FRANCISCO BRINES (1932-2020)

FRANCISCO BRINES BAÑÓ

"CLASICISMO Y CULTURALISMO EN LA POESÍA DE FRANCISCO BRINES.

JOSÉ ANDÚJAR ALMANSA. BVMC

- Dos definiciones de lo "clásico" Cont.

Posteriormente han sido varios los autores que han calificado
de 'clásica" la poesía de Brines, casi siempre en consonancia
con lo apuntado en su momento por José Olivio Jiménez; esto
es: el "equilibrio" (2) con que en su interior se organizan los
diversos estratos de su mundo literario, territorio donde el
impulso romántico y elegiaco se encuentra siempre
contrarrestado por una actitud contemplativa y meditativa que
da origen a los poemas. Sentimiento y reflexión hallan su
armoniosa correspondencia en un estilo cuya naturalidad se
integra a todos los niveles, tanto semántico como rítmico,
sintáctico o retórico.

Se entiende así que el término "clásico", aplicado a la poesía
de Brines, connote más de un sentido, ya que no pretende
hacer referencia sólo a aspectos formales o estilísticos, sino
que apunta antes que nada a su propia justificación como
discurso, sobre todo porque esa inquebrantable búsqueda de
orden y equilibrio se mueve a un nivel "ético" y "estético" a
la vez. Lo clásico hace posible, por tanto, determinar un núcleo
desde el que resulte abarcable el horizonte entero de su
pensamiento poético, su ideario vital y filosófico. La elección por
parte de Brines de unos temas y de una determinada tradición
literaria asociada a esos temas, vincula su obra a una visión del
mundo definida por conceptos tales como sentido "inmanente"
de la existencia, "materialismo", "epicureismo", "vitalismo trágico",
una visión del mundo, en resumen, que podemos entender como
representativa del espíritu del "clasicismo pagano" y de la cultura
clásica desde la Antigüedad.

Fue Hegel en su Estética quien, a grandes rasgos, hizo célebre la
distinción entre arte clásico y arte romántico, más allá de lo que
éstos significaban en tanto que simples movimientos o períodos
artísticos. Para Hegel, lo que caracterizaba al pensamiento
romántico era su predisposición a situar todos los valores
substanciales fuera del mundo, en continua aspiración
a una transcendencia que se produce en el interior mismo
del sujeto como reconciliación con lo absoluto (3).


(2) Además de José Olivio Jiménez, el tema ha sido señalado
por Antonio Colmas, "Equilibrio de Francisco Brines", Cuadernos
hispanoamericanos, 302 (1975), pp.479-81; Dionisio Cañas,
"Palabras preliminares para un homenaje", Peña Labra, 57 (1986),
pp.ll-12, o Agustín Pérez Leal, "Desde el soneto", Poesía en el
campus, 10 (1990),pp. 9-12.

(3) G.W.F. Hegel, Estética, 2 vols, versión de Raúl Gabás (Península,
Barcelona, 1985), II, pp.93-103

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"CLASICISMO Y CULTURALISMO EN LA POESÍA DE FRANCISCO BRINES.

JOSÉ ANDÚJAR ALMANSA. BVMC

- Dos definiciones de lo "clásico" Cont.

De lo contrario se desprende todo aquello que, a su vez,
podemos entender como clasicismo; en concreto, aquella
forma de expresión artística y de pensamiento que
representa una condición de unidad indisoluble entre el
hombre y el mundo, o, por decirlo en palabras de Hegel,
entre el espíritu o la idea y el ámbito a la que ésta
nos remite de lo material, lo corpóreo o lo sensible (4).
Una visión inmanente y terrenal, por tanto, del existir
humano.

Coetáneos y posteriores a Hegel hubo otros y muy
diversos intentos por dirimir dicha cuestión; desde el
Goethe de las Conversaciones con Eckermann, al Schiller
de Poesía ingenua y poesía sentimental. Pero será,
paradójicamente, a partir de la modernidad y de la
revalorización del legado clásico por parte de catalogados
románticos de manual, de románticos "clasicistas"
como Keats, Shelley, Hólderlin, Leopardi, o el primer
filósofo de esa modernidad, Nietzsche, cuando el espíritu
del helenismo prenda con mayor intensidad y entusiasmo
en la cultura europea. Surge así, entiendo, una tradición
clásica dentro de la modernidad. Una tradición que se
resume en una postura vital a la vez que artística, y cuyo
regreso al escenario histórico y cultural de la Antigüedad
reviste un carácter menos arqueológico y más en
consonancia con lo que significó aquel sentimiento de lo
griego interpretado por Nietzsche en El nacimiento de la
tragedia.

El paganismo (en tanto que sola visión terrena e inmanente
de la existencia), no como hecho histórico distintivo, sino
como talante ético, conforma de manera obligada los
cimientos sobre los que se asienta nuestra definición de
clasicismo para la poesía de Brines. El signo de ese
paganismo se inserta, como venimos advirtiendo, en una
tradición literaria amplia, y admite distintas y variadas
interpretaciones, como la que ensaya Luis Antonio de Villena,
dentro del último final de siglo, en torno a términos
y actitudes como "mítico amor a la vida, pasión, moral abierta,
apetito de belleza, o renovación (y aún destrucción) de la vida
burguesa creada por el cristianismo"(5). Se puede hablar con
Villena de sentimiento o de nostalgia hacia una norma de vida
y sus raíces culturales que connota su sesgo de rastro sensible
para buena parte de la lírica moderna, comenzando por sus
orígenes románticos y pasando por autores como Nerval,
Carducci, Stefan George, Cocteau, Valéry, Cavafis; así, hasta
llegar a nuestras letras contemporáneas de la mano de Cernuda,
Gil-Albert, Colinas, Brines, el propio Villena, o los más recientes,
González Iglesias y Aurora Luque.

CONT.

(4) Estética, pp.11-20.

(5) Véase L. A. de Villena, "Prólogo" a Fin de siglo. Antología (el sesgo
clásico en la última poesía española) (Visor, Madrid, 1992)

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- El Mundo Clásico en la Poesía de Brines .


El interés de Brines por recuperar el legado de un
vitalismo trágico, en el que la pagana incitación
al gozo y el aprovechamiento de la vida
resuenen firmemente a pesar del vacío y la nada
presentidos, no puede entenderse sino desde un
horizonte histórico y cultural necesariamente
más amplio que el de la exclusiva referencia al
mundo grecolatino. Ese horizonte, que continúa
siendo abarcable desde la óptica de lo clásico, se
integra, en la obra de Brines, dentro de un
paisaje más familiar geográficamente al poeta,
pero más dilatado en el tiempo y en el espacio
como es el del Mediterráneo. Referente de una
naturaleza amparadora y de una cultura
más vitalista y terrena, menos lastrada de
prejuicios contra la sexualidad o el placer, el
retorno al Mediterráneo constituye un viaje de
vuelta hacia la antigua sabiduría del vivir. Como
leemos en el poema "Desde Bassai y el mar de
Oliva", la recreación de ese pasado seduce a
Brines por las reminiscencias de un paganismo
claramente esquivo a los opresores signos de la
religión católica. El texto ilustra el transcurso de
un viaje acaecido por las tierras de la Arcadia
("para encontrar el templo en donde floreciera
la primera sonrisa del capitel de acantos"), un
itinerario que supone, a su vez, un regreso al
mar legendario de su Oliva natal. Aquel paisaje
evocador de templos y ruinas, o del mar de la
infancia, escenario de un mundo extinto ya para
el sujeto, configura un espacio y una visión de la
existencia que quiere simbolizar plenitud,
intensidad, equilibrio, pero también hedonismo,
carpe diem y conciencia trágica. Todo esto unido
al sentimiento de una irreparable pérdida, la
nostalgia de otra edad, personal o histórica,
expresada a lo largo de iluminadores versos:

Sigue aún el mar, pero no la mirada, ni las velas,
y el templo, con las puertas cerradas, es triste, y es católico.
(P.C., 459) (6)

Si esa nostalgia tiene su verdadero núcleo
emotivo en la evocaciónde ese espacio de intersecciones
míticas que representa el mundo clásico, la
presencia en Brines de temas y situaciones relativas a
dicho escenario resultan siempre bastante significativas
por las claves que nos desvelan de su propio pensamiento
poético y su propia visión de la existencia. Veamos
algunos ejemplos.

CONT.

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(6) Cito por la edición de Franciasco Brines, Poesía completa (Tusquets, Barcelona, 1997).

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- El Mundo Clásico en la Poesía de Brines .


"Estela griega", texto de Aún no, se inspira
en el motivo artístico de la Estela de la despedida, un
relieve funerario de la antigua Grecia, donde se representa
a una joven despidiéndose de sus seres más queridos antes
de partir hacia el tenebroso país del Hades. Aparte del
referente escultórico en sí, conviene recordar la tendencia
también a reproducir ese tipo de escenas en los poetas de
la Antología palatina(7). El suceso es descrito por
Brines dentro de un clima de sereno estoicismo:

En esta despedida familiar
pesa, sobre los ojos de la joven,
una cerrada niebla,
el sopor de la muerte. Mas serena,
hacia el mudo país del aire negro,
ella avanza. Su tierna edad, fijada
con amor en la piedra, aún perdura
como el último engaño de la vida.
(Vasto es el reino que la acoge y frío)
Mira la estela silencioso el hombre:
es sólo de los vivos el deseo
de la inmortalidad.

(P.C., 238)

El tema propicia en Brines una meditación acerca de la
naturaleza humana y el "engaño” de la vida cifrado en
las ilusiones juveniles. En la visión del poeta lo que
caracteriza el vivir del hombre es la certeza de saberse
condenado a la nada y al vacío, después de haber
alentado, en el tiempo edénico de los primeros años,
ilusorios deseos de "inmortalidad". Una vez adquirida
conciencia de esa falsa esperanza, la vida se traduce en
una dolorosa y progresiva pérdida del mundo, en una
pérdida de realidad que sitúa al ser en la precariedad
ontològica. Por eso la muerte de la joven representada
en la Estela se percibe casi más dolorosa para quien la
contempla todavía desde el engaño "activo" del vivir,
parece decirnos Brines mediante la figura de aquel
impreciso espectador ("Mira la estela silencioso
el hombre") que, desde la otra orilla de la realidad y el
tiempo, resulta mudo testigo del suceso.

CONT.

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(7) Véanse, por ejemplo, los epigramas 34 y 364 de Ánite y Simias,
respectivamente, sobre la muerte y despedida de una muchacha de
sus progenitores en la Antología Palatina, edición de Manuel Fernández
Galiano (Gredos, Madrid, 1978), pp. 51 y 196.

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- El Mundo Clásico en la Poesía de Brines .


Es sintomático cómo un mismo término, el de "engaño",
aparece en numerosos momentos de la obra brineana
cuando se hace alusión a aquella equivocada creencia
de inmortalidad:

Nacemos inmortales; hoy, mortales.
El nombre de la vida es el engaño.
(P.C., 321)

Las citas podrían ser numerosas por la identidad
semántica que establece Brines entre "eternidad" y
"engaño". Así, al referirse a "aquel antiguo engaño
de lo eterno", en Aún no; también en el Otoño de las
rosas: "Aquí en este lugar, supo mi infancia/ que era
eterna la vida, y el engaño/ da a mis ojos amor"; o
bien en La última costa: "Son eternos/ y tiemblan sus
fanales en lo oscuro. Son el feliz engaño/ del mundo
que no ha sido".

El pesimismo ante la muerte que supone el seguro
extinguirse detodo en la nada, pero también la lucidez
con que la conciencia se enfrenta a su propio vacío,
determina ese particular sentimiento de lo clásico del
que Brines se sirve para expresarnos los conflictos de
un materialismo desolado. En "Alocución pagana" leemos:

¿Es que, acaso, estimáis que por creer
en la inmortalidad,
os tendrá que ser dada? [...]
Seguid con vuestros ritos fastuosos, ofrendas a los dioses,
o grandes monumentos funerarios,
las cálidas plegarias, vuestra esperanza ciega.
O aceptad el vacío que vendrá,
en donde ni siquiera soplará un viento estéril.
Lo que habrá de venir será de todos,
pues no hay merecimiento en el nacer
y nada justifica nuestra muerte.

(P.C., 240)

Esto no impide, en cualquier caso, que Brines continúe
apostando por aquella realidad perecedera, como único
modo posible de ser-en-el mundo. La decisión de "insistir
en el engaño", como califica Brines al hecho de afirmarse
en una fantasmagórica existencia mediante la intensidad
vital, reproduce, según estudié en otro lugar (8), un
significativo comportamiento de estirpe trágica. Una
actitud que tiene mucho que ver con el
empeño estéril de ese "Sísifo de la carne” nombrado por
el poeta, metáfora misma de la persistencia inútil del
deseo. El mito griego se convierte aquí, como ocurría
también con Albert Camus, en símbolo de una conducta
heroico-trágica o trágico-absurda. La imagen antagónica
sería la de "Dafne", a quien se alude en "Palabras a un
laurel". La historia de la desgraciada ninfa, sacrificada por
negar y negarse al amor, se contrapone así a la nostalgia
de ese Sísifo-amante rechazado por la vida, que nos habla
desde el poema:

Y acércate al laurel, y toca en él a Dafne
que rechazó el amor,
tú que sólo estimaste la vida si era amor,
y mírate, con ella, en la desgracia...

CONT.

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(8)Véase mi artículo "Hacia una ética de lo trágico en la
poesia de Francisco Brines", España contemporánea, XII, 2
(1999), pp. 39-66.

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- El Mundo Clásico en la Poesía de Brines .

El espectáculo de esterilidad final a que conduce ese
abandono pretende, precisamente, instar a una postura
ante el deseo o los placeres muy distinta a la de la
esquiva Dafne. Apremia, ante la Nada última, a no vaciar
con igual sinsentido la vida:

Y dile que es también delicia de la vida
el oscuro follaje de sus ramas,
pero que no lo fue su historia desdichada,
más triste aún que mi propia desdicha.
(P.C., 515)

En realidad, estamos ante una formulación explícita
del carpe diem, el topoi por excelencia de la tradición
clásica de que se sirve nuestro autor.

El tema comporta una actitud moral que conecta con
las principales líneas del pensamiento brineano. Los
versos iniciales de "Epitafio romano", imitación
directa de uno de los asuntos que podemos considerar
predilectos entre los autores de la Antología palatina
(Leónidas, Perses, Calimaco, Teócrito, Meleagro), dan
muestra de ese decidido cumplirse en la vida y el
placer como compromiso ético con el mundo. El texto
del poeta español transcribe un supuesto y anónimo
epitafio, que supone una invitación de inequívoco sabor
horaciano, dirigida, como suele ser habitual en estos
casos, a un ocasional extranjero o caminante:

No fui nada, y ahora nada soy.
Pero tú, que aún existes, bebe, goza
de la vida...y luego ven.
(P.C., 239)

La invitación al gozo formula la simple afirmación de estar
vivos frente a la nada que se avecina. En Brines, la propuesta
hedonista se corresponde con un vitalismo afirmador. La
posibilidad de reconciliarse con el mundo, el intento de recuperar
lo personalmente perdido aportan los principales argumentos
para una teoría del placer que se manifiesta sobre todo
en aquella poesía de los cuerpos y del amor mercenario
característica de la etapa última de su poesía. Vivir es sopesar
la vida en su tránsito hacia la muerte. Luces y sombras, alba o
noche, acelerando el pulso de los años en un apenas
pronunciado "Collige, virgo, rosas":

Estás ya con quien quieres. Ríete y goza. Ama.
Y enciéndete en la noche que ahora empieza,
y entre tantos amigos (y conmigo)
abre los grandes ojos a la vida
con la avidez preciosa de tus años.
La noche, larga, ha de acabar al alba,
y vendrán escuadrones de espías con la luz,
se borrarán los astros y también el recuerdo
y la alegría acabará en su nada.
Mas aunque así suceda, enciéndete en la noche.
(PC., 394)


CONT.

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- El Mundo Clásico en la Poesía de Brines .

Cercanía o amenaza del fin que hace más exaltador el
placer, más irreales y dudosos nuestros actos. Está
presente Ausonio, pero también Anacreonte, Epicuro,
Horacio, Lucrecio, manifiestos de un vitalismo intraducibie
para la ideología cristiana. No se trata de un hedonismo
cista, por así decirlo, ni se cuestiona la mera incitación al
disfrute sin ningún tipo de resonancia moral, pues aquí el
gozo es el simple desafío trágico a las leyes del tiempo. El
tratamiento de un tema decididamente pagano como el
carpe diem define el indudable carácter clásico de
este discurso, así como su voluntad de expresar, de acuerdo
con el pensamiento poético que lo ha motivado, los enigmas
fundamentales de la existencia.


FIN DEL APARTADO "El Mundo Clásico en la Poesía de Brines ".

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"CLASICISMO Y CULTURALISMO EN LA POESÍA DE FRANCISCO BRINES.

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- Eros

La posibilidad de plantear la experiencia de una
sexualidad alejada de las convenciones y la
aceptación de un homoerotismo franco, considerado
como expresión natural y normalizada del amor,
será otra de las razones que impulsen a Brines a
refugiarse en ese espacio tolerante y acogedor
del clasicismo mediterráneo. El tema, que es tratado
por Brines en algunas de sus composiciones más
significativas, se halla presente también en la
obra de otros autores con similares componentes
de helenismo, caso más destacado de Cavafis, y
consiste en prestigiar la homosexualidad o la
admiración hacia la belleza masculina y adolescente
mediante alusiones clásicas, mitológicas o literarias.
En Brines encontramos ejemplos de esa defensa de
un homoerotismo que no contradice su naturaleza viril
en el poema "En la República de Platón", dentro del
ciclo de Materia narrativa inexacta. También las
referencias hacia un personaje emblemático y
mitológico de la Antigüedad como Antínoo ("El santo
inocente" y "Acerca de la divinización") expresan ese
interés por vincular la experiencia homosexual con el
entorno de una cultura que supo conferirle siempre
plena realización y sentido.

Otro tanto cabe afirmar del poema "Tera": la misma
circunstancia vuelve a plantearse, de nuevo dentro del
ámbito cultural de lo helénico:

Pude vivir en la ciudad de Tera,
con estos mismos miembros, las costumbres
más dulces del corazón, con mi sexo
viril, el sexto siglo antes de Cristo;
verte danzar en el sagrado patio
junto con los demás, dejar tu nombre
frente a la luz escrito, y en el pecho
sentir la plenitud de la alegría.
(P.C., 172)

Pero es en "Versos épicos", de Palabras a la oscuridad,
texto de una menor transparencia en la anécdota,
donde el hecho de recurrir a una clave de signo clásico
adquiere un protagonismo más relevante. Aquí, la
circunstancia de que la pareja de enamorados
contemplada por el protagonista poemático, a la orilla
de Trápani, resulte ser de condición homoerótica nos
es insinuada mediante la alusión a un pasaje de La
Eneida, ideado por Virgilio en ese mismo escenario.
De este modo el poeta logra que las posibles
valoraciones éticas o de implícita aprobación del suceso
recaigan directamente sobre el prestigio de la tradición,
encarnada en este caso por Virgilio:

Fue aquí, debajo de este sol y en la misma ribera,
la estratagema de aquel ligero mozo
que, en carrera pedestre que presidiera Eneas,
impidió la victoria de un rival
por ver sobre el caballo, desnudo y coronado de oliva florecida,
al vencedor Euríalo de juvenil belleza.
Una historia de amantes, vulgar
y cotidiana, de otros tiempos.
(P.C., 111)

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- Eros

El recurso al mundo clásico se encuentra también
presente a la hora de distinguir entre la expresión
de un erotismo como experiencia plena y totalizadora,
y aquellos otros poemas que nos evocan una sexualidad
de fugaces encuentros sin amor. El poderoso sentido de
la naturaleza, y en este caso del paisaje mediterráneo,
que se aprecia en Brines, queda puesto al servicio de
aquellos temas y composiciones en los que el personaje
poético nos narra su experiencia del puro amor. El
escenario escogido actúa como símbolo de una mítica
plenitud que lo instala en un espacio de evidentes
reminiscencias clásicas. El mito de la perdida "edad de
oro", proyectado sobre el juvenil recuerdo de un
luminoso verano en las costas de Grecia, y donde
transcurre el episodio amoroso más importante en
la biografía del personaje poético, resuena en
numerosos momentos del itinerario vital que dibujan
los poemas

¿Y qué es lo que quedó de aquel viejo verano
en las costas de Grecia?
¿Qué resta en mí del único verano de mi vida?
Si pudiera elegir de todo lo vivido
algún lugar, y el tiempo que lo ata,
su milagrosa compañía me arrastra allí,
en donde ser feliz era la natural razón de estar con vida.
(P.C., 367)

Idéntico eco percibimos en "Entre las olas canas el oro adolescente":

Mira ciego lector,
su cuerpo entre las dunas,
entre las olas rotas el cuerpo derribado
al pie de la alta roca de Escirón;
y mírame en la escena, bajo el azul,
aún joven, contemplador de su sonrisa viva,
de su existente luz.
(P.C., 231)

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- Eros

Sellados en un mismo gesto vida y arte, el ámbito
mediterráneo representa mejor que ningún otro
esa impresión de plenitud perdida y vuelta a
encontrar. No se trata tan sólo de una evocación
paisajística, sino, como interpreta Luis Antonio de
Villena a propósito del último de los textos citados,
"más profundamente, de una geografía que comporta
un mundo, un sentido absoluto de la vida"(9).

Siempre a distancia de cuanto suponga un lenguaje
excesivamente emotivo o apasionado, el sentimiento
amoroso se ve impregnado de ese clasicismo, que es
serenidad con que se acepta el disfrute del placer o el
dolor de la pérdida, quedando definido de una manera
casi programática en las páginas de Palabras a la
oscuridad. Lo reseñable viene a ser esa feliz
adecuación entre la belleza de un cuerpo -la materia-
y cuantas gracias como un soplo lo animan: sereno
ideal de equilibrio expresado en el poema
"Causa del amor". La visión del erotismo identificable
en estos textos, irá, debido a razones cosmovisionarias,
evolucionando en Aún no y libros posteriores hacia una
actitud en la que la búsqueda casi exclusiva del placer y
de la juventud que habita en otros cuerpos acapara toda
atención.

Extraviado para siempre el don del equilibrio, existe un
evidente contraste entre la luminosidad con que son
cantados los instantes de amorosa dicha junto al mar
Adriático, bajo el cielo de Corinto, Florencia o Agrigento,
y la obsesiva fijeza que por ciertos escenarios sórdidos
(ejemplo claro es el poema "Onor") o ambientes
nocturnos ("Los signos de la madrugada") muestra el
protagonista poemático al hacernos testigos de un
erotismo que se complace en la desangelada posesión
de los cuerpos o la mercenaria compañía. El fondo de
estas composiciones, urdidas en el "sombrío ardor"
y en la desgarrada geografía de las ciudades, queda
muy lejos de ese anterior sentimiento totalizador y de
cualquier reminiscencia de lo clásico.

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(9)Luis A. de Villena "El poema emblema la poesía", Peña Labra, cit., p.20

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- Culturalismo y temporalidad

También el culturalismo en la poesía de Brines tiene
como referencia más inmediata la presencia del
mundo clásico: un escenario de antiguos templos,
columnas derruidas junto al mar, playas y parajes
mediterráneos actuando como símbolo de una perdida
plenitud. Sin duda en la idealización de ese espacio
concurren dos mitos centrales de la cultura europea: la
Arcadia y la Edad de Oro. Pero en Brines, a diferencia
de lo que ocurre con los poetas románticos alemanes e
ingleses, tiene más peso la nostalgia y el sentimiento
biográfico asociado íntimamente a ese mundo: una
arcadia y edad de oro personales que nos llevan, como
ya hemos visto, hacia el recuerdo de un amor y un
venturoso verano de juventud vivido en las costas
de Grecia.

Dentro de ese horizonte unitario que configura el
culturalismo en los poemas de Brines, cabe incluso
establecer diferencias en la utilización de su
escenografía. Me refiero a las diversas
contextualizaciones con que son abordados los dos
espacios representativos por antonomasia de esa
cultura: Grecia e Italia. Más que una vuelta a una
tradición, la referencia a lo griego en los poemas de
Brines supone un retorno a la naturaleza y a su
sabia norma de vida. Así, como cuadros de
naturaleza, manifestación espontánea del propio
paisaje, se muestran las ruinas de sus templos. El
punto de partida es siempre esa moderna escisión
entre naturaleza y arte, que no existió en el mundo
antiguo por entenderse una misma cosa. Esa es
la razón por la que el reencuentro con Grecia en la
poesía de autores como Brines o los románticos
ingleses y alemanes adquiere, como observa
Antoni Marí a propósito de éstos últimos, tintes de
una nostalgia más lógica que culturalista (10) *. Una
mirada hacia atrás en la que ya no cuentan
las imitaciones de ciertas formas artísticas, sino el
desvelamiento y reconocimiento del espíritu formador
de esa cultura.

El mundo italiano emblema, por el contrario, un mayor
acento culturalista. El clasicismo se expresa aquí a través
de la nostalgia por un congraciado ideal de amor y belleza
que ejemplifica el arte más cultivado del Renacimiento.
"Muros de Arezzo", "S.S. Annunziata" y "Museo de la academia"
se integran en esta visión, de la misma forma que los versos
siguientes de "Balcón en sombra":

Es el verano, y una música viene
que otros oídos escucharon,
y en la que los descritos gestos obtuvieron respuesta
en juveniles pechos de la corte de Medicis,
ya para siempre muertos.
(P.C., 166)


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(10) Antonio Mari, "El espíritu clásico y el retorno al Mediterráneo", La voluntad
expresiva (Versal, Barcelona, 1988), p.73.

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- Culturalismo y temporalidad

Conviene tener en cuenta que la presencia de temas
o motivos culturalesse halla matizada siempre en Brines
por la concepción temporalista de su poesía. La mirada
entre escrutadora y contemplativa sobre las obras de
arte, propicia una reflexión de carácter elegiaco y
metafísico. Creo además que ese es el principal rasgo
que diferencia el culturalismo de Brines del practicado
por otros poetas de su generación o de la siguiente.
Frente a la acumulación en el poema de objetos y
elementos preciosos, de imágenes o prestigiosas
referencias a determinadas tradiciones artísticas,
como se hará común en la década de los 70 con
obras como Dibujo de la muerte o Truenos y flautas
en un templo, el culturalismo de nuestro autor
adquiere una clara connotación eticista, por la cual
todos aquellos elementos del pasado artístico que
se dan cita en los poemas, aparecen involucrados
en una atmósfera de condensada tonalidad
metafísica. Un ejemplo bastante próximo a este tipo
de reflexión lo encontramos en "Muros de Arezzo",
texto que ha sido estudiado con acierto por Gabrielle
Morelli (11). El motivo central que constituye el poema,
unos frescos de Piero della Francesca, hace presentir
ese proceso mediante el cual la mirada de quien
observa se transforma, cobrando un descifrado sentido
de plenitud y belleza. Extraviado rastro que sólo la
perfección de un mundo fuera del tiempo logrará
restituir en su origen. A ese presente estático y
descarnado, destemporalizado por el arte, opone Brines
otro presente, existencial y concreto, donde la sensación
de doloroso fluir del tiempo se hace tan preeminente
como la misma percepción metafísica de ese fluir.

Son apreciables, aunque no lo haya hecho notar Morelli,
las semejanzas de actitud y tema que este poema y otro
del mismo ciclo de Palabras a la oscuridad, "Museo de la
Academia", mantienen con la célebre "Oda a una urna
griega" de Keats. Los tres textos se articulan en torno a
esa tensión existencialista, ya dicha, entre el vivir humano
y la nostalgia de un mundo ajeno a los desórdenes del
tiempo y la historia. La vida, como movimiento de
"inextinguible hoguera", deja paso a ese otro espacio del
arte donde impera sólo el reflejo, la "imagen de nuestra
carne serenada".

Consistencia y quietud cifran en todo momento la idealidad
de las diversas escenas representadas en los dos poemas de
Brines y en el de Keats. Asíen "Oda a una urna griega":

Tú, todavía inviolada esposa de la quietud,
criatura del silencio y del pausado tiempo...

¡Felices, ah felices ramas que no podéis
esparcir vuestras hojas ni decir adiós a la primavera!

¡Oh forma ática! Hermosa compostura
de hombres y doncellas en mármol cincelados...(12)

como en "Muros de Arezzo":

....tan quieta la mirada
que deja a los caballos sin instinto,
sin crecimiento natural al árbol [....]
logrando un orden nuevo que serena:
feliz, sin libertad, vive aquí el hombre.
(P.C., 211)

Un ensueño para no ser turbado por el pulso de la vida:
sin fuego de alegría y sin tristeza, mas sin pasión también:

todo aquí respira muy por encima de la pasión humana
que deja al corazón dolido y hastiado,
la frente enfebrecida y la lengua abrasada
(Oda)

mas sabemos
que el bien y el mal aquí no son pasiones
(Muros)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(11) Gabriele Morelli, "Motivo italiano en la lírica de Brines: Muros de Arezzo",
Peña Labra, cit., pp. 22-23.

(12) Cito por la traducción de Ángel Rupérez, Lírica inglesa del siglo XIX (Trieste,
Madrid, 1987), pp. 195-99.

FRANCISCO BRINES BAÑÓ

"CLASICISMO Y CULTURALISMO EN LA POESÍA DE FRANCISCO BRINES.

JOSÉ ANDÚJAR ALMANSA. BVMC

- Culturalismo y temporalidad

A esa imagen del tiempo reflejada en las creaciones
artísticas ha sabido oponer Brines en algunos de sus
mejores poemas el rotundo misterio del "instante"
(apreciación cualitativa de la temporalidad que resulta
eje de todo el sistema poético brineano), su plenitud
sin paliativos encarnada en la belleza o el deseo
adolescente. Véase "S.S. Anunnziata":

Miré tu sólida cabeza adolescente, los arcos en la luz,
y la vida en ti,
con el destello de lo que sólo vive en el presente.
los arcos en la luz, el prodigio de un arte que apareciera aquí
por vez primera,
el favorable juicio de la historia,
todo aquello que acaso sobreviva al corazón del hombre,
eran limosna pobre para los demás
porque latías.
(P.C., 177-78)

O "Amor en Agrigento":

Estas piedras más nobles, que sólo el tiempo las tocara,
no han alcanzado aún el esplendor de tu cabello
y ellas, más lentas, sufren también el paso inexorable.
(P.C.,167)

Ante el expolio del tiempo el arte resulta siempre conciencia
histórica por el que queda redimida la soledad humana. El
hombre adquiere así un débil sentido de su existencia, como
un elemento más que va del pasado al porvenir y que integra
toda la especie. La historia y el existir se manifiestan en esa
visión que contempla la obra de los hombres a través de los
siglos, la permanencia de ciertos valores que en el hombre
mismo no pueden perpetuarse ni persistir, salvo en sus
creaciones. Si el tiempo lo devora todo: rostros, pasiones,
memoria, el arte nos habla de una realidad cuya
duración y consistencia es superior a la de las cosas humanas.
Es el espejo más cercano que el poeta posee de la inmortalidad,
aunque refleje, al igual que cuando contemplamos un milenario
templo griego, la desgastada imagen de una eternidad siempre
en ruinas.

FIN DEL TRABAJO:

CLASICISMO Y CULTURALISMO EN LA POESÍA DE FRANCISCO BRINES.

JOSÉ ANDÚJAR ALMANSA.

FRANCISCO BRINES BAÑÓ


51. ANNUNZIATA

Espero poderlo continuar mañana.

Gracias Pascual, intento ponerme al día.
Interesante trabajo nos dejas, el mismo que debo continuar leyendo, veo que hay mucho por descubrir .
Besos.

Gracias a ti.

En cuanto pueda sigo con la exposición de sus versos.

Besos.

FRANCISCO BRINES BAÑÓ


51. SS. ANNUNZIATA

A José Andújar y a Roge.

(Brunelleschi)


El aire de la plaza se entraba por los arcos, y salía con el sol,
y revoloteaba en las columnas, aligerando la escasa ropa
- - / de los niños,
y después se acercaba silencioso a las fuentes, a sus tazas
- - / barrocas, para romper los surtidores,
y dejaba alegría inocente en muchos rostros
porque los novios, con sus trajes más largos, retrataban
- - / allí su día más feliz.
Se sucedían las parejas, los coches y el sol de agosto era
- - / más fuerte,
y desmayaba el aire,
y en las enjutas de los arcos volvían a vestir los niños sus
- - / pañales,
y eran más numerosas cada vez.
Un caballero cabalgaba, feliz en la armonía de la plaza,
portador de palomas.

Y de repente vino, por la abierta ventana,
un aire de otro siglo,
y se posó tranquilo en nuestros cuerpos sudorosos.
Miré tu sólida cabeza adolescente, los arcos en la luz,
y vi la vida en ti,
con el destello de lo que solo vive en el presente.

Los arcos en la luz, el prodigio de un arte que apareciera
- - / aquí por vez primera,
el favorable juicio de la historia,
todo aquello que acaso sobreviva al corazón del hombre,
era limosna pobre para los demás
porque latías.

Y una mañana abandonamos la hermosa plaza del amor,
y no quisimos retener la luz de la ciudad con los palacios,
y cruzamos su río detenido en el fuego
para iniciar nuestro viaje.

(He escarbado el olvido, y husmeando el amor
por el desván oscuro de mi vida ,
he vuelto a recordar un tiempo fallecido.)

FRANCISCO BRINES BAÑÓ


52. CAUSA DEL AMOR

A Detlef Klugkist

Cuando me han preguntado la causa de mi amor
yo nunca he respondido: Ya conocéis su gran belleza.
(Y aún es posible que existan rostros más hermosos).
Ni tampoco he descrito las cualidades ciertas de su espíritu
que siempre me mostraba en sus costumbres,
o en la disposición para el silencio o la sonrisa
según lo demandara mi secreto.
Eran cosas del alma, y nada dije de ella.
(Y aún debiera añadir que he conocido almas superiores).

La verdad de mi amor ahora la sé:
vencía su presencia la imperfección del hombre,
pues es atroz pensar
que no se corresponden en nosotros los cuerpos con las almas,
y así ciegan los cuerpos la gracia del espíritu,
su claridad, la dolorida flor de la experiencia,
la bondad misma.
Importantes sucesos que nunca descubrimos,
o descubrimos tarde.
Mienten los cuerpos, otras veces, un airoso calor,
movida luz, honda frescura;
y el daño nos descubre su seca falsedad.

La verdad de mi amor sabedla ahora:
la materia y el soplo se unieron en su vida
como la luz que posa en el espejo
(era pequeña luz, espejo diminuto);
era azarosa creación perfecta.
Un ser en orden crecía junto a mí,
y mi desorden serenaba.
Amé su limitada perfección.

Pascual: Te confieso que no lo conocía, y ha sido grato disfrutar su biografiá, y sus obras.


Como siempre para volver a disfrutar....querido amigo...

Gracias, Ángel. Es un autor muy interesante.

Un fuerte abrazo.

FRANCISCO BRINES BAÑÓ

52. RELATO SUPERVIVIENTE

A Carlos Bousoño ( Feria de Julio en Valencia)

Después del espectáculo brillante del entusiasmo
de la apretada multitud,
poseído de una creciente repugnancia,

he subido las laderas de Delfos,
en donde el sol enloquecía los moribundos gritos de las aves,
y ha asistido desde el mísero templo, desde el lugar famoso
de las  antiguas vanidades (nidal dela rapiña,
trofeo de la guerra, solar arruinado de las artes ,
cáscara de la vida),
a ese momento que justifica al hombre,
pues otra vez yo vi cómo su rostro se mudaba,
y la emoción de aquel hundido valle de olivos silenciosos
reposando en el mar
apagaba la luz del fatigado cuerpo adolescente,
y lo dejaba como una piedra desvalida, de oro;
y pude así pensar,
con el terror que da el conocimiento más profundo,
en el azar de los encuentros de los hombres,
no sólo en el espacio,
también en la oquedad ilímite del tiempo.
Imaginando las más sutiles traiciones del artista
-desnuda y fría piedra,
o en el calor mentido del algún bronce-,
cosa más fácil fuera aproximarse a su persona
en el sueño apagado de algún museo venerable;
pero su carne verdadera, esa que el tiempo muerde
con infame castigo, latía,
y era vida, y en ella había espíritu.

Y aquel suceso natural pudo no ser, mas fue,
y así es posible hoy la nobleza , la feliz dignidad,
como en otros momentos la degradada condición del
- - - / hombre.
He regresado el tiempo hasta París, y soy ese
- - - / muchacho
que avanza por la noche entre banderas, y ruidos de
- - - / músicas,
por la avenida iluminada donde los bailes giran, y giran
- - - / las cinturas de las niñas,
las piernas enlazadas, quebrados pantalones, sucias
- - - / barbas, besos extintos, huecas risas,
y en los ciegos umbrales de locales nocturnos
gasta el muchacho su mirada
no para ver virtud, sino la paz de los pecados en
- - - / penumbra,
porque la calle es vómito,
y el cuerpo del muchacho es todavía
un lugar inocente.

Avanzaba la noche, la fiesta nacional, bulliciosas
- - - / cohortes callejeras,
y una vergüenza súbita por no estar degradado;
con asco del pecado, entonces supe
que hay un peor castigo para el hombre:
la soledad sentida como infame.

Y en el calor de julio, agolpado el cansancio en
- - - / mi mirada
y extraño de mi vida, me senté en un café
no lejano del río. El tiempo no era nada,
sólo calor.
- - - - - - - Y, de repente, gotas
gruesas, los distanciados golpes
de la lluvia que cae,
el raudal reunido de su música,
súbitas carreras, agudos gritos,
y el agua cae en la desierta calle, potente, victoriosa.
(El tiempo no es ya nada: un estupor del ojo).
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Pronto cesa.
Y ahora se llaman todos, gritan, ríen.
Y vamos hacia el puente, por donde regresamos,
con amor confiado,
al reposo del lecho.


CONT.

Deseando continuar la lectura de este relato superviviente, además, dedicado a mi admirado Carlos Bousoño.
Gracias, amigo mío y estoy escribiendo desde el móvil, disculpa los errores si hubiese, soy torpe desde aquí, y lo sabes, jeje.

Errores no hay. Y tu presencia aquí siempre es de agradecer.

Si pudiera lo terminaría hoy. Pero no sé como tendré las obligaciones.

Besos.

FRANCISCO BRINES BAÑÓ

52. RELATO SUPERVIVIENTE

A Carlos Bousoño ( Feria de Julio en Valencia)

Cont.

El tiempo, rodadizo, llega de los caminos polvorientos
con crecido cansancio, y el buen olor de los bosques
- - - / ocultos.
Y así, sin que mis manos golpeasen las aldabas de
- - - / plata
me he adentrado en Salzburgo,
en la mansión del aire claro;
he penetrado el centro de la rosa.
Desde el cercano cielo
la luz cae en las ramas de los montes,
roza con labios rosas largos muros,
y en las plazas hay fresca sombra, y alas.
Mana la claridad del río, vive
la gracia en el jardín, los aros ruedan,
ruedan las bicicletas entre flores,
sube una voz, hay revuelos de faldas,
fuentes, silencios en las ventanas, un castillo
elevado, la paz de un cementerio,
tras la penumbra el oro de un altar.
Miro la luz, la música del aire,
las altas curvas de las torres,
la vida de este día...
... Y ahora muere.
- - - - - - - - - - - En este lago alpino,
lejos de la ciudad,
donde solo se escucha la imprecisa cascada,
debajo de una luz desvanecida
te llevo dela mano.
Hemos mirado, en el silencio,
caer la sombra de los montes (altos
muros subiendo hacia una luz ya no posible),
caer en estas hondas aguas,
cegar la noche el bosque.
Y ahora el pecho palpita, nuestros labios
queman su piel, el alma
gime. Cercanos, se han abierto tus ojos,
y en ellos he sabido, trastornado,
que la felicidad existe.
Con ella regresamos. Sobre el suelo
posa la sombra del olvido,
aún nuestros pasos resonando
junto a la orilla negra, por el borrado bosque;
en el olvido natural del día
yacen gritos de pájaros, los perezosos roces
de las barcas, el amor de los pechos.
Me quiero recordar, y recordarte. Juntos los dos
volvíamos del lago,
con el cuerpo inmortal,
pues la dicha habitaba nuestra carne.
También cae el olvido en la mirada:
en la cueva del bosque
veíamos volar miles de luces
diminutas; silenciosos insectos que vivían
para que adivináramos su muerte.

CONT.

FRANCISCO BRINES BAÑÓ

52. RELATO SUPERVIVIENTE

A Carlos Bousoño ( Feria de Julio en Valencia)

Cont.

Estos lugares pasan traídos del azar
hasta mis ojos,
tocando el corazón.
Ahora llega Ferrara: apenas el labrado recuerdo
de una esquina de piedra.
Es la emoción del orden
lo que Ferrara en mí revive,
y no hay recuerdos casi  de su imagen.
Esta ciudad nacida de unas mentes robustas
deja en la soledad humana
orden afortunado.

La noche de Corfú no la diré;
que la sepulte el polvo de otras noches,
pues la felicidad del hombre, así vivida,
demanda solo muerte.
Mas vivo en estar tarde, y otros días
vendrán y otros lugares
de la tierra. Ocasiones de amor
o de dolor que, con firmeza
me irán envejeciendo.

Tarde aspiro un aroma,
y es la lejana primavera de Oxford
nacida junto al río, que me trae
la vida. Son muchachas al sol,
de anchos sombreros de ceniza, jóvenes voces
que enloquecen súbitas, chaquetas colegiales
de abundantes colores y un seco tacto.
Desciende el sol, un sol igual al de Faestos.
Muchachos con levita lanzan, subidos en los árboles,
los sombreros  de copa, los graznidos,
un humo negro de pistolas.
Y por el río bajan los veloces remeros
centelleando al sol, rodeados de gritos
ahora sordos, y con los huesos húmedos.
Es un esfuerzo hermoso, como el verdín
que los recubre, una tarde dichosa
de juventud y de belleza;
transcurren las carreras, y en su fervor
sigo bebiendo un líquido viscoso, y asisto todavía
al espectáculo correcto de una cortés conversación
de centenares de personas, bajo abiertas sombrillas,
aunque yo siento frío, y los ojos se nublan
y una tierra me da de nuevo sabor,
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - y hondo caigo
por el vacío inmenso de la vida acabada,
con ese gesto inútil, en el terror del ojo,
del esfuerzo de un brazo
rompiendo con el remo la quieta superficie
delas aguas, el silencio del sol.

FIN DEL POEMA RELATO SUPERVIVIENTE.

De PALABRAS EN LA OSCURIDAD

FRANCISCO BRINES BAÑÓ

53. RELATO DE UN SUPERVIVIENTE

En esta hora lívida de la primavera, cuando cae la tarde,
después de una reciente lluvia, las flores
brotan en el jardín
claras y misteriosas,
y oigo carreras en la calle, después silencio, siento la soledad herirme,
y ahora pasos y voces. Cesan. Canta un muchacho,
y adivino en sus ojos la despedida de esta luz cansada,de este día terrible
para tantos, mientras su voz se aleja por la noche.

Ahora que no hay felicidad, quiero encontrar un rostro
que refleje su luz, mirar caer la noche
sobre el campo dormido, oír cantar un pájaro
con dulzura inocente.
Y ahora que de ella nada queda en mí,
yo quiero contemplarla
en lo que existe y la retiene,
y con ojos serenos me asomo a la ventana para ver
un hombre con un perro, conversando unos niños, un balcón encendido.

Hay un sordo dolor ante este frío oscuro que se agolpa
más allá de las horas de la vida,
y busco un rostro que refleje luz,
alguien que, como yo, teniendo muerte sólo,
tenga también, como tuviera yo,
venciéndola, la vida.

Los niños se dispersan, el balcón se ha apagado, se
hunde en la noche el hombre con su perro.

De PALABRAS EN LA OSCURIDAD

Ahora que no hay felicidad, quiero encontrar un rostro
que refleje su luz, mirar caer la noche
sobre el campo dormido, oír cantar un pájaro
con dulzura inocente.
Y ahora que de ella nada queda en mí,
yo quiero contemplarla
en lo que existe y la retiene,
y con ojos serenos me asomo a la ventana para ver
un hombre con un perro, conversando unos niños, un balcón encendido.

Hay un sordo dolor ante este frío oscuro que se agolpa
más allá de las horas de la vida,
y busco un rostro que refleje luz,
alguien que, como yo, teniendo muerte sólo,
tenga también, como tuviera yo,
venciéndola, la vida.

Sin palabras.
Gracias, Pascual.

FRANCISCO BRINES BAÑÓ

54. CONVERSACIÓN CON UN AMIGO

Se me ha quemado el pecho, como un horno
Por el dolor de tus palabras
Y también de las mías.
Hablamos del mundo, y desde el cielo
Descendía su paz a nuestros ojos.
Hay momentos del hombre en que le duele
Amar, pensar, mirar, sentirse vivo,
Y se sabe en la tierra por azar
Solo, inútilmente en ella.
Como si se tratase de algo ajeno
Hablamos de nosotros
Y nos vimos inciertos, unas sombras.

Con poca fe, con las creencias rotas
Con un madero en la marea,
Con toda la esperanza naufragando
Porque no es la que llega a nuestra barca,
Sólo la caridad nos redimía
Del mal nuestro de ser.
Mirábamos la calle, rodeados
De luz, de tiempo, de palabras, de hombres.

De PALABRAS EN LA OSCURIDAD

FRANCISCO BRINES BAÑÓ

55.  EL MENDIGO

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - A ÁNGEL GONZÁLEZ

Extraño en esta noche, he recordado
una borrada imagen. El mendigo
de mi niñez, de rostro hirsuto, torna
desde otro mundo su mirada dura.
Llegaba al mediodía, y un gruñido
de animal viejo le anunciaba. (Toda
la casa estaba abierta, y el verano
llegaba de la mar). Andaba el niño
con temor a la puerta, y en su mano
depositaba una moneda. Era
hosca la voz, los ojos fríos de odio,
y sentía un gran miedo al acercarme,
la piedad disipada. Violenta
la muerte me rondaba con su sombra.
Sólo después, al ver a los mayores
hablar indiferentes, ya de vuelta,
se serenaba el pecho. Me quedaba
cerca de la ventana, y frente al mar
recordaba las sombrías historias.

Esta noche, pasado tanto tiempo,
su presencia terrible y misteriosa.
me ha desvelado el sueño. Ningún daño
he sufrido de aquella voluntad,
y el hombre ya habrá muerto, miserable
como vivió. Aquellos años, otros
muchos mendigos iban por las casas
del pueblo. Todos, sin venganza, yacen.
Los extinguió el olvido. Vagas, rotas,
surgen sus sombras; la memoria turba
un reino frío y solitario y vasto.
Poderosos, ahora me devuelven
la mísera limosna: la piedad
que el hombre, cada día, necesita
para seguir viviendo. Y aquel miedo
que de niño sentí, remuerde ahora mi
vida, su fracaso: un anciano
me miraba con ojos inocentes.

De PALABRAS EN LA OSCURIDAD

FRANCISCO BRINES BAÑÓ (1932 - 2021)

56. MUERTE DE UN PERRO

A Jacobo Muñoz

Llegando a la ciudad
pude ver que asaltaban los muchachos al perro
y le obligaban, confundidos los gritos y el aullido, a deshacer el nudo con el cuerpo del otro,
y la carrera loca contra el muro,
y la piedra terrible contra el cráneo
y muchas piedras más.
Y vuelvo a ver aquel girar
de súbito, todo el espanto de su cuerpo,
su vértigo al correr,
su vida rebosando de aquel cuerpo flexible,
su vida que escapaba por los abiertos ojos,
cada vez más abiertos,
porque la muerte le obligaba, con su prisa iracunda
a desertar de dentro tanta sustancia por vivir,
y por el ojo sólo tenía la salida,
porque no había luz,
porque sólo llegaba tenebrosa la sombra.

Allí entre los desechos
de aquel muro de inhóspito arrabal
quedó tendido el perro;
y ahora recuerdo su cabeza yerta
con angustia imprevista:
reflejaban sus ojos, igual que los humanos
el terror al vacío.

De PALABRAS EN LA OSCURIDAD