LA LITERATURA BRASILEÑA

POEMAS DE MANUEL BANDEIRA



Traducidos por DÁMASO ALONSO y ÁNGEL CRESPO



Para hablar de poesía brasileña del siglo XX, y en especial
para hablar de la poesía de Manuel Bandeira, es necesario tener
en cuenta que la voz modernismo ere literatura del Brasil designa
algo muy distinto que en nuestro mundo hispánico. En nuestro
modernismo, que estaba apuntando en tantas partes del mundo de
lengua castellana, y que con Rubén Darío (1867-1916) llegó a
espléndida realización, los influjos exteriores más evidentes son
los del parnasianismo y simbolismo. En el Brasil se dan esos
influjos también, pero se suele distinguir una poesía simbolista:
como la del negro Cruz e Sousa (1861-1898) o la del poeta
católico Alphonsus de Guimaraens (1870-1921); la poesía parnasiana
nadie la representa como el gran Olavo Bilac (1865-
1918).

Pero en Rubén Darío y en el modernismo hispánico hay
una confluencia de elementos que vienen ya del parnasianismo,
ya del simbolismo, ya de otras muchas procedencias. Grosso
modo, se puede decir que a la poesía parnasiana y simbolista
del Brasil corresponde en lengua española la poesía llamada
modernista: los tiempos- -prescindiendo de todo intento de precisión—
son los mismos en ambas escuelas brasileñas y en el
modernismo hispánico. Ahora bien, en el Brasil, se llama modernismo
una corriente literaria muy posterior, que, en poesía,
viene precisamente a destruir la continuación del parnasianismo
y del simbolismo. La campanada del modernismo se dio en la
llamada Semana de Arte Moderna de São Paulo, en febrero de
1922.

Las supervivencias de ambas corrientes siguieron predominando
en el Brasil de 1900 a 1920. El modernismo brasileño
nace en parte del hastío de una poesía ya estancada: nace
como un grito de rebelión, contra las formas poéticas perfectas
y medidas, contra el lenguaje tradicional (en los primeros
momentos se trata aun de crear un brasileño distinto del portugués);
se trata además de revelar e incorporar el espíritu brasileño a
la literatura; hay un cambio de enfoque en la imagen, se evitan
las tradicionales y se buscan nuevas asociaciones con la realidad; y,
luego, el modernismo no es un movimiento meramente
poético: abarca y sacude toda la literatura: la poesía, la novela, el ensayo...

Es necesario, como nunca, el decir o recordar eso porque
las poesías completas de Manuel Bandeira (1), nacido en 1886,
son como un escaparate de la poesía de su época. Manuel Bandeira
publica su primer libro, «A cinza das horas», en 1917.
En este libro los poemas más antiguos, fechados en 1906 y
1907, manifiestan bien la huella parnasiana (véanse en nuestra
traducción «La araña» y «Don Juan»), Pero en el mismo libro
es bien evidente la procedencia de Verlaine de una melancolía
sin causa («... de ne savoir pour quoi / sans amour et sans
haine ¡ mon coeur a tant de peiney>), de una melancolía, se
diría, natural... El poeta lo viene a decir: hacer versos es su
modo de llorar.

Yo hago versos como quien llora,
de desaliento, de desencanto.
Cierra mi libro si por ahora
no tienes causas tú para el llanto.
...Yo hago versos como quien muere.

Y también es muy significativa la devoción por Antonio
Nobre. Toda una serie de poemas está en la línea de la suave
melancólica tristeza («Mientras mueren las risas», «Ternura»,
«Mientras la lluvia cae», «Al crepúsculo). El influjo verlai
niano es evidente también en «Carnaval», sobre todo en algunos
poemas, lo mismo que en el
Pierrot y Arlequín
mirándose sin
rencores,
de nuestro Manuel Machado.
*
Manuel Bandeira ha sido llamado «el San Juan Bautista del
Modernismos. La expresión no nos parece afortunada, aunque
fue el mismo Mário de Andrade el que la troqueló (2). Manuel
Bandeira era en «A Cinza das horas» y en «Carnaval» un buen
poeta de su época. Mas no predecía ninguna creencia nueva.
Lo que más se correspondería en España con el modernismo
brasileño sería el ultraísmo, decimos en cuanto a oposición con
lo anterior; en el Brasil contra las supervivencias de lo parnasiano
y simbolista y en España contra lo modernista. Con
varias diferencias sin embargo: que el ultraísmo fue
un movimiento mucho más limitado y de escasa vida; y que fue unos
cinco años anterior al modernismo brasileño. Por lo menos esos
dos primeros libros de Manuel Bandeira no tenían que ver en
absoluto con estas novedades; caían, pues, del otro lado de la
divisoria.
El libro que necesitaría ya una crítica de fechas sería «O
ritmo dissoluto». El título mismo indica una voluntad de renovación: y la renovación es ante todo formal: el poeta ha descubierto las posibilidades del verso libre, experimenta a
hora
con la rima, la suprime también muchas veces (de esto habrá
sólo indicios en «Carnaval»). Pero el camino de Manuel Bandeira no es,
ni mucho menos, rectilíneo. Si comparamos «O
ritmo dissoluto» y «Libertinagem», libro en el que encontramos
algunos de sus mejores poemas, con obras anteriores, senti-

Titos tentación de hablar, no de evolución, que parece lo más
lógico en la obra de un poeta intelectual, sino de mutación
en el sentido que da a esta palabra la jerga de los botánicos.
Mas no debemos precipitarnos: bajo la liberación de la forma,
bajo el aparente abandono del «buen gustos, bajo el afán americanista de incorporar a su lenguaje palabras y giros del habla
popular, bajo todo esto continúa fluyendo una vena de simbolismo, de lo que se llamó así en el Brasil, que aflora con
frecuencia en los libros de este poeta. Unas veces se manifiesta
en el gusto por la forma (traducciones de los «Quatro sonetos»
de Elisabeth B. Browning, en «Libertinagem»; de «Dois poemas de Christina Rossetii», ere «Estrela da Manhã»; de «Dois,
poemas de Verlaine», en «Lira dos cinquent'anos», o ere el
ensayo de formas tradicionales («Rondó do capitão», ere «Lira
dos cincuent'anos» y «Gazal em louvor de hafiz», ere el mismo
libro; o, sin salir de sus páginas, el cosaute, al que llama «Cossante», siguiendo la tradición de una lectura sólo muy recientemente rectificada).
Tal vez lo que haya en el fondo de estos cambios de forma
sea una inquietud por ensayarlo todo, por probar—ante sí mismo, se entiende—las propias aptitudes. Así interpretamos los
poemas concretos escritos por Bandeira de acuerdo con las normas de la joven escuela paulista.
Y es que en este poeta hay también mucho de profesor de
poesía. Recordemos, para probar nuestra afirmación, su «Panorama de la poesía brasileña», antología precedida de un documentado y claro estudio, que publicó el Fondo de Cultura Económica en 1951 y que tanto ha contribuido a dar a conocer la
poesía brasileña en España e Hispanoamérica. Y recordemos
también su libro «Poemas traduzidos», que ya ha merecido
varias reediciones, y las versiones de poemas en lengua extranjera que hemos citado... e incluso sus intentos de poesía en
francés.
No es cosa de citar aquí cuantas antologías y obras didácticas han sido organizadas por Manuel Bandeira, pero tampoco
sería justo dejar de referirnos a su hábil traducción del «Don
Juan Tenorio» de Zorrilla, que es una de las más simpáticas
pruebas de interés por nuestra cultura ofrecidas por este poeta
de obra tan atrayente y desconcertante a un tiempo.
D. A. y A. C.



(1) Manuel Carneiro de Sousa Bandeira Filho, es su nombre completo.

(2) Ahora vemos que Wilson Martins ha sustentado ya la misma opinión
que nosotros. 50 anos de literatura brasileira en Panorama das literaturas das
Américas, I, págs. 133-134.




CONTINUARA
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POEMAS DE MANUEL BANDEIRA



EPÍGRAFE


Yo nací bien. Cuando niño,
Cual los demás, feliz fui.
Después vino el mal destino
E hizo lo que quiso en mí.

En mi corazón la vida
Rompió con un mal afán,
Llevó todo de vencida,
Rugió como un huracán.

Lo turbó, partió, abatió,
Sin duelo o piedad quemólo.
— ¡Qué dolor!
Herido y solo,
Mi corazón—¡solo!—ardió.

Ardió con gritos dementes,
Ardió en su pasión sombría.
Y de esas horas ardientes
Quedó esta ceniza fría...

...Ceniza, esta poca, y fría.
(De A cinza das horas.)


*****************

LA ARAÑA


No te alejes de mí, temiendo por mi saña,
Temiendo mi veneno... Oye mi triste historia:
Aracne fue mi nombre, y en la trama ilusoria
del encaje, tejida, lució mi gracia extraña.

Desafié a Minerva un día, y de tamaña
Osadía hoy expío la incomparable gloria...
Vencí a la diosa. En celos, ella, de mi victoria,
Ya no me perdonó: vengóse y me hizo araña.

Yo que era blanca y linda, heme espantosa, oscura.
Inspiro horror... Oh tú que espías la urdidura
De mi tela, y el hilo que mi palpo deslía:

Piensa que fui mujer y tuve dedos ágiles,
Bajo los que, incesante, la vana fantasía
Creó el manto sutil para tus hombros frágiles.



(De A cinza das horas.)






DON JUAN


Ser de elección. En ti Naturaleza
Prendió al mirar altivo la chispa que fascina,
Tú tenías aquella aspiración divina
De lograr en la vida la perfecta belleza.

La buscaste en amor: indecible sorpresa,
Poseer..., sueño malo, demencia que ilumina.
Vencido, tú burlaste a la virtud mezquina.
No tenías la moral de la masa burguesa.

Moriste insatisfecho. Y cada seducida
Escarneció tu fe. Porque en tales amores
Nunca topaste con el misterio de la vida.

Tu alma, que era del cielo, se perdió en el infierno.
Para poetas, para los graves pensadores,
De ansia inmortal humana eres símbolo eterno.


(De A cinza das horas.)

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CONTINUARÁ
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POEMAS DE MANUEL BANDEIRA


BELÉN DEL PARÁ


¡Bembelelén!
¡Viva Belén!
Belén del Pará puerto moderno construido en la ecuatorial
Belleza eterna del paisaje

¡Bembelelén
Viva Belén!
Ciudad pomar
(Obligó a la policía a definir un nuevo tipo de delincuente:
El apedreador de mangos)

¡Bembelelén
Viva Belén!
Belén del Pará donde las avenidas se llaman Carreteras:
Carretera de San Jerónimo
Carretera de Nazaré
Donde la banal Avenida del Mariscal Deodoro da Fonseca de
todas las ciudades del Brasil
Se llama líricamente
Brasileñamente
Carretera del Generalísimo Deodoro

¡Bembelelén
Viva Belén!
Norteña sabrosa
Yo te quiero bien.

Tierra de la castaña
Tierra del caucho
Tierra de biribá bacuri zapote
Tierra de habla llena de nombres indígenas
Que uno no sabe si son de fruta árbol o ave de bonito plumaje.

Norteña sabrosa
Yo te quiero bien.
Me obligarás a sentir nuevas nostalgias
Nunca más me olvidaré de tu Largo da Sé
Con la fe maciza de tus maravillosas iglesias barrocas
Y la ringlera arrodillada de casitas coloniales tan graciosas

Nunca me olvidaré
De las velas encarnadas
Verdes
Azules
De la dársena de Ver-o-Peso
Nunca más
Y ha sido para consolarme más tarde
Para lo que he inventado esta canción:

¡Bembelelén
Viva Belén!
Norteña sabrosa
Yo te quiero bien.


(De Libertinagem.)



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EL CACTO


Aquel cacto recordaba los gestos desesperados de las estatuas:
Laocoonte estrujado por las serpientes,
Ugolino y los hijos hambrientos.
Evocaba también al seco nordeste, bosques de carandíes, matorrales...
Era enorme, incluso para esta tierra de feracidades excepcionales.
Un día, un tifón furibundo lo arrancó de cuajo.
El cacto cayó atravesado en la calle,
Rompió los aleros de las casas vecinas,
Impidió el paso de tranvías, automóviles, carros,
Rompió los cables de la luz y durante veinticuatro horas privó
a la ciudad de iluminación y energía:
—Era bello, áspero, intratable.


(De Libertinagem.)




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MOMENTO EN UN CAFE


Cuando pasó el entierro,
En el café los hombres saludaron,
Maquinalmente alzaron el sombrero
Saludaban al muerto distraídos
Vueltos hacia la vida
Absortos en la vida
Confiados en la vida
Solo uno se descubrió con un gesto amplio y demorado
Mirando largamente hacia el esquife
Este sabía que la vida es una agitación sin fin alguno
Que la vida es traición
Y saludaba a la materia que pasaba,
Del alma extinta, ya libre para siempre.


(De Estrela da Manhã.)

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CONTINUARÁ
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LA POESIA BRASILEÑA EN ESPAÑA

(Noticia bibliográfica)
Por JOSÉ LUIS CANO

Las notas que siguen, sobre la poesía brasileña en España,
no pretenden ser un estudio completo sobre el tema, ni mucho
menos un panorama crítico que exigiría un desarrollo mucho
más amplio y un espacio mayor del que dispongo. De acuerdo
Gon el subtítulo que he dado a mi trabajo, sólo pretendo ofrecer
en él algunas noticias bibliográficas sobre referencias y versiones
españolas de poetas brasileños, especialmente a partir de la gran
generación de Manuel Bandeira, ya que del período romántico
apenas si se encuentran ecos ni versiones en España, salvo las
publicadas recientemente por Ángel Crespo en las páginas de
la revista BRASIL (1).
El artículo más antiguo que conozco de la crítica española
sobre poesía del Brasil es el de don Juan Valera, autor de la
famosa novela Pepita Jiménez, titulado La poesía del Brasil, y publicado en 1855, cuando aún la lírica romántica daba sus últimos
(1) En sus artículos sobre las tres generaciones de poetas románticos,
publica las siguientes traducciones: «Canción del exilio» y «Lecho de hojas
verdes», de Gonçalves Dias, en el correspondiente a la primera generación
(«Brasil», núm. 3, mayo de 1962); «¡Si muriera mañana!», de Alvares de
Azevedo, «Risas», de Casimiro de Abreu, e «Ilusiones de la vida», de Octaviano de Almeida Rosa, en el relativo a la segunda generación (id., núm. 4,
abril de 1962), e- «Ideal», de Fagundes Varela, y las estrofas finales de
«O navio negreiro», de Castro Alves, en el que trata de la tercera (ibid., número 5, mayo de 1962).
116
fulgores. Como es sabido, Valera fue destinado en 1851 a la Embajada española en Rio, como secretario de Embajada, y allí, sobre
el terreno, como él prefería conocer las cosas—la poesía como las
mujeres—, estudió la literatura brasileña, leyó a sus principales
poetas, y conoció a la que, muchos años más tarde, en 1867,
iba a ser su esposa, y entonces era sólo una niña: Dolores Delavat, hija del ministro de España en Rio. Gran aficionado a
escribir cartas, se conserva un estupendo epistolario brasileño de
Valera, en gran parte inédito aún. La mayoría son cartas dirigidas a su gran amigo el escritor malagueño Serafín Estébanez
Calderón, «El Solitario», y es lástima que aún no se hayan podido publicar todas.
En su estudio sobre La poesía del Brasil, que el lector puede
encontrar en el volumen de las Obras completas publicadas por
Aguilar, Valera se limita a hablarnos con alguna extensión de
dos poemas épicos que brillan en el siglo xvm: el Uruguay, de
Basilio da Gama, y Caramuru, de José de Santa Rita Durão, sirviéndose en parte del libro de Francisco Adolfo Varnhagen
Épicos brasileiros (Lisboa, 1845). En cuanto al siglo xix, Valera
destaca la importancia del gran poeta romántico Gonçalvez Dias,
a quien llama el Zorrilla del Brasil, y de quien cita con grandes
elogios la leyenda Yucapirama o el que ha de ser muerto, y
varias poesías: La madre del agua, El gigante de la piedra, Lechos de hojas verdes, Marabá, y el canto guerrero de los indios
Tobira, que recuerda a Valera el coro del Carmagnola de Manzoni. Señala Valera la influencia de Zorrilla y de Víctor Hugo
en la poesía de Gonçalvez Dias, «el más popular de todos los
poetas brasileños». Aun así, hay otro poeta del Brasil que le
parece más grande y digno de memoria: Araújo Porto-Alegre.
Para Valera, Porto-Alegre es el poeta más grande del Brasil y
el poeta americano por excelencia, y cita de él con elogio y gratitud su poema Colón. Mucho me temo que este desmesurado
entusiasmo de Valera por Araújo Porto-Alegre, quien no pasaba
de ser un versificador discreto y paciente con ribetes eruditos,
se debiese a la debilidad que sentía Valera por los aristócratas
poetas, ya que Porto-Alegre (1806-1879) era barón de Santo
Angelo.





continuará


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36

También se han publicado en España los originales de algunos
poemas brasileños. Recordamos Cobra Norato e Outros Poemas
de Raul Bopp, edición dispuesta por Alfonso Pintó y publicada
por la revista barcelonesa Dau al Set en 1954, así como otras
obras de Cabral de Melo: Psicologia da Composição corn a Fábula
de Anfión e Antiode (Barcelona, 1947), O Cão sem Plumas (Barcelona, 1950) y Dois Parlamentos (Madrid, 1961). Este último
libro ha sido incluido posteriormente en el titulado Terceira
Feira.

En cuanto a las antologías de poesía brasileña publicadas en
España, la primera de que tengo noticia es la realizada por
Osvaldo Orico—que fue ministro del Brasil en Madrid varios
años—con el título de Poetas del Brasil (Ediciones de Cuadernos
de Literatura, Instituto Miguel de Cervantes, Consejo Superior
de Investigaciones Científicas, Madrid 1948). Contiene a modo
de prólogo una «Breve Introducción al estudio de la Literatura
Brasileña», con especial referencia a los movimientos y tendencias poéticas. Desgraciadamente, tanto el prólogo como la selección no alcanzan a las nuevas generaciones de poetas, deteniéndose en los poetas nacidos hacia fines de siglo o comienzos del
actual, cerrándose, por tanto, la Antología con los poetas de la
generación del 22, como Jorge de Lima (nacido en 1898) y Raul
Bopp (nacido en el mismo año). Se corresponden tales poetas con
los de la generación española de 1927, de la que varios miembros—García Lorea, Aleixandre, Dámaso Alonso—nacen también
en ese año de 1898.

Pero no deja de sorprender la ausencia de poetas tan importantes como Manuel Bandeira y Carlos Drummond de Andrade,
pertenecientes también a la generación de 1922, en la Antología
preparada por Osvaldo Orico, a menos que dificultades de traducción lo hayan impedido. La selección hecha por Orico se
inicia con Gonçalvez Dias, el gran maestro del romanticismo
brasileño, y termina con Abgar Renault (nacido en 1901). Junto
a los textos originales se ofrece la versión castellana de los mismos. Y cada poeta va precedido de una noticia biográfica y
crítica.
Aunque publicada sin fecha, debe ser aproximadamente de
la misma época, o quizá anterior, la Antología de poetas brasileños de ahora, que publicó Alfonso Pintó, poeta él mismo, en
las bellas ediciones de El Libro Inconsútil que animaba en Barcelona el poeta João Cabral de Melo. Es una preciosa edición
que incluye versiones de cinco poetas brasileños: Cecília Meireles,
Vinícius de Moraes, Augusto Frederico Schmidt, Carlos Drummond de Andrade y Murilo Mendes. Las versiones de Alfonso
Pintó son muy poéticas y logradas, y como ejemplo pondríamos
la del conmovedor poema de Cecília Meireles a nuestro Antonio
Machado. Lástima que la belleza de la edición de este libro se
estropee con numerosas erratas.
Pocos años más tarde, en 1950, Pilar Vázquez Cuesta, una de
nuestros mejores conocedores de la literatura portuguesa y brasileña, publicó con la colaboración de Leónidas y Vicente Sobrino
Porto, una antología titulada Tres poetas del Brasil: Bandeira,
Drummond de Andrade y Augusto Frederico Schmidt. Apareció
el librito en Madrid, sin pie editorial alguno, lo que sin duda
debió perjudicar a su difusión. Ofrece esta antología la ventaja
con lo cual el lector puede darse ya una idea bastante completa
de la personalidad lírica de cada uno de ellos. También figura
una noticia biográfica y crítica de los poetas incluidos y una
fotografía de los mismos. Las traducciones son correctas y fieles.

Un año después de la antología de Pilar Vázquez Cuesta, en
1951, publicó la Colección Adonais un conjunto de poemas de
Carlos Drummond de Andrade, en versiones castellanas, muy logradas por cierto, de Rafael Santos Torroella, poeta y crítico
notable (Col. Adonais, LXXIII, Madrid 1951). La selección comprende unos veinte poemas de los libros más importantes de
Drummond, desde Alguma Poesia hasta Novos Poemas. En alguna
ocasión he señalado mi impresión, no sé si errónea, de que estas
versiones castellanas de Drummond han influido en uno de los
mejores poetas españoles de la nueva generación, José Ángel Valente, concretamente en su primer libro, A modo de esperanza,
también aparecido en la Colección Adonais.

Finalmente, en 1952 se publica la Antología de la poesía
brasileña de Renato de Mendonça (Ediciones Cultura Hispánica,
Madrid, 1952). El autor ha dividido su selección en dos partes,
consagrando la primera a los poetas clásicos y parnasianos, desde
Gonçalves Dias a Raul de Leoni. Incluye en esta parte a dieciséis
poetas, entre ellos Machado de Assis, Alberto de Oliveira, Olavo
Bilac y Alphonsus de Guimaraens. La parte segunda de la antología comprende los poetas modernos, desde Manuel Bandeira
(nacido en 1886), hasta Ledo Ivo. La generación de 1922 es la
mejor representada, con Jorge de Lima, Raul Bopp, Murilo Mendes, Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Augusto Frederico Schmidt y Vinícius de Moraes. De la generación siguiente,
figura João Cabral de Melo (nacido en 1920). Hay que elogiar la
belleza de las versiones castellanas, debidas a Rafael Morales las
de los poetas de la primera parte, y a Rafael Santos Torroella
las de los poetas contemporáneos.

Con esto terminamos esta brevísima noticia de la bibliografía
española de poesía brasileña. Es de desear que esa bibliografía
pueda algún día ser realizada con criterio más exhaustivo y
riguroso, y que el interés por la poesía brasileña vaya creciendo,
al tiempo que se publiquen nuevas versiones de los mejores poetas del Brasil. Sabemos que entre los proyectos de la Colección
Adonais figura el de publicar un nuevo volumen dedicado a un
poeta brasileño, probablemente Cecilia Meireles.


fin

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POEMAS DE MURILO MENDES




JANDIRA


El mundo comenzaba en los senos de Jandira.
Después surgieron otras piezas de la creación:
Surgieron los cabellos para cubrir el cuerpo,
(A veces el brazo izquierdo desaparecía en el caos).
Y surgieron los ojos para vigilar el resto del cuerpo.
Y surgieron sirenas de la garganta de Jandira:
Y el aire todo quedó rodeado de sonidos
Más palpables que pájaros.

Y las antenas de las manos de Jandira
Captaban objetos animados, inanimados,
Dominaban la rosa, el pez, la máquina.
Y los muertos se despertaban en los caminos visibles del aire
Cuando Jandira peinaba su cabellera...

Después el mundo se descubrió completamente,
Se fue alzando, armado de anuncios luminosos.
Y Jandira apareció enteriza,
De la cabeza a los pies.
Todas las partes del mecanismo tenían importancia.
Y la moza apareció con el cortejo de su padre,
De su madre, de sus hermanos.
Y eran ellos los que obedecían a las señales de Jandira
Que crecía en la vida en gracia, belleza, violencia.
Los enamorados pasaban, olían los senos de Jandira,
Y eran precipitados en las delicias del infierno.

Y jugaban por causa de Jandira,
Dejaban novias, esposas, madres, hermanas,
Por causa de Jandira.
Y Jandira no había pedido cosa alguna.
Y vinieron retratos en el periódico
Y aparecieron cadáveres flotando por causa de Jandira.
Había enamorados que vivían y morían
Por causa de un detalle de Jandira.

Uno de ellos se suicidó por causa de la boca de Jandira.
Otro, por causa de un lunar en la mejilla izquierda de Jandira.

Y sus cabellos crecían furiosamente con la fuerza de las máquinas;
No caía ni un hilo,
Ni ella se los despuntaba.
Y su boca era un disco rojo
Tal como un sol chiquito.
En torno del perfume de Jandira
La familia andaba embobada.
Las visitas tropezaban en las conversaciones
Por causa de Jandira.
Y un Padre, en misa,
Se olvidó de hacer la señal de la cruz,
Por causa de Jandira.

Y Jandira se casó.
Y su cuerpo inauguró una vida nueva,
Aparecieron ritmos que estaban en reserva,
Combinaciones de movimientos entre las ancas y los senos.
A la sombra de su cuerpo nacieron cuatro niñas que repiten
Las formas y las mañas de Jandira desde el principio del tiempo.
Y el marido de Jandira
Murió en la epidemia de la gripe española.
Y Jandira cubrió la sepultura con sus cabellos.
Desde el día tercero el marido
Hizo un gran esfuerzo para resucitar:

No se conforma, en el cuaro oscuro donde está
Que Jandira viva sólita,
Que sus senos, su cabellera trastornen la ciudad
Y que él se quede allí, inútil.
Y las hijas de Jandira
Aun parecen de más edad que ella.
Y Jandira no muere,
Espera que los clarines del juicio final
Vengan a llamar su cuerpo,
Pero no vienen.
Y aunque vengan, el cuerpo de Jandira
Resucitará aun más bello, más ágil y transparente.



(De 0 Visionário, 1930-1933)



*****************


EL FUEGO

1

El fuego viene del espíritu de Dios
Atraviesa las cavernas
Guía luchas, edades, generaciones; fiel.
Hombres y mujeres danzan en torno del fuego
Que abate lares, templos y florestas
Consume tesoros, navios y ciudades,
Mata a los hombres...
Otros hombres nacen del fuego y por el fuego.

2

Esperamos el día de la cólera mayor
Cuando vengas, oh Cristo, para juzgar al mundo por el fuego.
Cuando el cielo y la tierra desajusten sus bases,
En el día de la calamidad y la miseria
Cuando surja en las nubes la señal de la cruz,
Cuando vengas para juzgar el mundo por el fuego.
Anula desde ahora mi angustia y mi pecado,
Manda que el fuego me destruya en esta vida y no en la otra.
Líbrame de la muerte eterna en ese día mayor
Cuando vengas para juzgar al mundo por el fuego.


(De Os quatro elementos, 1935.)


****************


POEMA ESPIRITUAL

Yo me siento un fragmento de Dios
Como soy un resto de raíz
Un poco del agua de los mares
El brazo desgarrado de una constelación.

La materia piensa por orden de Dios,
Se transforma y evoluciona por orden de Dios.
La materia variada y bella
Es una de las formas visibles de lo invisible.
Cristo, de los hijos del hombre eres el perfecto.

En la Iglesia hay piernas, senos, vientres y cabellos,
En todas partes, hasta en los altares.
Hay grandes fuerzas de materia en la tierra , en el cielo y en el mar
Que se entrelazan y casan reproduciendo
Mil versiones de los pensamientos divinos.
La materia es fuerte y absoluta
Sin ella no hay poesía.



(De A pesia em p¿inico, 1936-1937.)



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12

POEMAS DE MURILO MENDES-+



LAS CUATRO DE LA TARDE


No veo a nadie vivo en esta ciudad enorme:
De aquí a cincuenta años estarán todos en el cementerio.
Veo solamente al agua, la piedra fija
Que me transporta al principio del tiempo.
¿Quién son estos fantasmas que se mueven en las calles

Agitando banderas, levantando los brazos, tocando tambores?
¿Quiénes son estos viejos que andan en velocípedo,
Quién son estos bebés empuñando sus hachas?
Busco a la amiga tan necesaria y bella.
Y si no está conmigo, en mí, es que no existe.
Oh amiga mía, surge corporal, porque, si no, creeré
Que yo tampoco existo.
¿De quién es este manto de púrpura que arrastran por el suelo?
No es para mí, tal vez para un obrero.
Cubriremos con él el sexo de Magdalena

Que en un sótano de la Edad Media por mí aguarda.
Un maniquí asesina a un hombre por amor.
Siete pianos ululan en la extensión de asfalto.
Abre un arcángel sólido el valle de Josafat
Presentándome a la última mujer que existirá en el mundo.
Vamos a volver hacia el agua.


(De A poesía em pânico.)


*************************

EL AMOR Y EL COSMOS


El cielo se despliega igual que tu vestido.
Este frémito de amor, incorporado a nosotros,
Viene del sol y camina para la luna.
Grito su nombre en el espacio para acordarme:
¡ Berenice!

Eres tú quien circula en el aire
Eres tú quien florece en la tierra
Eres tú quien se retuerce en el fuego
Eres tú quien murmura en las aguas
Tú eres quien respira por mí.

En tu cuerpo se vuelve a encender la estrella apagada.
El agua de los mares circula en tu saliva.
El fuego se aquieta en tu pelo.
Cuando te abrazo abrazo la primera mujer.
Sol y luna,
Origen, cuna, cueva.
Tu cuerpo liga la tierra y el cielo.
Tu cuerpo es el estandarte de la voluptuosa victoria.
Tu nombre reconcilia los dos mundos.


(De A poesia em pânico.)



******************



POEMA BARROCO



Los caballos de la aurora destrozando pianos
Avanzan furiosamente por las puertas de la noche
Duermen en la penumbra antiguos santos con los pies heridos,
Duermen relojes y cristales de otro tiempo, esqueletos de actrices.

El poeta calza nubes ornadas de cabezas griegas
Y se arrodilla ante la imagen de Nuestra Señora de las Victorias
Mientras que los primeros ruidos de los carritos de la leche
Atraviesan el cielo de azucenas y bronce.

Preciso conocer mi sistema de arterias
Saber hasta qué punto me siento limitado
Por los sueños a galope, por las últimas noticias de las matanzas
[humanas,
Por el caminar de las constelaciones, por la coreografía de los pa-
[jaros,

Por el laberinto de la esperanza, por la respiración de las plantas,
Y por los vagidos de la criatura recién parida en la Maternidad.
Preciso conocer los sótanos de mi miseria,
Tocar fuego en las hierbas que por mi cuerpo crecen
Amenazando tapar mis ojos, mis oídos,

Y amordazar la indefensa y desnuda castidad.
Y es entonces cuando hago girar la bella imagen azul-roja:
Presentándome el otro lado cubierto de puñales,
Nuestra Señora de las Derrotas, coronada de alhelíes
Señala su corazón y también pide auxilio.



(De Mundo enigma, 1942.)






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POEMAS DE MURILO MENDES



ABSTRACCIÓN

El gramófono no dice en qué tiempo me hallo.
¿En dónde se ancla el ancla?
¿Qué ligazón tienen los dedos con la rosa que los oprime?
El poema me mira, y, fascinado, me compone.

Mis brazos resuelven actos
Cada uno por su lado.
Nada tengo que ver conmigo,
Ni me conozco:

En mí hay un extranjero que piensa fuera del tiempo.
La idea de la máquina de mi cuerpo dentro del tiempo.


(De Poesia Liberdade, I943-1945.)



***********


EL RITO HUMANO


De curvas de la tarde va surgiendo
La inefable palabra A gnus Dei.
Oigo balidos por el mundo entero:
Al blanco y redentor cordero matan.

Las armas del futuro dibujadas
Veo en el aire, túmulos abiertos:
Y el balido revienta en las gargantas
De los que aún están hoy por nacer.

Matan al hombre de diversos modos.
Matan la libertad, paz y pureza,
Con bombas, con cuchillo o guillotina.
0 por hambre, silencio o soledad.

Cierra el Oriente su abanico en plumas,
Abre el Oeste el tanque del terror.


(De Sonetos brancos, 1946-1948.)


*********************


EL MUERTO


Calle de monstruos floridos,
Se oyen los pasos del mar.
El carruaje de sombra
Ha poco giró en la curva.

Golpean puerta de magnolias,,
Preguntan jadeando a cartas,
Anillos, álbums, pared.
Enigma. Zapatos fríos.

Todo se lo llevó el muerto,
Dejando fantasmas vanos,
Que los hijos se repartan.
El muerto no les revela

La forma, el secreto, el sueño
Que con su vida inventó.


(De Sonetos brancos.)


*******************

ALLÁ LEJOS


Allá lejos
Donde la policía labra el campo.
Allá lejos
En donde nadie crece ni se mengua.
Allá lejos
Donde los navios de guerra en sus botellas duermen.
Allá lejos
Donde Oriente y Occidente
Asomados a la ventana dialogan.
Allá lejos
Donde cada uno
Tiene su pan, su dama y su paz.
Allá lejos
Donde las antiguas canciones hacen fluir el rio.
Allá lejos
Donde forma, palabra y energía se unen.
Allá lejos
Donde Dios camina con pies de alfombra.
Allá lejos
Donde «Quiero nacer» la muerte dice.



(De Parábola, 1946-1952.)




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FAENA DE GONGORA


Furiosos metales, garras alternativas,
Tus concretas imágenes enfrentándose
Con las harpías subterráneas, vencen
Toda oposición entre los contrastes sordos
Del espacio lineal y del tiempo ondulado.

Inversamente el grito vertical de la oda
Convoca al vocabulario que se agolpa
En torno a la metáfora, espada fértil:
Rompe la oscuridad en mil pedazos...

¿Quién ha dicho que el sí y el no se excluyen?
¿Quién dijo que el cuerpo es refractario a Dios,
Quién dijo que la historia es estática,
Quién dijo que la muerte mata
Cuando se cabalga el mito en pelo?
(De Tempo espanhol.)


CÓRDOBA


Te conozco la estructura tersa,
Toda nervio y hueso, contenida
En laberintos de cal
Y en patios de vida secreta,

Córdoba áspera y clásica
Alimentada de África.

Como no te entregas pronto
Quien se te acerca tendrá siempre hambre
Y no dirá: Córdoba de mis amores.
Un nombre seco y esdrújulo te designa,
Sol desdeñoso, Córdoba concreta.
(De Tempo espanhol, 1959.)




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Es probable que hayan venido al Brasil, entre los primeros
pobladores, numerosos individuos de origen moro y mozárabe, juntos
con cristianos nuevos y portugueses viejos. Debbané supone que
fueron ellos los principales colonizadores de nuestro país: «de l'an
1550 à l'an 1600, les premiers colons de l'Amérique du Sud appartiennent à l'Espagne et au Portugal Meridional, c'est à dire à la partie
fortement orientalisée et arabisée de l'Espagne et du Portugal.» Y
añade: «Ce n'étaient pas en effet les Espagnols ni les Portugais
du Nord descendant des Visigothes qui émigraient en Amérique;
ceux-ci étaient les triomphateurs, les vainqueurs des guerres livrées
contre des populations arabisées du Sud de la péninsule Iberique» (1). La suposición de Debbané se puede tachar de extremada,
pecando en sentido opuesto a la de Oliveira Vianna. Este imaginó
un Brasil colonizado en gran parte y organizado principalmente por
dólico-rubios (2). Investigaciones más minuciosas sobre el asunto,
(1) Nicolás J. DEBBANÉ: AU Brésü: L'Influence Árabe dans la Formation
Historique, la Littérature et la Civilisation du Peuple Brésilien, Le Caire,
1911. Es oportuno recordar aquí las localizaciones de individuos de origen
morisco observadas en São Paulo por Martini Francisco.
(2) En la segunda edición de la Evolução do Povo Brasileiro destaca el
ilustre sociólogo que presentó esta tesis «como una pura hipótesis, una suposición, mera conjetura». Nunca como «afirmación definitiva». Añade: «Debo
confesar, mientras tanto, que un estudio más profundo de los problemas de la
Raza y el creciente contacto en que entré con las grandes fuentes de elaboración científica en este dominio, renovaron profundamente mis ideas sobre éste
y otros problemas de la etnología y la antroposociología.» (Evolução do Povo
como el estudio de los inventarios y testamentos del siglo xvi, en Sao
Paulo, tienden a revelar que la colonización de Brasil fue hecha muy
a la portuguesa. Esto es, heterogéneamente en cuanto a procedencias
étnicas y sociales. No habrían predominado en ella ni los morenos
ni los rubios. Ni los mozárabes, como pretende Debbané, ni los
aristócratas, como imaginó el arianismo casi mítico de Oliveira
Vianna. Ni los dorados hidalgos de Frei Gaspar ni la escoria del
reino —delincuentes y mujeres perdidas— de que tanto se acusa
a Portugal de haber llenado el Brasil en los primeros siglos de la
colonización.
Viniendo al Brasil los descendientes de mozárabes y de moros
cristianizados, Debbané le parece que incluso prisioneros de guerra
de las campañas de Marruecos y moriscos expulsados en 1610, no
vendrían ya derechos de la servidumbre de la gleba, sino del servicio
de los poderosos y de las ocupaciones urbanas a las que muchos se
acogieron para escaparse de las leyes de don Fernando. Otros, del
trabajo libre de labranza en los cotos. Y otros, de los oficios útiles de
zapatero y sastre. En las ciudades y en los poblados, muchos habrían
llegado al siglo xvi ya engrandecidos económica y socialmente por
el comercio de pieles de conejo y por el ejercicio del arte no sólo de
zapatero o de sastre, sino también de herrero y peletero. Pero algunos estarían luchando aún con dificultades, ansiosos de una oportunidad de mejorar de vida.
Sus aptitudes técnicas los convertían ciertamente en elementos de gran valor en las expediciones colonizadoras de hidalgos
arruinados y soldados aventureros que no sabían otra cosa sino
manejar la espada, casi inútil en esta ocasión. «De esta escasez de
mano de obra perita —escribe João Lúcio de Azevedo, refiriéndose
a Portugal— procedió la importancia que los maestros, u hombres
de oficio, llegaron a tener en los poblados y su influjo en las deliberaciones concejiles» (3). Herreros, zapateros, peleteros, canteros,
orfebres, monederos, toneleros, se convirtieron en una verdadera
aristocracia técnica imponiendo su respeto a una sociedad salida
casi de repente de la monotonía agrícola y de la simplicidad rural;
salida casi de repente de un régimen en el que las escasas necesidades industriales eran cubiertas por los propios siervos domésticos y
el arte casero de las mujeres. Tenían, entonces, que atender a diversidades y refinamientos de actividad industrial, ya libre, en los



(3) João Lucio DE AZEVEDO: Organização Económica.




continuará


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19

...
nuevos centros urbanos. De ahí que se transformaran en una fuerza,
al lado de los comerciantes de las ciudades marítimas, los técnicos,
los obreros, los artistas. Los nombres de las calles de Lisboa recuerdan
todavía hoy el predominio que bajo la dulce forma religiosa ejercieron sobre la vida de la ciudad aquellos técnicos y artistas. Zapateros,
lenceros, herreros, pescadores, doradores. Todos los oficios. Todas
las actividades, cada una con su santo, su bandera, sus privilegios.
A través de las casas de los veinticuatro, ejercieron aquellos técnicos y artistas sensible influencia en la administración de las ciudades. Diversos privilegios les fueron concedidos por los reyes (4).
Privilegios que contaban para su elevación en la escala social y
política. De los maestros sindicados derivaron las hermandades y
cofradías de carácter religioso que más tarde florecieron también en
el Brasil incluyendo hasta esclavos, pero sin rastro, siquiera, del
prestigio que gozaban en Portugal como expresión de los derechos
de clase.
Analizando los primeros estratos de pobladores de São Vicente,
a través de los inventarios y testamentos de los siglos xvi y xvn,
Alfredo Ellis Júnior comprobó que la «región sur de Portugal, comprendidos el Alentejo, la Extremadura Portuguesa y los Algarves»
—la zona, debe observarse, más invadida de sangre mora— «nos
envió cerca del veintiocho por ciento de los pobladores de origen
conocido, porcentaje igual al que nos envió la región del norte
luso» (5). Y contra la teoría lapougiana, representada entre nosotros
por Oliveira Vianna (6), de ser los nórdicos de raza mejor dotada
de cualidades de iniciativa y de arrojo, lo que revelan las investigaciones de Ellis Júnior es que la genealogía del veintiocho por ciento
que el sur envió al Brasil y de sus descendientes, excedió con mucho
a la demostrada por el veintiocho por ciento del norte y de los suyos,


**********************

(4) «A Casa dos 24», dice J. de Oliveira Simões en estudio sobre A Evolução da Industria Portuguesa, «con su juez del pueblo, escribano y almotacén, junta formada por delegados de los oficios mecánicos, que funcionaba en las principales ciudades, muestra la importancia social que conquistaba en la nación el trabajo del pueblo» (Notas sobre Portugal). Véanse
también sobre el asunto los trabajos de João Lucio DE AZEVEDO: Organização Económica, cit.; Paulo MERÊA: Organização Social e Administração
Pública, in «Historia de Portugal»

(5) Alfredo ELLIS JÚNIOR: Raça de Gigantes (A Civilização no Planalto
Paulista).
(6) Véase su Populações Meridionais do Brasil, São Paulo, 1933. También
Evolução do Povo Brasileiro, São Paulo, 1933.
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ya consideremos los hechos realizad




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...
ya consideremos los hechos realizados por los bandeirantes, ya consideremos su fecundidad, longevidad y Virilidad.
Serían originarios de la plebe mozárabe, ya Valorizados por dos
siglos de elevación social, muchos de los carpinteros, herreros, sastres, zapateros y carniceros de que se formó, en gran parte, la sociedad paulista. Ya Vimos, sin embargo, que a través de los primeros
siglos de vida nacional portuguesa las clases no se estratificaron ni
se aislaron nunca dentro de fronteras intransitables. Que el rey
D. Diniz reconocía en zapateros y sastres hidalgos a quienes sólo
faltaban recursos para que les fuesen concedidas las regalías de la
nobleza. Para éstos, la emigración, la colonización de tierras vírgenes
en América, debió abrir oportunidades magníficas de elevación o
reajuste social. Al maestro constructor que acompañó a Thomé de
Souza al Brasil, le recompensó el rey generosamente sus servicios
técnicos. Iguales recompensas debieron tener los fabricantes de cal,
los carpinteros, los canteros.
A los representantes de la plebe mozárabe entre los primeros
colonos del Brasil deben unirse, mientras tanto, representantes de
la pequeña y sólida nobleza agraria. Tales, los reunidos en Pernambuco, en torno a la figura patriarcal de Duarte Coelho. Representantes también, aunque en pequeña cantidad, de la aristocracia militar
y errante, traídos al Brasil por espíritu aventurero o para cumplir
pena de destierro en los yermos tropicales.
Pero el punto a destacar es la presencia, no esporádica, sino
abundante, de descendientes de mozárabes, de representantes de
la plebe enérgica y creadora, entre los pobladores y primeros colonizadores del Brasil. A través de aquel elemento mozárabe fueron
transmitidos tantos rasgos de cultura mora y morisca al Brasil.
Rasgos de cultura moral y material. Debbané destaca aún: la dulzura
en el trato dado a los esclavos (7) que, en verdad, fueron entre los
brasileños, igual que entre los moros, antes familiares que bestias
de trabajo. Otro rasgo de influencia mora se puede descubrir en el
Brasil: el ideal de mujer gruesa y bonita del que tanto se contagiaron las generaciones coloniales y del Imperio (. Otro más: el gusto
por los voluptuosos baños de gamella o de «canoa»; el gusto por el



____________________

(7) DEBBANÉ, loe. cit.
( «One of the greatest compliments that can be paid a lady is to tell
her that she is becoming daily fatter and more beautiful», advirtió Gardner
(George GARDNER: Traveis in the Interior of Brasil, Principally Through the
Northern Provinces, London, 1846).


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...
familiares en Portugal y en el Brasil. Más que simple decoración
mural que rivalizase con el paño de tapiz, el azulejo morisco representó en la vida doméstica del portugués y en la de su descendiente
brasileño de los tiempos coloniales la supervivencia de aquel gusto
por el aseo, por la limpieza, por la claridad, por el agua, de aquel
casi instinto o sentido de higiene tropical, tan vivo en el moro. Sentido o instinto del que Portugal, reeuropeizándose bajo las sombras
de la reconquista cristiana, perdió desgraciadamente gran parte. El
azulejo casi se transformó, para los cristianos, en tapiz decorativo
del que la agiología sacó el mejor partido en la decoración piadosa
de las capillas, de los claustros y de las residencias. Guardó, sin
embargo, debido a la propia naturaleza de su material, las cualidades higiénicas, característicamente árabes y moriscas, de frescura,
pulimento fácil y limpieza.
El contraste de la higiene verdaderamente felina de los mahometanos con la inmundicia de los cristianos, sus vencedores, es rasgo
que se impone que aquí destaquemos. Conde, en su historia de la
dominación árabe en España, tantas veces citada por Buckle, retrata
a los cristianos peninsulares, esto es, a los intransigentes, de los
siglos vm y ix como individuos que nunca se bañaban, ni se lavaban
la ropa, ni se la quitaban del cuerpo si no era podrida, arrojándola
a pedazos. El horror al agua, el descuido por la higiese del cuerpo
y el vestuario persiste entre los portugueses. Creemos poder afirmar
que con mayor intensidad en las zonas menos favorecidas por la influencia mora. Alberto Sampaio pone de relieve el desaseo del miñoto
(habitante de la región del Miña), típico de la gente más europea,
más rubia y más cristiana de Portugal (13). Es verdad que Estanco
Louro, en reciente monografía sobre Alportel, parroquia rural del
sur, registra un «flagrante descuido en el aseo» por parte del alportelense: «falta de higiene corporal que en la mayor parte de los casos se limita al lavado de la cara los domingos, de modo muy sumario»; falta en el pueblo de retretes públicos y de urinarios; en el
campo, de retretes junto a los montes»; «la permanencia de pocilgas
y de estercoleros al lado mismo de las habitaciones y de las caballerizas que comunican con éstas» (14). Pero destaca por otro lado
ciertas nociones de aseo entre los habitantes, que llegan a la obsesión.
Nociones por ventura conservadas del moro. «Es lo que puede verse





________________

(13) Alberto SAMPAIO: Estudos, cit.
(14) Estanco LOURO: O Livro de Alportel, Monografia de Uma Freguesia
Rural, Lisboa, 1929.

...

en el frecuente fregado del suelo de la casa, en el constante encalamiento de casas y muros; en el infalible cambio de la ropa de la
semana por otra muy limpia...» (15). Además, en relación con el
sur de Portugal, se debe tener en cuenta la escasez de agua, que
coloca al habitante de sus poblados y campos en condiciones idénticas a las del campesino del Brasil, otro que raramente se baña,
aunque se obstine en llevar la ropa escrupulosamente limpia y en
otros hábitos de aseo personal y doméstico.
La casa portuguesa del sur, siempre recién encalada, contrasta
por su blancura franciscana con la de los portugueses del norte y del
centro: sucia, fea, emporcada. Influencia evidente del moro en el
sentido de la claridad y de la alegre frescura de la higiene doméstica,
por dentro, el mismo contraste. Da gusto entrar en una casa del sur,
donde la batería de cocina reluce en las paredes; donde se tiene una
impresión deliciosa de loza limpia y de paños lavados.
Debemos advertir otra influencia mora sobre la vida y el carácter portugués: la de la moral mahometana sobre la moral cristiana.
Ningún cristianismo más humano y más lírico que el del portugués.
De las religiones paganas, pero también de la de Mahoma, conservó
como ningún otro cristianismo de Europa el gusto de la carne.
Cristianismo en el que el Niño Dios se identificó con el propio
Cupido y la Virgen María y los Santos con los intereses de la procreación, de la generación y del amor más que con los de la castidad
y el ascetismo. En este punto el cristianismo portugués puede decirse
que sobrepasó al propio islamismo. Los azulejos, de dibujos asexuales
entre los mahometanos, se animaron con formas casi afrodisíacas en
los claustros de los conventos y en los frisos de las sacristías. Con
figuras desnudas. Con niñitos Dios en los que las monjas adoraban
muchas veces al dios pagano del amor con preferencia al Nazareno
triste y lleno de heridas que murió en la cruz. Una de ellas, Sóror
Violante do Céu, comparó al Niño Jesús con Cupido:

Pastorcillo divino
que matas de amor.
Ay, tened no flechéis,
No tiréis, nó,
Que no caben más flechas
En mi coraçon!
Mas tirad, y flechadme
Matadme d'amor,
que nó quiro más vida
Que morir por vós! (16).


(15) Estanco LOURO: O Livro de Alportel, cit.
(16) Sóror Violante do CÉU: Parnaso de Divinos e Humanos Versos, Lishoa, 1733, upud Leite de VASCONCELLO: Ensaios Etnográficos, cit.

......

En el culto al Niño Jesús, a la Virgen, a los Santos, asoma
siempre en el cristianismo portugués la nota idílica y hasta sensual.
El amor o deseo humano. Influencia del mahometismo favorecida
al parecer por el clima dulce y afrodisíaco de Portugal. Es Nuestra
Señora de la O, adorada en la figura de una mujer preñada. Es
San Gonzalo de Amarante que sólo necesita volverse hombre para
preñar a las mujeres estériles que le importunan con promesas y
fricciones. Es San Juan Bautista, festejado en su día como si fuese
un chico bonito y galanteador, suelto entre mozas casaderas, que
hasta le dicen pillerías:

Donde vindes, S. João,
que vindes tao molhadinho?
(¿De dónde vienes, San Juan,
que vienes tan mojadito?)
Donde vindes, ó Batista,
que cheirais a alecrim?
(¿De dónile vienes, Bautista,
que traes olor de romero?)

Y los muchachos amenazan con golpear al santo protector de
los galanteos e idilios:

As moças não me querendo
dou pancadas no santinho.
(Si las mozas no me quieren,
doy porrazos al santito) (17).

Imposible concebir un cristianismo portugués o lusobrasileño
sin esa intimidad entre el devoto y el santo. Con San Antonio llega
a haber ceremonias obscenas. Y con la imagen de San Gonzalo se
jugaba al volante o rehilete en las fiestas eclesiásticas de los tiempos
coloniales.



En Portugal, como en el Brasil, se adornan con leontinas, joyas,
brazaletes, pendientes y coronas de oro y diamantes las imágenes
de las vírgenes queridas o de los niños Dios, como si fuesen personas
de la familia. Se les conceden atributos humanos de rey, de reina,
de madre, de hijo, de enamorado. Se une cada uno de ellos a una
fase de la vida doméstica e íntima.
Ningún resultado más interesante de los muchos siglos de contacto del cristianismo con la religión del profeta —contacto que
tantas veces se aguzó en asperezas de rivalidad— que el carácter
militar adquirido por algunos santos en el cristianismo portugués
y más tarde en el Brasil. Santos milagrosos como San Antonio, San
Jorge y San Sebastián fueron entre nosotros sagrados capitanes o jefes
militares como cualquier poderoso señor de ingenio. En las procesiones se subían otrora en hombros las andas de los santos como a
grandes jefes que hubiesen triunfado en luchas o guerra. Algunos
eran, incluso, puestos a caballo y vestidos de generales. Y acompañando aquellas procesiones, una multitud en día de fiesta. Gente
fraternal y democráticamente revuelta. Grandes señoras con manto
en los cabellos y prostitutas con pústulas en las piernas. Hidalgos y
mulatos.
La fiesta de iglesia en el Brasil, como en Portugal, es de lo
menos nazareno que puede darse en el sentido detestado por Nietzsche. En el sentido taciturno y triste. Se puede generalizar del cristianismo hispánico que todo él se dramatizó o teatralizó en ese culto
festivo de santos con trajes y armas de generales: Santiago, San
Isidoro, San Jorge, San Emiliano, San Sebastián. En ese culto de
santos que fueron también patriotas, matamoros, campeones de la
causa de la independencia. En el Brasil, el culto de San Jorge, a
caballo y con espada en la mano para combatir con los herejes; el
de San Antonio, no sabemos exactamente por qué, militarizado de
teniente coronel, prolongaron a través de la época colonial y del Imperio ese aspecto nacionalista y militarista, cívico y patriótico, del
cristiano peninsular, obligado por los embates religiosos con moros
o judíos a revestirse de armadura y penacho guerrero. Ciertos «alabado sea el Santísimo Sacramento» como uno que, todavía hoy, se
lee en la entrada de una vieja calle en Salvador de la Bahía, son
restos de los gritos de guerra del tiempo en que los cristianos portugueses se sentían rodeados de enemigos de su fe.



___________________

(17) Del folklore portugués. En el Brasil, cuando llueve en la noche de
San Juan, se dice sin el menor respeto del santo niño que es un meón. Hasta
del venerado San Pedro se dice, cuando llueve en su noche, que es un meón.


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fin


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Aunque Fernando Pessoa se detuviese en esa renuncia a humanizar las cosas, que era un extremo objetivismo, pero también
una negación de la vida y de cualquier actitud esforzada, incluso
la de observar. Al paso que, en João Cabral el reconocimiento de
la autonomía existencial de los objetos no lleva a nada pasivo, ni
siquiera neutro, sino que conduce a un fabuloso programa de
atención. En el seno de las cosas el poeta eleva el trabajo de su
contemplación, el esfuerzo atento de ver, de descubrir su lado nuevo,
lo opuesto a su cara habitual.
¿Cuál será el método de esa incansable atención? Los rayos X y
el cubismo. Radiografía, como penetración de lo más interior, de
lo menos epidérmico, del alma misma de las cosas, que se esconde y que el poeta saca a luz con su retina de microscopio. Cubismo,
porque esta poesía se vuelve plástica mediante lo visual, pero sobre
todo por la correlación de planos, por la multiplicidad de sentidos,
por el contrapunto de imágenes que cercan a la cosa por su lado
sensible y por el concepto, por lo físico y por lo humano. Correlación, en consecuencia, menos que interpenetración. Está en ella el
origen del poema en serie, del serial donde la caza del objeto (persona o cosa) su cede en los flashes de distintos ángulos, en los cortes, en los closes, que sólo la técnica flexible del cameraman consigue unir sin pérdida de fluidez de manera que lo que era film
eisensteiniano (el asalto brusco al aspecto no revelado del mundo)
se vuelve narración americana, de uniones suaves, de film continuo
y blando; la notable sutileza con que las cuartetas se unen y las
redondillas se entrelazan. Sin embargo, ese método, por más objetivo que sea, se destina fundamentalmente a captar el significado del
mundo. Es visión fenomenológica: por eso no es nunca naturalista,
no tiene pasión de análisis, sino de comprender. Como Cesário Verde,
João Cabral palpa las cosas, pero no para desmontarlas, para hacer
esa especie de autopsia que los grandes naturalistas, casi todos revolucionarios, practicaban con el desprecio impasible que se siente
39
por las cosas muertas, por el mundo cadáver, la descomposición burguesa naturalmente desmembrable. João Cabral no diseca: interpreta. Juega con estructuras, no con simples sumas, y por esa
razón hace de cada serial un asedio ordenado a algo macizo y entero, compacto como tan sólo son compactos los significados. Si el
mundo fuese una cosa, tal vez sería analizable, pero el mundo tiene
otro nivel, el grado del valor y del sentido y, como se dice del
tiempo en cierto poema, también el mundo

é mais que coisa:
é coisa capaz de linguagem.

Es el retorno a lo humano. Nada hay más humano que la esfera de las significaciones, la lucha por su conquista. João Cabral,
el poeta meridiano, accede al nuevo humanismo. Su objetividad
conquista esa nobleza de fuga de lo individual en la dirección de
lo más amplio a que el artista puede aspirar. Es un clasicismo; y
como todo auténtico clasicismo, se halla auténticamente apegado
a lo más sólido que existe, a esa enteriza realidad del universo sin
la cual ningún clasicismo ha elaborado su vuelo, pues el culto del
hombre sólo es capaz de vivir en la visión plena de la tierra, del
ambiente, del campo donde los hombres sitúan todos los deseos
y sufren todos los destinos. La renuncia a la fantasía es la fuerza
más alta: la comprensión del mundo es todavía más válida y enérgica que la vana tentativa de evasión. El estilo de João Cabral es
esa mezcla de realidad y de símbolo donde el símbolo sólo se usa
para expresar lo existente, donde la imagen presta sus servicios a
la lucidez. ¿Se admirará alguien de que sea frecuentemente duro, de
que sea frío, de que sea cuchilla? Es preciso, una vez más, recordar
que en él no hay ni un sonido fuera de la pauta esencial, como no
hay ni una imagen que se salga del sistema cerrado que responde
siempre al mundo y se vuelve expresión de todos sus gritos. ¿Quieren ustedes la poesía amena? Que la vida se haga amena primero.
El gran poeta es quien lo denuncia todo. Es el realista no por ofrecer
todos los elementos, que es el programa de los imbéciles, sino porque
nos tira a la cara todos los sentidos, que es el programa del Dante,
de Shakespeare y de Goethe. João Cabral de Melo Neto es poco o
nada delicado. Prefiere quizá ser tan sólo honesto, un poco ronco,
en su canto preso a la tierra y al tiempo, preso a la vida moderna
40
y a la desesperada lucidez de su crisis. João Cabral de Melo Neto es
el estilo de la honestidad. Es el poeta estrictamente serio. Es la
antena más viva. Es el más entrañablemente contemporáneo de nuestros líricos; este antilírico, este cristal luminoso que hace años propone, solitario e insuperado, el único camino que debe seguir la poesía
nueva




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