VII.- SONETOS DE POETAS ESPAÑOLES DEL SIGLO XX

SONETOS

SIGLO XX

JOSÉ MARÍA ALONSO GAMO (1913 - 1993)

4. TIERRA DE NADIE







Mira ese pobre chopo desgajado



junto a esa casa en solitaria ruina,



mira el verde temblor de la colina



y la hierba rebelde por el prado.





Mira el pardo barbecho abandonado,



la retorcida angustia de la encina,



y qué mansa y humildemente inclina



con el haza su esteva aquel arado.





Mira y llora el amargo desconsuelo



de esa senda que el pie lejano añora,



de ese valle que otea el centinela.





Es la tierra de nadie. El muerto cielo



que concede la guerra acuciadora



a mi alma triste de soldado en vela.











3.

SONETOS

SIGLO XX

JOSÉ MARÍA ALONSO GAMO (1913 - 1993)



5. DESMAYADA LA ROSA VA EN EL AGUA




Desmayada en el agua va la rosa



que tu mano arrojó. Mudo testigo



del éxtasis de ayer sufre el castigo



del enojo presente. ¡Y qué graciosa





es su fuga nevada en la espumosa



levedad del arroyo! El enemigo



viento seco golpea y da de hostigo



en mis sienes desnudas. Presurosa





muere la claridad, la noche grece,



y –en la sombra- los chopos, el sembrado,



el arroyo y el cielo van muriendo.





Sólo queda mi voz, que pide, ofrece,



hasta hacerse susurro acongojado



que también, ¡ay!, se va desvaneciendo.

SONETOS

SIGLO XX

JOSÉ MARÍA ALONSO GAMO (1913 - 1993)


6. AL “VALLE DE LOS CAIDOS”


EN EL XXV AÑO DE PAZ (*)





Abierto en el rincón del Guadarrama



donde España es más muerte y más historia,



donde España es más vida y es más gloria,



por su Escorial segundo te proclama.





Muros el tiempo cuelga, y se encarama



sobre ellos la ilusión; sed perentoria



de decir a los hombres sin memoria



que la paz la consigue quien más ama.





De hermandad eres símbolo, y al verte



van cobrando otra vez peso y medida



el pasado, el futuro y nuestra suerte.





Con tu cruz que en el seco viento anida,



no eres tierra de ayer para la muerte,



eres tierra de hoy para la vida.



(*) Mi obligación es ponerlo sin emitir juicio.

SONETOS

SIGLO XX

JOSÉ MARÍA ALONSO GAMO (1913 - 1993)

7.- SONETO




Otra vez junto al Tajo estoy al cabo



de largos años, lejos, ya, la guerra.



A caballo trepaba yo, a esta sierra,



en celoso alazán, de que no acabo





yo de pensar. Contemplo y grabo



en mi pecho el paisaje, parda tierra



y roquedales. San Felipe cierra



el agrete horizonte. Lento lavo





mis manos en el agua cristalina,



El río, todavía un nimio arroyo,



va espejando en las ruinas de un castillo.





¡Cuánto peso en el alma! Cerca trina



un jaspeado jilguero. Yo me apoyo



contra un pino. Y mi sueño vuelve a Trillo.

Del siguiente autor, MANUEL ANDÚJAR, hay páginas y páginas con trabajos críticos sobre  su obra (narrativa, lírica... ). Pero no encuentro ni un sólo poema. Bueno, hay uno en la página de Poetas Andaluces. En BVC hay  4 o5 trabajos sobre él. Toda su obra está recogida en los Archivos de la Diputación de una capital andaluza...¡Y digo yo!: ¿No estaría mejor publicada y al alcance de todos? Porque lo que he podido leer de él habla de alguien excepcional.

En, lo siento Lluvia. Pero te tocan:

- José María Álvarez Blázquez...
- Antonio Aparicio .

Luego iré yo con

- Julián Andúgar ( es que además de ser murciano es paisano de mi amigo Fernando - es decir de Santomera-. Y mi amigo me ha hablado de él muchas veces.
- Eduardo Aragonés Meroño.

(Después ya no tengo ni idea. Ya veremos)

SONETOS

SIGLO XX

APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.

Biografía
Hijo de un padre comerciante, sus primeros escritos los redactó ya en tiempos de la Segunda República Española y en su ciudad natal, dándose a conocer con ocasión de las celebraciones del centenario de Gustavo Adolfo Bécquer (donde formó parte del grupo de homenaje junto a los hermanos Álvarez Quintero y Jorge Guillén, entre otros) y el tricentenario de Lope de Vega. Estudió en la Universidad de Sevilla mientras colaboraba en las revistas Hojas de Poesía, Isla, Noreste y Nueva Poesía, entre otras.

Con el golpe de Estado que da lugar a la Guerra Civil, Antonio Aparicio se va al frente de Madrid a combatir, donde es herido. En el conflicto dirigió Al ataque, órgano de expresión de la división de El Campesino y escribió en El Mono Azul, Hora de España, Combate, El Sol, La Voz del Combatiente, El Socialista y Mundo Obrero.

Su primer libro lo publicó en 1938, Elegía a la muerte de Federico García Lorca, con dibujos de Santiago Ontañón y gracias a que Rafael Alberti insistió en que publicase. Ya había parecido obra recopilada suya en Poesías de las trincheras y Romancero de la Guerra Civil. Al modo de Lorca con La Barraca, introdujo el mundo del teatro en las trincheras con Guerrillas del Teatro, un grupo estable de cinco actores, la mayoría de las veces profesionales, con los que recorrió el frente.

Al finalizar la guerra se encontraba en Madrid, donde fue detenido, aunque se fugó refugiándose en la embajada de Chile, donde le protegió Pablo Neruda. Marchó al exilio en dicho país y viajó a Argentina (Fábula del pez y la estrella), Uruguay y Brasil, para pasar años más tarde a México, publicando Poesía y Cielo y Velada en el Jardín. Regresó ocasionalmente a Europa, pasando un tiempo en Londres y París. En 1954 se encuentra con Venezuela, que sería su último destino.

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APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.



REPRESIÓN DE LO VIVO

Cegad la luz, cercadla a cada instante
de lobreguez. Negad el aire vivo
al sofocado corazón cautivo.
Cerrad toda salida al caminante.

Aniquilad y arruinad las bocas
que eran canción y que el amor decían.
Y al náufrago que ve como se enfrían
sus miembros, sumergid todas las rocas.

Negad, cerrad, cerrad el horizonte
para que todo en negación sucumba
y el mismo aliento quede prisionero.

No servirá. Rebrotará en el monte
el alba, que no cabe en una tumba.
Y lo negado afirmará su acero.

SONETOS

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APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.



“IN MEMORIAM” (1.939)

Tiempo de luz, tierra de luz, paisaje
donde la luz cantaba. Renacía
la vida cada noche y cada día,
rendida ante la luz en homenaje.

La luz entre las hojas era encaje
que estremecido palpitaba, ardía.
De noche, desde el cielo, descendía
mansamente la luz en oleaje.

Pero la luz cayó bajo la sombra,
la luz cesó, miró, luz destronada
por la tiniebla que el rencor anida.

Venció la oscuridad que no se nombra,
la negra oscuridad, la negra nada.
Bajo la nada enmudeció la vida.

Me sorprendió mucho Antonio Aparicio cuando lo leí hace unos días. ¡Cuántos poetas desconocemos!... Gracias Lluvia por traerlo.

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APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.



AQUELLA LUZ

Aquel sol, aquel aire, aquella orilla
que a cada amanecer reverberaba,
aquella luz sonora que cantaba,
aquel espacio abierto de Castilla.

Aquella tierra de quemada arcilla,
aquel cielo de plata que azulaba,
aquella clara fuente que ocultaba
su transparente música sencilla.

Aquella edad que se dobló muriendo
por el plomo y la pólvora acosada,
aquella patria que se vio vencida.

Aquel vivir soñando, sueño siendo,
sueños de patria nueva liberada,
aquella luz, donde alentó la vida.

SONETOS

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APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.


ESPAÑA DENTRO

Cuando pienso en España
vivo España más que si sobre el suelo la viviera.
Cabe en mi pensamiento España entera,
y entera late dentro de mi entraña.

Cuando vivo en España busco a España
y no la encuentro como yo quisiera.
¿Será que no es la España verdadera,
si la que interiormente me acompaña?

Cuando pienso en España desde lejos
-por medio el mar, los años. la tristeza
de tanto amarla y esperarla tanto-

la veo ideal, pintada en los espejos
del alma, que retratan su belleza,
limpia de luto, de dolor y llanto.

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APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.



DIOS INVISIBLE

En vano me decís que es sólo un sueño,
ángel eternamente presentido,
sombra siempre remota, nunca asido
cielo que escapa del humano empeño.

Sueño o no sueño, mientras pese el leño
de esclavitud se encenderá el sentido
de ese soñar, porque la historia ha sido
la historia de tan largo y terco empeño

tras de la libertad, dios invisible,
siempre escondido en su total ausencia,
presente sólo en el vibrar de un nombre.

Un largo y terco ensueño inaccesible,
que siglo a siglo sostiene con su esencia
el dolorido corazón del hombre.

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APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.



CANTAR Y CANTAR

Tenemos que tornar. Revive y torna
el canto aquel que se perdió. Levanta
la voz, hasta que arda en la garganta
la ira que a callar no se conforma.

Volver al canto, que el que canta espanta
su dolor y en aliento lo transforma.
Cantar que a la ilusión da nueva forma
y aviva la esperanza y la agiganta.

Cantar, cantar, cantar, como cantaban
aquellos que morían y luchaban
en Somosierra por sumo amor España.

Cantar, luchar, cantar... ¡Oh primavera
del corazón que nunca desespera!
Que siempre espera y que jamás engaña.

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APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.



UN ROSTRO QUE EN EL NÁCAR SE MIRABA

Duerme bajo esta piedra sola y fría
un rostro que en el nácar se miraba,
un cabello que al oro postergaba
menoscabando al sol su nombradía.

La mano que aquí yace bien podría
competir con jazmines, pues estaba
hecha de lenta nieve que soñaba
y a la más blanca luna desmentía.

Cuando su edad se alzaba en primavera,
y el aire era cortejo de su aliento
y yo era un corazón entre sus manos,

amaneció la muerte en su ribera,
y reclinó su frente sobre el viento
entre dolientes y amorosos ramos.

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SIGLO XX

APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.



RECUERDO DE ESPAÑA

...Y ahora estará la primavera alzando
a orillas del Jarama y Manzanares,
trinos sin fin, aromas a millares,
toda España en su luz resucitando.

Un ruiseñor al alba va anunciando
sobre campos de ayeres militares,
por viñas, naranjales y olivares
que la hora de la paz viene sonando.

Paz otra vez. Sobre su sien herida
verdecerá otra vez la primavera
visitando, al sol, sus olvidadas galas.

Y entrará toda España en nueva vida
para poder de nuevo en sus riberas
cuidar las rosas, olvidar las balas.

SONETOS

SIGLO XX

APARICIO, ANTONIO
España. Sevilla, 1.912
Exilado de la Guerra Civil Española vivió en Francia,
Chile, Inglaterra y Venezuela donde reside.


BAJO MIS PIES LA PIEDRA DE LOS PUERTOS

¿Qué quedará después de tu partida,
cuando el lejano puerto sea un lejano
punto casi invisible que la mano
se empeña en retener en despedida?

¿Qué quedará de aquella luna herida
que erraba por la luna del piano,
de aquel aire que fue como un hermano
en el jardín donde el recuerdo anida?

Bajo mis pies la piedra de los puertos,
bajo la piedra el agua batallando
y entre las aguas, huéspedes rendidos,

mi corazón y el tuyo como muertos,
en dirección contraria navegando
y si más separados más heridos.

SONETOS

SIGLO XX


Xosé María Álvarez Blázquez

Xosé María Álvarez Blázquez (Tuy, 5 de febrero de 1915 - Vigo, 2 de marzo de 1985) fue un escritor (especialmente conocido como poeta) en lengua gallega y española. Dentro de la historia de la poesía gallega, se halla adscrito a la llamada generación de 1936.
Galardonado con el Pedrón de Ouro en 1981, miembro numerario de la Real Academia Galega, cronista oficial de la ciudad de Vigo y miembro del Instituto de Estudos galegos Padre Sarmiento, fue homenajeado con en el Día de las Letras Gallegas del año 2008.


Biografía
Hijo del médico Darío Álvarez Limeses y de María Blázquez Ballester, fue el tercero de seis hermanos. Nacido en la ciudad de Tuy, en donde estudió el Bachillerato. En el año 1931 se trasladó a Pontevedra, donde cursó los estudios de Magisterio.
Tras conocer a Alexandre Bóveda, ingresó en 1933 en la Federación de Mocedades Galeguistas (sección juvenil del Partido Galeguista).

Inició estudios libre de Filosofía y Letras en 1936, pero el comienzo de la Guerra Civil le impidió continuarlos. Su primer destino como maestro fue en Olivas (Vigo); obtuvo plaza por oposición en Coia (Vigo), pero nunca la llegó a ocupar: tras ser fusilado su padre en Tuy por el bando nacional, Xosé María fue suspendido de empleo y sueldo trasladado a Coreses (Zamora). En 1942 pidió la excedencia voluntaria.

Regresó junto con su familia a Vigo y, en 1945, empieza a trabajar como secretario de la Cofradía de Pescadores "San Franciso" de esa misma ciudad. Consigue quedar finalista del Premio Nadal con la novela En el pueblo hay caras nuevas, acontecimiento que supuso el comienzo de su carrera literaria y de su actividad cultural.

Se casó en 1946 con María Luisa Cáccamo Frieben, con quien tendría seis hijos.
Fundó con Luis Viñas Cortegoso la Editorial Monterrey en 1950 (antes habían creado la Librería homónima). Recibió en 1954 el Premio Pondal de poesía del Centro Galego de Buenos Aires.
En 1962 ingresó en la Real Academia Galega, y en 1964 fundó Edicións Castrelos.
En 1968 regresó a la actividad docente como profesor de Formación Humanística en el Instituto Politécnico Marítimo Pesquero.

En 1970 murió una de sus hijas, María Luisa ("Colorín"), hecho que le inspiraría varios poemas.
Su actividad intelectual se reparte entre la escritura y sus intereses polifacéticos en arqueología, etnología, crítica literaria, periodismo, etc. e, incluso, en política, llegando a formar parte de la candidatura por el Partido Galeguista a las elecciones municipales de 1983.
Enfermo del corazón desde 1982, murió a causa de un infarto de miocardio.
En 2008 se le dedica el Día das Letras Galegas.

Obra en gallego

Poesía
Abril, Pontevedra, 1932.
Poemas de ti e de min, colección Benito Soto, 1949 (poemario con su hermano Emilio Álvarez Blázquez).
Roseira do teu mencer, 1950.
Cancioneiro de Monfero, 1953.
Romance do pescador peleriño, 1954.
Escolma de epigramas, 1968.
Canle segredo, 1976, Edicións Castrelos (escrito en 1954).
Poesía galega completa, 1987, Xerais.

Narrativa
Os ruíns, 1936 (relatos).

Literatura infanto juvenil
A pega rabilonga e outras historias de tesouros, 1971, Edicións Castrelos.


Ensayo
Poesías galegas de Nicomedes Pastor Díaz (1951)
O vencello espiritual dos Fisterres Atlánticos (1951)
Industrias paleolíticas do Baixo Miño (1952)
Escolma de poesía galega II: A poesía dos séculos XIV a XIX (1959)
O libro na tradición popular galega (1963)
Gil Vicente e Galicia: o conto das dúas lousas (1964)
Os nomes da terra recollidos do pobo (Editorial Castrelos, 1976. Bajo el pseudónimo de Celso de Baión)
Alexandre Bóveda. Apunte biográfico (1982; no distribuido hasta 1992)
A muller na literatura medieval e outras achegas etnográficas (Museo do Pobo Galego, 2008. ISBN 978-84-88508-42-5). Colección de varios trabajos presentados en congresos en Portugal.


Ediciones
Escolma de poesía galega I: Escola medieval galego-portuguesa, 1953, Galaxia.
Escolma de poesía medieval (1198-1354), 1975, Edicións Castrelos.
Luís Amado Carballo. Vida e obra, 1982, Real Academia Galega.

Obras colectivas
Correspondencia habida entre Xosé María Álvarez Blázquez e Isidoro Millán González-Pardo, 2012, Centro Ramón Piñeiro para a Investigación en Humanidades.


Obra en castellano

Narrativa
El crimen de la isla verde, 1941.
En el pueblo hay caras nuevas, 1945 (finalista del Premio Nadal).
Una cabaña en el cielo, 1952.
Las estatuas no hablan, 1955.
Crecen las aguas, 1956.

PoesíaSonetos del alba insomne, 1995, Instituto de Estudios Vigueses.

Ensayo
El libro del por qué?, 1945.
Arquitectura rural gallega. Un plano de Fray Manuel Caeiro, 1948.
Industria paleolítica de la comarca de Tuy, 1949.
Vigo, 1950.
Romerías gallegas, 1951.
Hallazgo de estelas funerarias en Vigo, 1955.
Galería de gallegos ilustres, 1956.
La ciudad y los días, 1960.

Teatro
Los pazos altivos, 1947 (con su hermano Emilio Álvarez Blázquez).
El zapato de cristal, 1947.

Obras colectivas
Vigo en su historia (junto con Fernando Acuña, Álvaro Cunqueiro, Antonio Meijide, Antonio Odriozola et alii) 1980.

SONETOS

SIGLO XX


Xosé María Álvarez Blázquez



AMO A MADRID

adrid universal del brazo abierto,
con su Puerta del Sol, alba de España,
entrañable ciudad que a nadie extraña
ya sean de interior, montaña o puerto.

Madrid universal de error y acierto
de la Historia Patria que te acompaña,
y un Manzanares que ahora te baña
saludable y limpio, breve y despierto.

Madrid Universal de Austria severo,
señor de medio mundo y gesto adusto,
con la gorguera pareció altanero.

Y un Borbón de napolitano gusto
que sosegado amó y no empuñó acero
y fue ilustrado Rey y Alcalde justo.

SONETOS

SIGLO XX


Xosé María Álvarez Blázquez



Al centro médico de la Rivota
sin omitir a nadie.

Venas, más nervios, tendones, tejidos,
que conforman un todo, un cuerpo humano,
precisan de un ejército y a mano
que una órganos y amaine sus quejidos.

Tebana legión, alma de afligidos,
integrada en el orden ciudadano,
consuelo cuando en males se es profano
y actuamos como infantes desvalidos.

Médicos discípulos de Galeno,
de Hipócrates consulta  de  doctoras,
llegado Ibn Siná de Isfahán remota,

hallamos el amplío recinto pleno
de enfermeras nutricias asesoras
de un docto vademécum en Rivota.


Lo siento, amigo, pero no encontré más sonetos de este autor.
Te paso el testigo y cuando quieras, puedes seguir.

SONETOS

SIGLO XX

JULIÁN ANDÚGAR (*)

Fte.- REGIÓN DE MURCIA DIGITAL

Julián Andúgar, Santomera, 4 de Octubre de 1917 - Alicante, 13 de septiembre de 1977

    Poeta y senador socialista nacido en Santomera. Andúgar, profundo y sincero admirador de Miguel Hernández, cultivó la que vino a denominarse poesía social. Comprometido políticamente, participó muy activamente en la Guerra Civil, sufrió prisión y vivió el exilio. Todos ellos fueron hechos que dejaron una huella profunda en su vida y que se reflejaron con claridad en su poesía. Una poesía de manifiestas reivindicaciones sociales. Siguió la senda literaria de Miguel Hernández, aunque en aquellos momentos la poesía se encauzaba por otros caminos. Aunque su obra no es muy extensa, sí hay que subrayar su elevada calidad, ya que destacaba por su dominio de las formas académicas. Andúgar escribió magníficos sonetos, al igual que verso libre.

    Biografía

     Julián Andúgar nació el 4 de octubre de 1917 en el seno de una sencilla familia de agricultores de Santomera. Fue estudiante en el Seminario Menor de los Franciscanos de Cehegín. También cursó estudios en Lorca y Orihuela.     Sus convicciones republicanas le conducen a militar en el Partido Socialista desde 1935 y a luchar en la Guerra Civil, llegando a ser capitán en el bando republicano. Durante la contienda fue herido, estando en el Peñón de la Mata (Granada), por un obús en la pierna izquierda y las heridas le dejaron inválido de por vida. Algunos de sus amigos le llamarían cariñosamente, muchos años después, 'El cojo de Santomera'. Finalizada la guerra, estuvo encarcelado durante un año y medio. Recuperada la libertad, abandonó Murcia y viajó por distintas ciudades de Francia. Pasó un año en el exilio y regresó a España en 1940. Se instaló temporalmente en Madrid y Barcelona. Finalmente, fijó su residencia en Alicante, donde vivió hasta su fallecimiento.

    Durante años compaginó la literatura con el magisterio. En 1951 se presentó al Premio Polo de Medina de literatura que quedó desierto ese año. Recibió, sin embargo, un accésit del Premio Adonáis de Poesía por su obra 'La soledad y el encuentro'. Consiguió licenciarse en Derecho y obtuvo una plaza de oficial en la Administración de Justicia.

    Julián Andúgar participó muy activamente en política tras la llegada de la democracia a España. En el año 1977 se presentó a las elecciones generales como candidato al Senado por el Partido Socialista Español y resultó elegido. Fue el candidato que más votos obtuvo en aquellos comicios, 304.739, aunque por desgracia no pudo ejercer el cargo durante mucho tiempo ya que falleció en Alicante tres meses después de conseguir el acta de senador, el 13 de septiembre de 1977.

(*) Gracias, Lluvia, por tener la deferencia conmigo de dejarme a mí a mi paisano, Julián, de Santomera: el pueblo de mi íntimo amigo Fernando.

SONETOS

SIGLO XX

JULIÁN ANDÚGAR. SANTOMERA (1917 - 1977)





1. TODA ESTA TIERRA DEBE SER MAÑANA



TODA esta tierra debe ser manana

mesa redonda, corro de alegria;

no mas despensa para don..., decia

que no voy a quedarme con la gana



que salga el sol, y se abra una ventana

para todos igual que el primer dia.

Sol de Justicia, tornate a esta via;

entra redondo; ocupame la plana.



Astros de sombra dan a este hemisferio

cartas, cruzadas, cortes, hasta fueros,

pastorales bancarias rotativas.



Quiere el Hombre vivir en paz, en serio;

quiere ver por las calles pura, en cueros,

la Verdad; las verdades siempre vivas.

-

SONETOS

SIGLO XX

JULIÁN ANDÚGAR. SANTOMERA (1917 - 1977)



2. LO QUE ESPERO (*)




REPASO nuestra historia. Otra escribo:



Si Flandes fue, verguenza hubo otro dia;



largos estadios de la cobardia;



ultima parte: Al genocidio arribo.





Hojas arranco; busco el lomo vivo



de mi pueblo; lo encuentro por la via



de la ilusion comun cuando facia



fablas y leguas puesto el pie al estribo.





El pueblo por sus pasos, por sus penas,



por oscuros, secretos corredores,



toma un dia conciencia de su suerte.





Su fuerza agrupa, y triza las cadenas.



Habla, y se callan viejos habladores.



De mi pueblo esto espero hasta la muerte.





(*) Respeto la ortografía del texto, en función de que muchas palabras están escritas en "panocho" - lengua de la huerta de Murcia-.

SONETOS

SIGLO XX

JULIÁN ANDÚGAR. SANTOMERA (1917 - 1977)


3. REENCUENTRO CON MIGUEL HERNANDEZ




Ahora cuando me vaya, amigo mío,



vecino de mi casa y sus frutales,



casi pared por medio a mis corrales,



no sé que haré yo solo por el río.





Decirte que te vengas es desvío,



porque ¿cómo te dejas tus leales



Garcilaso y Sijé por unos tales



que llevan en arriendo el pío pío?





A mi pueblo me voy trochas cruzando



por no pasar por sitios que has medido,



tan bien, con tu garganta y paso justo.





Que parece mentira que pensando



cómo fueron las cosas, cómo han sido



no te paguen las rentas con más gusto.

SONETOS

SIGLO XX

JULIÁN ANDÚGAR. SANTOMERA (1917 - 1977)


4. CEMENTERIO DE PESCADORES




Para que no olvidéis vuestro pasado



la muerte os dio reposo aquí en la orilla,



siete palmos adentro de la arcilla,



casi a la misma altura del pescado.





Siete palmos de tierra ya es sobrado



peso para que ceda la rodilla;



pero la sangre es terca por sencilla,



y al yodo y a la cal ha regresado.





Al yodo y a la sal por la alta pena



del árbol hecho mástil, y las manos,



para seguir sintiendo coletazos,





nutren la amarga hierba de la arena,



soñando mar, tus verdes y altos llanos,



tus rebaños azules y tus brazo.

SONETOS

SIGLO XX

JULIÁN ANDÚGAR. SANTOMERA (1917 - 1977)



5. FINAL


Ahora, corazón, que te he traído

a que veas el mar, esta locura

de color, y este viento que apresura

la levedad del pájaro encendido,


Me preguntas, tú, a mí por ese nido

que parece la tarde de tan pura;

por aquellos repechos de verdura.

¡Me preguntas, a mí a qué hemos venido!


Y ya no veo, corazón, la puerta

que se me abre el bandazo de la ola,

ni los oros de aquellos girasoles.


Nada más que tendida, fría, muerta,

la tarde por la arena y, sola, sola,

mi sombra entre apagados caracoles.

SONETOS

SIGLO XX

JULIÁN ANDÚGAR. SANTOMERA (1917 - 1977)


6. ARBOL



Por el pujar valiente y doloroso



de tu raíz, lo inerte se libera;



gana la piedra la luciente esfera;



la vida empieza en verde jubiloso.





Continuador de Dios, oh, brazo hermoso,



puente por donde vino la primera



gota de sangre que saltó ligera



desde la arena al corazón gozoso.





Dios seguirá cuidando de tu vida,



levantando las olas por el cielo,



llenándote de pájaros en mayo.





Y, si de tu crecer así se cuida



hasta tu muerte llegará su celo



con la lumbre limpísima del rayo.

SONETOS

SIGLO XX

JULIÁN ANDÚGAR. SANTOMERA (1917 - 1977)

7. SI, COMO EL MAR, PUSIERA...


Si, como el mar, pusiera desahogarme,



romper a hable, en playa o en ronquera,



ni yo me iría a pique ni se fuera



el barco de mi voz con qué salvarme.





Solo en el alto mar de mi callarme.



¿Quién verá mis señales, mi bandera?,



si una ola de silencio, otra me espera.



S.O.S ¿A quién? ¿Tengo que ahogarme?





Quien piense que me entrego se equivoca.



Alzo los brazos, que los puños digan



lo que, a la fuerza, atajan labio y diente.





No digo más. Hablé como le toca



hablar a un hombre cuando ya le obligan



a hundirse o navegar con la corriente.

SONETOS

SIGLO XX

JULIÁN ANDÚGAR. SANTOMERA (1917 - 1977)

8. LA CASA




Con un rumor de limpias faldas vienes

a través de garitas y de alertas,

inventando balcones, dulces puertas

y dóciles cerrojos por mis sienes.



Te llegan con las salas, donde tienes

los frutos, con las limpias y despiertas

cuadras, mi serio padre por las huertas,

mi madre con su encaje. ¿A qué más bienes?



Con toda la honradez de tu cimiento

te siento en este pan que ahora toco,

con tu pozo te palpo en mi camisa.



Y llegas, casa mía, fundamento

de toda mi costumbre, con mi loco

gritar a aquel enjambre en tu cornisa.

SONETOS

SIGLO XX

JULIO AUMENTE (1921 - 2006)

 (Wikipedia)


Julio Aumente Martínez-Rücker (Córdoba, España, 29 de octubre de 1921-ibídem, 29 de julio de 2006), fue un poeta español perteneciente al Grupo Cántico.

Fue el poeta más independiente del grupo, el más remiso y el último en publicar, y le interesaba más la vida que la literatura; de ahí el carácter experiencial y vivencial de su lírica. Nunca mitificó la poesía y poseía una excelente faceta desconocida, la de pintor. Entre sus amigos destacaban Pablo García Baena, al que conoció desde la misma escuela, y el psiquiatra y ensayista Carlos Castilla del Pino. Su casa cordobesa, cuidada por su hermana, estaba llena de plantas, cuadros y flores; cuando se lee su poema "La vita non á senso..." se entra en un mundo de lujo y artificio, que es el suyo. Es la obra de uno de los grandes poetas de la sensualidad y la imaginación.
Su trayectoria poética comienza en El aire que no vuelve, un libro entre clásico y modernista, con abundancia de sonetos y metros alejandrinos, endecasílabos y eneasílabos. En estos versos habla de Córdoba y de sus iglesias, la Mezquita-Catedral, envuelto todo ello en una atmósfera suntuaria. En Los silencios hay cierto influjo de la poesía de Vicente Aleixandre y de Luis Cernuda. En El aire que no vuelve se encuentran varios tipos de poemas, unos que poseen una especie de belleza fría o estática y otros que son más vividos, fruto de una experiencia vivida, real. Desde 1958 hay un mutismo total en su poesía. Es la época de la eclosión de la poesía social. Julio Aumente, como el resto de los integrantes de Cántico, sufre de un silencio majestuoso. Por la pendiente oscura, fechado en 1947 y 1965, recoge textos de sus comienzos poéticos, coetáneos de sus dos libros anteriores. Formalmente siguen abundando alejandrinos y endecasílabos, composiciones en verso blanco y verso libre. El tema que trata abundantemente es el del amor terminado, perdido. Evoca el paso del tiempo, el amor a la belleza. En La antesala los críticos vieron el gongorino paladeo de las palabras, la ironía de Manuel Machado y la nostalgia de Juan Ramón Jiménez aunándose en un modo expresivo y muy personal. Aumente introduce en sus poemas elementos coloquiales, banales. Aparece el humor.
El canto de las arpías (prologado por Villena, igual que "La Antesala") significa en cierta medida la ruptura con los miembros de Cántico. El poeta se aleja de la estética dominante en el grupo y asume su propia palabra poética. El poeta ama y se envuelve en el amor y siente y se expresa sin ningún tipo de pudor ni vergüenza. Esa pérdida del reparo, del rubor, ese deseo de mezclar lo personal con lo literario, le dan una dimensión nueva a su poesía. Se convierte en un diletante sin complejos, en un hombre abierto que ha comprendido que la vida es para vivirla sin falsedades. Habla de Gianni, su amor. En este libro alternan los momentos sublimes, versos que parecen haber sido escritos en papiros exquisitos en algún palacio de la nobleza más rancia, con momentos prosaicos en que el poeta se arrastra por lupanares, por miserables garitos de miseria. Julio Aumente se aleja tras su actuación y demuestra su gran personalidad poética tan diferente del resto de los componentes de Cántico.
En su libro Rodolfo el patinador el poeta abraza la vida, sacudiéndose las retóricas al uso y se inclina por una poesía directa, realista, dura, como si de música bakalao se tratara, mostrando una insólita frescura que no cuadra con su ya provecta edad. Porque detrás de cada verso hay sensibilidad y ternura en grandes dosis. Se trata de una poesía sincera, dura, cruda, pero no exenta de lirismo. El poeta ha cambiado su forma de ver las cosas, mucho más crítica ahora, y la sátira que antes se insinuaba en sus versos tiene ahora una mayor presencia.

Bibliografía del autor

• El aire que no vuelve Madrid: Rialp, 1955.
  
• Los silencios Madrid: Rialp, 1958.
  
• Por la pendiente. oscura (1947 - 1965) Sevilla: Calle del Aire, 1982.
  
• La antesala (1981-1983; prólogo de Luis Antonio de Villena, Madrid: Visor, 1983
  
• Verde laurel para Michele, Málaga: Jarazmín, 1984.
  
• De los Príncipes Sevilla: Renacimiento, 1990.
  
• El canto de las arpías;prólogo de Luis Antonio de Villena. San Lorenzo de El Escorial: Ediciones Libertarias-Prodhufi S. A., 1993.
  
• De las cabras o Amor y psiqui Málaga: Consejería de Cultura y Medio Ambiente, Delegación Provincial, 1992
  
• La entrevista y otros poemas, Córdoba: Cuadernos de la Posada, 1994.
  
• Poesía completa, 1955-1999; seguido del libro inédito Rollers; edición de Rafael Inglada y prólogo de Luis Antonio de Villena. Madrid: Visor, 2004.
  

SONETOS

SIGLO XX

JULIO AUMENTE (1921 - 2006)


SONETO A CORDOBA



Amarillo el limón, la palma ardiente



la granada de sangre, la dorada



naranja en el vergel, la perfumada



higuera tras su aroma del Oriente.





En las romanas piedras de tu puente



un arcángel destella luz alada.



¡Oh silenciosa Córdoba callada,



dormida en el rumor de la corriente.





Esmeraldas de fuego en tus jardines



bajo el sol que calcina en el estío,



esbeltas torres a la brisa elevas.





Un fondo de guitarras y violines



tu sierra cantan, tu glorioso río,



lauros de plata que en tu frente llevas.


Te toca. Lluvia. No encuentro nada más.