tres y cuatro,
y así contar y contar hasta en los sueños.
Gritar, decir tu nombre desde adentro
con la misma potencia que usa un niño
para decir su primera palabra.
Te voy llamando, amor grande y pequeño.
Pequeña luz y sol y estrella
todo mío tu nombre.
Y lo repito para que tu boca también me llame
y no se olvide de mí.
Y que tu oído recuerde escuchar mucho más allá
de donde vieron mis ojos.
Y vendrán las ventanas por donde los aterrados corazones
reconocerán su propia melodía
y crearán barreras contra los pies
que se apuran a detener cualquier mudanza .
Seguiré gritando tu nombre, mi Camilo,
para hacer crecer las veces
que has de repetir el mío.

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

12.- Una realidad

He descubierto que las faldas no me quedan bien
y los vestidos, tristemente tampoco.
Siento mucho decir
que los pantalones me van mejor
que a muchos hombres.

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

13.- Infantiles

Te tiro, te mato.
Una mano que vence a la otra.
Una mano que sangra en la cima,
la sangre de los que vienen abajo.
El color rojo tiene sabor a largas batallas.
Sabe cantar las glorias de los derrotados
y pervertir el orgullo de los que vencieron.
El rojo, es el lacito en un moño de lirios,
la corbatita en el cuello del cumpleañerito.
El rojo siempre atento a los demás colores.
Se burla del blanco, baila sobre el azul
hasta hacerlo derramar el llanto púrpura del duelo.
El rojo, gratificando de olores a tantos pétalos
pero que ingratamente cuaja la carrera
en las venas de las muñecas.
Te tiro, te mato.
Sigue repitiendo la mano roja
desde mi infancia.
Es la algarabía de reír o llorar,
a lo largo de toda la vida.

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

14.- La educación primero

"La impunidad es un crimen,
es como matar dos veces un cuerpo"
(Raúl Zurita)

Un hombre con poder mató con las manos de otro
a otro hombre por considerarlo estorbo.
Se dijo que el estorbo había ofendido al grandote.
Andaba en las calles pidiendo justicia.
Era un estorbo solitario.
Nadie dijo nada.
Todos guardamos silencio.
Es de mala educación hablar con la boca llena
y es de tontos renunciar a las migajas
que caen en nuestros platos
cuando el grandote habla.
Así pasó antes con el hijo del estorbo.
El silencio continúa.
La justicia no se puede comer.
La educación es primero.

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

15.- HISTORIA

El sonido de la primera palabra fue la de un árbol,
y los animales y las aguas respondieron.
El primer humano era sordo.
No escuchó el soplo de la corriente vital.
Desde entonces, heredamos la sordera.

De Soplo de corriente vital (2008)

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

16.- MUCUNA URENS (*)

Entre bejucos trepadores
y estandartes con alas,
crecen los ojos de los ciegos.
Enredados, tienen un corazón
que se apiada de los recuerdos inútiles.
Ellos deslizan su mirada certera.
Suertero el elegido
a quien le han de vaciar
los distantes sortilegios…
Transcurren las horas y fluye el viaje.
Silencioso pacto de imágenes,
divisando las vocales de un nombre.
Los ojos traspasan las sombras estiradas
de las Cañafístolas y los Caraos.
Río abajo, nadan con las Tilapias,
y, desde el lomo de una Ballena, regresan al mar.
Kilómetros recorridos
desde su sarcófago negro y arrugado…
Insistentes, marchan con su liviana redondez,
acercándose hasta la mano que los reconoce dichosa.
Dichosa mano, elegida para quedarse con tus ojos.

De "Soplo de corriente vital" (2008)

(*) La Mucuna Urens ( Bejuco de Jairel ; Ojo de Buey...) es una planta trepadora; leguminosa de la familia de las fabaceas. Diferentes tipos con propiedades mágicas ( chamánicas) y medicinales. En medicina ayurvédica ha sido usada en en enfermedades como el Parkinson. Luego se ha podido comprobar la riqueza del Neurotransmisor, Dopamina, útil en el tratamiento de ciertas enfermedades degenerativas. Pese a ello la medicina Oficial sigue negando el carácter científico de su uso.

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

17.- LA QUE HUBIERA SIDO

Si me hubieran dejado construir
cada parte de mi cuerpo,
habría elegido la fortaleza de los árboles.
Mis pies serían esculpidos en Laurel
y mis piernas fueran dos troncos sólidos
en madera de Pochote
para andar sin cansarme
por llevar mi memoria a cuestas.
Mis caderas las moldearía
con el ritmo bronceado de Caoba.
Con ellas ahuyentaría la desgracia
en días y noches de indiferencia.
En cálida casulla donde crece el Cacao
convertiría mi vientre,
y par de fuertes Lianas mis brazos
para seguir fuera de mí, mucho más lejos,
agarrándome con manos de Guarumo.
Si me hubieran dejado construir
cada parte de mi cuerpo,
los colores variados de las plantas
y las frutas hubiera elegido.
Con el rojo del Malinche,
pintaría mis labios para el laberinto de batallas.
Me cubriría el cuerpo
con el color de los pecaminosos Nísperos.
Y dos semillas negras de Tamarindo
encenderían mis ojos.
El Guanacaste me regalaría dos orejas,
la Grosella una redonda nariz,
la Guaba almohaditas blancas para dientes.
Enredaderas de Catapanzas
con flores de Jalacate serían mi pelo,
y un dúo de pequeñas mandarinas
alegremente cantarían en mi pecho.
Si me hubieran permitido construir mi corazón,
lo habría tallado con la carne de un Roble,
las flores de todos los Madreados en mayo,
una rebanada de obstinados Cactos,
la tolerancia insufrible de una Amapola
y la frialdad con que miran las Orquídeas.
Si me hubieran permitido construir
cada parte de mi cuerpo,
habría elegido el adormecedor aroma de las flores.
En la queja de los Madroños
y en el vía crucis de los Corozos se volvería mi lengua.
Mi boca tendría el aliento de las Brugmansias.
Entonces, moriría transparente y despierta,
añorando el paso lento de una estrella,
yo, ahora imaginando ser la que hubiera sido.
Manojo de Siempreviva mi cerebro
y alaste flor de Avispa mi sangre.

De "Soplo de corriente vital" (2008)

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

18.- CANCION DE LAS FLORES MUERTAS

La vida pasa a la velocidad de los puentes
que no alcanzamos a contar en nuestros viajes
porque cada viaje guarda puentes que la vida desconoce,
y contar no es necesario.
Ahora nada interesa.
Un grito jubiloso no fue escuchado a mitad de la noche,
porque el júbilo es un sonido desconocido,
una partícula muy lejana no apta para los humanos,
el escondite sellador de voces.
Ahora nada interesa.
De colores, dicen, se visten los campos en la primavera,
¡Colores!, reclamarán los campos en su nueva sequía.
Porque las iglesias hacen lucir sus jarrones
con cadáveres que exigen novias y quinceañeras.
Ahora nada interesa.
Somos violenta ofrenda sobre espinas,
un oasis de esponja que sostiene las apariencias,
y el incienso de nuestro réquiem hábilmente se suspende hasta los santos.
Ahora nada interesa.
Porque el salvaje aspecto de una Heliconia no regresa.
La inquietante fragancia de las Violetas no regresa.
La inocencia de una pulcra Margarita no regresa.
Los Lirios y los Crisantemos tampoco han de regresar
a la rama de la que fueron arrancados.
Nada interesa ahora.

(De "Coyol Quebrado". 2012)

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

19.- ANTES DE QUE…

El viejo de agua clavó su plan cósmico
en la fertilidad de las doncellas
antes de que la angustia huyera del circular cuerpo de Cristo.
Un corazón pequeñito soñaba
con el pensamiento de su viejo padre
antes de ser desprendido de su insomnio.
Desde lo más hondo de un gemido
surgieron las hojas del primer Ahuehuete
antes de que los ídolos aprendieran a llorar.
Una fila con diferentes vías fue su templo
donde escribieron sus prosaicas iniciales los ancestros
antes de que la sangre fuera un breve infinito.
Desde allí Netzahualcóyotl diseminó las semillas
en Texcoco para proteger la alborada de su descendencia
antes de que su alter-ego fuera descuartizado.
Una espiral de tul advirtió la grandeza Mesoamericana
y una fugitiva hoguera lanzó sus señales temblorosas
antes de que el crepúsculo se volviera cenizas.
Nada de espacio entre los espejos y el pedernal
que concentraba la mística furia de una raza
antes de que fuera el refugio de la Noche Triste.
Un canto de tu majestuosa gigantez
fue raptado hasta la torre de la corona doble
para exhibirte como trofeo milenario
y colocarlo como utilería en un circo de parque.
Tu hijo-canto aprieta su puño sin titubeos
tu tímpano reconoce el crujir de sus ramas.
En ellas las Urracas y las Tórtolas se apiñan en invierno.
Ahuehuete, viejo guerrero,
guía de mil batallas y dos mil historias,
en tus grietas juegan los niños
y en tu altura un vitral fue pintado por Moctezuma
antes de que se hunda el artificio
de los que sobrevivirán.

(De "Coyol Quebrado".2012)

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

20.-

20) SOY MUJER

Mujer, nacida para parir los hijos que “Dios quiera”(dice la iglesia)
que importan si piden en los semáforos
y huelen pega en cualquier rincón de calle.


Mujer, nacida para cuidar hijos (sustenta el machismo)
que importa si los hijos son con otras
( total, están batidos con el mismo molinillo).

Mujer, nacida para decidir: “Mi cuerpo es mío”
(tremenda campaña feminista),
que importa entonces:
si le digo si a todo el barrio, total “mi cuerpo es mío”,
es con mi gusto y “marías” hay en todas partes.

Mujer, nacida para lucir siempre glamorosa y delgada,
(así indica la publicidad de revistas y canales)
no interesa si todas las gorditas van muriendo de anorexia

Mujer, la bruja regala manzanas,
primera en la fila de excomunión,
negada a querer sin contrato,
perseguida por no andar con un hombre a la par,
excluida porque su nombre no está seguido por un “de”,
ignorada por tener pensamiento propio,
repudiada por no usar un grillete
que se disfrace de alianza en mi dedo.

Se escandalizan por que he dicho:
¡soy mujer!. Sin iglesia, sin machismo,
sin feminismo, sin revistas y canales.

ESTHELA CALDERÓN

POEMAS

21.- Jiñocuajo

Me he pasado, cargando cicatrices porque sí.
Ellas son los besos cortantes
que buscan la carne suave de mi espalda,
roja carne,
verde carne,
carne, lechosa carne,
sangre granulada,
viva sangre, caudal contento en lo calado,
herida de machete en la herida,
vida purificada desde toda entraña.

Por los siglos de los siglos,
indio-esclavo moribundo,
renaciendo entre las púas.

Agradezco la tortura.
Nací sumiso, plantado en el camino.

Desde aquí, bendigo cada golpe.
Soy humo vital que regresa por su historia
en el chorrear amargo de mis felices lágrimas
para glorificar los cantos y oraciones
en el altar de los templos
donde una Dolorosa junta sus manos
y Dios hecho hombre
redentoramente expira.

("Soplo de corriente vital". 2008)

(Con este poema doy por terminada la exposición de poemas de esta poeta, a expensas, exclusivamente, de ver si encuentro y me puedo hacer con el libro SOPLO DE CORRIENTE VITAL.

Gracias.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

Biografía

Poeta, Narradora, Periodista. Nació en Boaco, Nicaragua. Periodista. Máster en Lengua y literatura Hispanoamericana, por la Universidad Autónoma de Nicaragua en León y Universidad Alcalá de Henares, España.
Actualmente es editora del Diario LA PRENSA en Nicaragua, y de Literaria, sección cultural.
Inició escribiendo poesía en 1985, pero es en la década del 90 en que publica por primera vez, siendo parte de un grupo de mujeres escritoras que destacan en ese período en el país.
En 1991, buscando espacios alternativos, tomó parte en la fundación la Imposible Agrupación de Escritores Nocivos (IMAGEN), disuelta en 1993, cuyo nombre habla por sí solo de su tendencia outsider y contestataria.
Con pleno derecho la han llamado la poeta de más furia. A la vez, está dotada de vocación para la solidaridad y el amor: incluyente, anti retórico, libre de melindres y de beatería.

En 1995 fundó, la revista cultural 400 Elefantes, de literatura, crítica y pensamiento. En el mismo año compiló con el escritor Juan Sobalvarro, la Antología Poesía de fin de siglo / Nicaragua-Costa Rica (2001), que recoge la obra de 27 artistas nicaragüenses –incluyendo a 9 mujeres– de las últimas dos décadas, llenando de esta manera un vacío dejado por los compendios anteriores que se detienen en los 80. Batalladora por la equidad para las mujeres en todas las esferas, y con más razón en la cultura y el arte.

Forma parte del Centro Nicaragüense de Escritores (CNE), es cofundadora de la Asociación Nicaragüense de Escritoras (ANIDE), y ha sido Vicepresidenta de la misma (2007-2009) e integra la Comisión Coordinadora de la Red Nicaragüense de Escritoras y Escritores.

Sus poemas han sido traducidos al inglés e incluidos en la antología bilingüe Rubén’s Orphans: Anthology of Contemporary Nicaraguan Poetry / Huérfanos de Rubén: Antología de la poesía nicaragüense contemporánea (Painted Rooster Press, 2001).

Su poesía ha sido musicalizada por Ofilio Picón. Así también, Carlos Ortiz, recreó una pintura llamada Charral, inspirada en el poema del mismo nombre. Además de la traducción de su poesías al italiano en 22 Poeti Nicaragüensi, de la colección de poesía Uni-versi (Uni-versos), que ha sido publicada por la editorial Sentieri Meridiani de Foggia, Italia.
Ha sido becada para estar en una residencia de escritores extranjeros y traductores de Saint Nazaire, en Francia, en Marzo del 2012.
Libros
• Huérfana embravecida,(Poesía. Managua: Ediciones 400 Elefantes, 1999).
• La casa de fuego (Poesía, Managua: Ediciones 400 Elefantes, 2008).
• Orpheline Enragée (Poesía, traducción al francés de Huérfana Embravecida, 2000).
• Versos (Poesía, Costa Rica, 2010).
• Juegos de la escritura, (Ensayos, Foro Nicaragüense de la Cultura, 2011).

Antologías realizadas en coedición

• Poesía de fin de siglo /Antología Nicaragua-Costa Rica (San José, Costa Rica: Ediciones Perro Azul / Revista Fronteras/ Revista 400 Elefantes, 2001) Co-editora con Juan Sobalvarro y Adriano Corrales.
• El sinónimo antónimo (Managua: Ediciones 400 Elefantes, 2002).
• Cruce de Poesía. Nicaragua-El Salvador (Managua: Ediciones 400 Elefantes, 2006). Co-editora con Juan Sobalvarro y Luis Alvarenga.
• Novísimos (Managua: Ediciones 400 Elefantes, 2006). Co-editora con Irving Cordero,2004).

Observo que en la reseña biográfica anterior no viene la fecha de nacimiento. A veces, multiplicarme tanto implica, ocasionalmente, no apuntar datos ni recordar fuentes. Eso ocurre con la mencionada reseña. Pido disculpas y pongo a continuación los datos que ofrece ECURED:

Marta Leonor González. Poeta, narradora y periodista nicaraguense. Forma parte del Centro Nicaragüense de Escritores (CNE), es cofundadora de la Asociación Nicaragüense de Escritoras (ANIDE), y ha sido Vicepresidenta de la misma (2007-2009)
Contenido

1 Síntesis biográfica
1.1 Trayectoria
2 Obras
2.1 Libros
3 Antologías
4 Fuentes

Síntesis biográfica

Nació en Boaco, Nicaragua, 1973. Inició escribiendo poesía en 1985, pero es en la década del 90 en que publica por primera vez, siendo parte de un grupo de mujeres escritoras que destacan en ese período en el país.

En 1991, buscando espacios alternativos, tomó parte en la fundación la Imposible Agrupación de Escritores Nocivos (IMAGEN), disuelta en 1993.

Tiene estudios de postgrado en periodismo investigativo por la UCA y sobre la novela Centroamericana. Es Máster en Lengua y literatura Hispanoamericana, por la Universidad Autónoma de Nicaragua en León y Universidad Alcalá de Henares, España.

Es considerada una defensora de la equidad para las mujeres en todas las esferas, y con más razón en la cultura y el arte.
Trayectoria

En 1995 fundó, la revista cultural ¨ 400 Elefantes¨, de literatura, crítica y pensamiento. En el mismo año compiló con el escritor Juan Sobalvarro, la Antología Poesía de fin de siglo / Nicaragua-Costa Rica (2001), que recoge la obra de 27 artistas nicaragüenses –incluyendo a 9 mujeres– de las últimas dos décadas, llenando de esta manera un vacío dejado por los compendios anteriores que se detienen en los 80.

Forma parte del Centro Nicaragüense de Escritores (CNE), es cofundadora de la Asociación Nicaragüense de Escritoras (ANIDE), y ha sido Vicepresidenta de la misma (2007-2009) e integra la Comisión Coordinadora de la Red Nicaragüense de Escritoras y Escritores.

Actualmente es editora del Diario ¨LA PRENSA¨ en Nicaragua, y de Literaria, sección cultural. Es corresponsal de los diarios, la Nación de Costa Rica, del suplemento Cultural Tres Mil y del diario La Jornada de México.
Obras

Sus poemas han sido traducidos al inglés e incluidos en la antología bilingüe Rubén’s Orphans: Anthology of Contemporary Nicaraguan Poetry / Huérfanos de Rubén: Antología de la poesía nicaragüense contemporánea (Painted Rooster Press, 2001).

Su poesía ha sido musicalizada por Ofilio Picón. Así también, Carlos Ortiz, recreó una pintura llamada Charral, inspirada en el poema del mismo nombre. Además de la traducción de su poesías al italiano en 22 Poeti Nicaragüensi, de la colección de poesía Uni-versi (Uni-versos), que ha sido publicada por la editorial Sentieri Meridiani de Foggia, Italia.

Ha sido becada para estar en una residencia de escritores extranjeros y traductores de Saint Nazaire, en Francia, en Marzo del 2012.
Libros

Huérfana embravecida,(Poesía. Managua: Ediciones 400 Elefantes, 1999).
La casa de fuego (Poesía, Managua: Ediciones 400 Elefantes, 2008).
Orpheline Enragée (Poesía, traducción al francés de Huérfana Embravecida, 2000).
Versos (Poesía, Costa Rica, 2010).
Juegos de la escritura, (Ensayos, Foro Nicaragüense de la Cultura, 2011).

Antologías

Antologías realizadas en coedición

Poesía de fin de siglo /Antología Nicaragua-Costa Rica (San José, Costa Rica: Ediciones Perro Azul / Revista Fronteras/ Revista 400 Elefantes, 2001) Co-editora con Juan Sobalvarro y Adriano Corrales.
El sinónimo antónimo (Managua: Ediciones 400 Elefantes, 2002).
Cruce de Poesía. Nicaragua-El Salvador (Managua: Ediciones 400 Elefantes, 2006). Co-editora con Juan Sobalvarro y Luis Alvarenga.
Novísimos (Managua: Ediciones 400 Elefantes, 2006). Co-editora con Irving Cordero,2004).

Fuentes

http://www.artepoetica.net/Marta_Leonor.htm+&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=cu
http://www.escritorasnicaragua.org/biografias/martaleonor

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

1.- EN UN ESCOMBRO DE LA VIEJA MANAGUA

Navajas con filo se deslizan sobre pezones vírgenes
el golpe sobrevive ante el pavor,
la mano empuña, amenaza
es la vara que mide un cuerpo
lo recorre a prisa,
voraz otra vez se detiene y avanza
la puñalada llega y se va
hasta cegar los ojos negros
de la limpia vidrios de desdentado rostro,
matemática fue la hora de su nacimiento
para que el padre negara su existir
y le fue concedido su reino
de habitar entre latas y cartón
erigido el lugar habitado por la nada
que frente a los autobuses
se estaciona
y un semáforo es su único acompañante.

(Un poema de una gran profundidad; escalofriante hasta la "habitual violencia de género", que por habitual resulta "intrascendente para el otro genero"... y, pese a ello, de un sublime lirismo.)

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

2.- LA NIÑA DE LA HIERBA

Mi hermana fuma marihuana.
Imagino las volutas
y pinto su retrato en poemas
que no imagina

la esculco
la pellizco
la muerdo
la golpeo
con mis versos

invento un paraíso de amigos
hermanos con cangrejos en el pecho
el azul más azul
lodo que la tiñe de hombre
con cabeza de toro y cuerpo de mujer
que la envuelve,

pero más triste
mi hermana fuma la hierba
adherida a esa piedra que inmoviliza
que la arpilla pescado
seco y detenido
con los ojos fijos
sobre el frío más frío
de la vida.

La llamo hermana
para que muerda mi anzuelo
y me abrace.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

3.- PANTERA QUE RUJE

Mi casa es merodeada
por una pantera;
mete su cabeza en un hoyo
cuando tiene miedo,
Ruge para verme
con la fuerza del fuego
que le di
desea que la abrigue
para no morir.

Pantera huérfana,
sola y herida por los años;
que ha perdido a su madre
y me busca.

Llega hasta mi trono
y araña mi puerta.

Gruñe su belleza
que siempre admiré;
su zarpazo,
su color embrollándose
con la tierra.

Es pantera
marcada en el pecho
que he nombrado,
bautizado con odios.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

4.- PASEO EN LA CASA DE LOS PADRES

En la casa de la infancia
hay un sueño escondido
y no lo encuentro
busco los días iluminados que me ciegan
como cuchillo que se clava
huella de eterna humanidad.

Sigo las voces por los corredores
y me descubro eterna
mientras me consuelan en silencio
como un gesto alto.

Como si se tratara de cenizas
que me calientan
el hueco de la mano infantil
y me cantan con golpes de puerta.

Son los rostros de esta casa
que me hablan,
y mis padres son los guardianes
de lo perdido
olvidado por otros.

Hay sombras de fantasmas
en esta casa
de habitada vida feliz
donde encontré el paraíso.

(Un poema íntimo y de una profunda ternura... regalo propio de la felicidad que se recrea en la memoria)

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

5.- LA CUBRE CON SUS ALAS Y LA ESPÍA

Debo elegir sobre las semillas que plantará mi ángel.
La tarea es difícil, él tendrá que rociar la tierra con su leche,
engrandecer los pastos y darle de beber a las flores en desiertos.
No sé qué es la vida cuando él bosteza y sus alas me consuelan,
el frío de la tarde que, callado, se pasea por mis pestañas
o el insomnio que me hace imaginar
que al centro entre mis piernas le nacen lirios.

Ahí, en ese instante, siento abrigar todo pistilo
para luego mi virginidad entregársela a los gladiolos,
besar la punta del espadillo hasta quedar marchita,
donde rama y tallo penetren el sueño
a la reclinada sobre el somier
que mi ángel rozará en su siesta,
la de espalda arqueada en jota
voluptuosa de máscara en mano
que él acariciará con música de flauta
entre el claroscuro que golpea sus nalgas.

MARTA LEONOR GONZÁLEZ

POEMAS

6.- LOS ESPEJOS QUE FUI

Me reconozco en los espejos que fui
como esas barcas mecidas por rocas,
vigiladas por un faro que anuncia fogatas,
canción apenas escuchada, aprendida en lugares antiguos.

A los días les debo vigor
en los colores irrepetibles de los verdes que no veré
en la mano que me abraza y luego es ceniza.

No soy ese límite de horizontes que antes buscaba
adiós de eterna belleza,
ecuación que indique la trayectoria de una almeja,
tragaluz de infinitas definiciones, turbado rostro de mujer
herido por la cólera, solera de otros.

Del jardín secreto de las flores no sé sus colores
que sé de mi cuerpo cuando la tierra lo devorará
de los amigos que después de mi entierro brindarán por la vida
o copulen a una quinceañera en un motel de sábanas sucias.

No soy esa suma de posibilidades, el pozo donde descansa la furia,
el puño en el rostro de mi hermana o descalzada mujer por la locura.
En este espejo soy los cazadores de tesoros,
la madre, el padre, la hija, todos: luz y caverna.