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LA POESÍA BRASILEÑA

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LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Empty Re: LA POESÍA BRASILEÑA

Mensaje por Maria Lua Vie Abr 17, 2020 5:00 am

16 grandes poetas brasileños modernos y contemporáneos Núcleo Visual  diciembre 29, 2019  Literatura  No hay comentarios


La literatura brasileña reúne a varios poetas y poetas que tuvieron gran prominencia no solo en Brasil, sino en el mundo.

Consulte a continuación una lista de los mejores poetas brasileños modernos y contemporáneos. Lea también algunos de sus poemas.

Contenido
1. Carlos Drummond de Andrade (1902-1987)
En el medio del camino
2. Clarice Lispector (1920-1977)
El sueño
3. Adelia Prado (1935)
Con licencia poética
4. Cora Coralina (1889-1985)
Mujer de la vida
5. Hilda Hilst (1930-2004)
A tientas
6. Cecilia Meireles (1901-1964)
Razón
7. Manuel Bandeira (1886-1968)
Desencanto
8. Manoel de Barros (1916-2014)
Los límites de la palabra
9. Ferreira Gullar (1930-2016)
No hay vacantes
10. Vinicius de Moraes (1913-1980)
Soneto de lealtad
11. Mario Quintana (1906-1994)
Los poemas
12. Raul Bopp (1898-1984)
Cobra Norato (extracto del trabajo)
13. Paulo Leminski (1944-1989)
En el fondo
14. João Cabral de Melo Neto (1920-1999)
El reloj
15. Jorge de Lima (1893-1953)
Mujer proletaria
16. Ariano Suassuna (1927-2014)
Aquí vivió un rey
1. CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE (1902-1987)
Poeta modernista de Minas Gerais, Drummond es considerado uno de los más grandes poetas brasileños del siglo XX. Gran destaque de la segunda generación modernista, además de poesía, escribió crónicas y cuentos.

EN EL MEDIO DEL CAMINO
A medio camino había una roca
Había una piedra en el camino
Tenía una piedra
A mitad de camino había una roca.
Nunca olvidaré este evento
En la vida de mis retinas fatigadas.
Nunca olvidaré eso a medio camino
Tenía una piedra
Había una piedra en el camino
A mitad de camino había una roca.

2. CLARICE LISPECTOR (1920-1977)
Poeta modernista, Clarice nació en Ucrania, pero se naturalizó brasileño. Lo más destacado de la tercera generación modernista, es considerada una de las mejores escritoras de Brasil. 



"Sólo eso: llueve y estoy mirando la lluvia. Qué simplicidad. Nunca creí que el mundo y yo llegáramos a este punto de acuerdo. La lluvia cae no porque me necesite, y yo la miro no porque necesite de ella. Pero nosotras estamos tan juntas como el agua de lluvia está ligada a la lluvia. Y no estoy agradeciendo nada. Si, después de nacer, no hubiera tomado involuntaria y forzadamente el camino que tomé, yo habría sido siempre lo que realmente estoy siendo: una campesina que está en un campo donde llueve. Sin siquiera dar las gracias a Dios o a la naturaleza. La lluvia tampoco da las gracias. No hay nada que agradecer por haberse transformado en otra. Soy una mujer, soy una persona, soy una atención, soy un cuerpo mirando por la ventana. Del mismo modo, la lluvia no está agradecida por no ser una piedra. Ella es la lluvia. Tal vez sea eso lo que se podría llamar estar vivo. No es más que esto, sólo esto: vivo. Y sólo vivo de una alegría mansa."


Fragmento de "Tanta mansedumbre"





3. ADELIA PRADO (1935)
Poetisa de Minas Gerais, Adélia es escritora de literatura brasileña contemporánea. Además de poesía, ha escrito novelas y cuentos donde explora, en gran medida, el tema de las mujeres.

CON LICENCIA POÉTICA
Cuando nací un ángel delgado,
de los que tocan la trompeta, anunciaron:
llevará bandera.
Trabajo muy pesado para mujeres,
Esta especie todavía está avergonzada.
Acepto los subterfugios que me quedan,
sin tener que mentir
No soy feo, no puedo casarme
Encuentro en Río de Janeiro una belleza y
a veces sí, a veces no, creo en el parto sin dolor.
Pero lo que siento lo escribo. Cumplo el destino.
Inaugurados linajes, reinos profundos
El dolor no es amargura.
Mi tristeza no tiene pedigrí,
ya mi deseo de alegría
tu raíz va a mi mil abuelo.
Ser cojo en la vida es un maldito hombre.
La mujer es desplegada. Yo soy.

4. CORA CORALINA (1889-1985)
Poeta brasileño nacido en Goiás, Cora es conocido como el "escritor de cosas simples". Además de poemas, escribió cuentos y obras de literatura infantil. Su poesía se caracteriza por temas cotidianos.

MUJER DE LA VIDA
Mujer de la vida,
Mi hermana.
De todos los tiempos.
De todos los pueblos.
De todas las latitudes.
Proviene de los antecedentes inmemoriales de las edades.
y lleva la carga pesada
de los sinónimos más viles,
apodos y apodos:
Mujer de la zona,
Mujer de la calle,
Mujer perdida
Mujer por nada.
Mujer de la vida,
Mi hermana.

5. HILDA HILST (1930-2004)
Poeta brasileño nacido en Jaú, en el interior de São Paulo. Hilda es considerada una de las mejores escritoras del siglo XX de Brasil. Además de poesía, escribió crónicas y obras de teatro.

A TIENTAS
Lo siento La frente Brazo. El hombro
El fondo carroñero del omóplato.
Chica importa tu frente y yo
Madurez, ausencia en tus blancos
Guardado

Oh, oh yo Mientras camina
En la lúcida arrogancia, ya soy el pasado.
Esta frente que es mía, prodigiosa
Boda y camino
Es muy diferente de tu ceño descuidado.



Lo siento Y a la vez vivo
Y me estoy muriendo. Entre tierra y agua
Mi existencia anfibia. Pasear
Sobre mí, ama y cosecha lo que me queda:
Girasol Rama secreta

6. CECILIA MEIRELES (1901-1964)
Poeta brasileña carioca, Cecilia es una de las primeras mujeres en tener gran prominencia en la literatura brasileña. Fue escritora de la segunda fase del modernismo en Brasil. Su poesía es de carácter íntimo. fuertemente influenciado por el psicoanálisis y los problemas sociales.

RAZÓN

Yo canto porque existe el instante
Y mi vida es completa.
No estoy feliz ni triste:
Soy poeta

Hermano de las cosas fugitivas,
No tengo alegría ni tormento.
Cruz noches y días
En el viento



Si se derrumba o se acumula,
si me quedo o me deshago,
– No lo sé, no lo sé. No se si me quedo
o paso.

Sé que canto. Y la canción lo es todo.
Tiene sangre eterna el ala rítmica.
Y un día sé que seré tonto:
– nada mas.

7. MANUEL BANDEIRA (1886-1968)
Poeta brasileño de Pernambuco, Manuel tuvo gran protagonismo en la primera fase del modernismo en Brasil. Además de poesía, también escribió obras en prosa. Con gran lirismo, su trabajo trata temas de la vida cotidiana y la melancolía.

DESENCANTO
Hago versos como llorar
De desánimo … de desencanto …
Cierro mi libro si por ahora
No tienes razón para llorar.

Mi verso es sangre. Voluptuosidad ardiente …
Escasa tristeza … remordimiento vano …
Me duelen las venas. Amargo y caliente
Caída, gota a gota, desde el corazón.



Y en estos versos de angustia ronca
Entonces de los labios la vida corre,
Dejando un sabor acre en tu boca.

– Hago versos como morir.

8. MANOEL DE BARROS (1916-2014)
Considerado uno de los más grandes poetas brasileños, Manuel de Barros nació en Mato Grosso. Fue un punto culminante en la tercera fase del modernismo en Brasil, llamada "Generación 45". En su trabajo se centró en los temas de la vida cotidiana y la naturaleza.

LOS LÍMITES DE LA PALABRA
Estoy muy lleno de vacíos.
Mi órgano moribundo me predomina.
Estoy sin eternidades.
No puedo saber cuándo me desperté ayer.
Amanece sobre mí para el amanecer.
Escucho el tamaño oblicuo de una hoja.
Detrás del atardecer hierven los insectos.
Puse lo que pude en una mina de cricket
destino
Estas cosas me cambian a mota.
Mi independencia tiene esposas

9. FERREIRA GULLAR (1930-2016)
Poeta brasileño contemporáneo y precursor del movimiento neoconcreto., Gullar nació en São Luís do Maranhão. Es considerado uno de los mejores escritores brasileños del siglo XX, propietario de una obra social, radical y comprometida.

NO HAY VACANTES
El precio de los frijoles.
No encaja en el poema. El precio
de arroz
No encaja en el poema.
No encajes en el poema de gas
la luz del teléfono
la evasión
de leche
de la carne
de azucar
de pan

El funcionario
no encaja en el poema
con tu salario de hambre
tu vida cerrada
en archivos
Cómo no cabe en el poema
el trabajador
moliendo tu día de acero
y carbón
en los talleres oscuros



– porque el poema, caballeros,
está cerrado:
"no hay vacantes"

Solo cabe en el poema
el hombre sin estomago
la mujer nubes
la fruta invaluable

El poema, caballeros,
no apestas
ni siquiera hueles

10. VINICIUS DE MORAES (1913-1980)
Poeta y compositor brasileño de Río de Janeiro, Vinicius fue uno de los precursores de la bossa nova en Brasil. Tuvo gran protagonismo en la poesía del 30 en la segunda fase del modernismo en Brasil. Sus poemas tienen como tema el amor y el erotismo.

SONETO DE LEALTAD
De todo, a mi amor estaré atento antes
Y con tanto celo, y siempre, y tanto
Que incluso ante el mayor encanto
De él queda más encantado mi pensamiento

Quiero vivirlo en cada momento
Y en tu alabanza difundiré mi canción
Y ríe mi risa y derrama mis lágrimas
A su pesar o su satisfacción

Y entonces cuando vengas a mí más tarde
Tal vez la muerte, angustia de quienes viven
Quizás la soledad, fin de los que aman

Puedo hablarte del amor (que tuve):
Eso no es inmortal, ya que es llama
pero que sea infinito enquanto dure

11. MARIO QUINTANA (1906-1994)
Poeta brasileño nacido en Rio Grande Sul, Mario es conocido por ser el "poeta de las cosas simples". Considerado uno de los más grandes poetas brasileños del siglo XX, destacó en la segunda fase del modernismo en Brasil. Su obra poética explora temas como el amor, el tiempo y la naturaleza.

LOS POEMAS
Poemas están llegando pájaros.
se desconoce dónde y tierra
en el libro que lees.

Cuando cierras el libro, toman vuelo
Como una trampilla.
No tienen aterrizaje
ni puerto
alimentar por un momento cada par de manos
y vete. Y mira, entonces, tus manos vacías,
maravillado de saber
que su comida ya estaba en ti …

12. RAUL BOPP (1898-1984)
Poeta modernista brasileño, Raúl nació en Rio Grande do Sul. Participó en la Semana de Arte Moderno que inauguró el movimiento modernista en Brasil. Además de poesía, Bopp también escribió crónicas.

COBRA NORATO (EXTRACTO DEL TRABAJO)
Un día
Sin embargo, viviré en las tierras de los Infinitos.

Yo camino, camino, camino;
Me mezclo en el vientre, mordiendo las raíces.
Despues
do pond tajá flor puçanga
y mando por la serpiente de Norato.

– Quiero contarte una historia:
¿Vamos a dar un paseo por esas islas de corte bajo?
Finge que hay luz de luna.

La noche llega suavemente.
Las estrellas hablan en voz baja.

El arbusto ya se ha vestido.
Luego ataré una cinta alrededor de mi cuello
y estrangular a la serpiente.

Ahora si,
Me meto en esa piel elástica de seda
y yo corro el mundo:

Visitaré a la Reina Luzia.
Quiero casarme con tu hija.

"Entonces primero tienes que borrar tus ojos".
El sueño cayó lentamente a través de las pesadas tapas.
Un piso de barro roba la fuerza de mis pasos.

13. PAULO LEMINSKI (1944-1989)
Poeta brasileño contemporáneo, Leminski nació en Curitiba, Paraná. Fue uno de los grandes representantes de la poesía marginal. Con un fuerte carácter vanguardista. Además de poesía, escribió cuentos infantiles, ensayos y obras.

EN EL FONDO
En el fondo, en el fondo,
en el fondo
nos gustaria
para ver nuestros problemas
resuelto por decreto

a partir de esta fecha,
que duele sin medicina
se considera nulo
y sobre ella – silencio perpetuo

todo remordimiento extinguido por la ley,
maldito el que mira hacia atrás
atrás no hay nada
y nada mas

pero los problemas no se resuelven
los problemas tienen una gran familia,
y los domingos
todos salen a caminar
el problema, tu señora
y otros pequeños problemas

14. JOÃO CABRAL DE MELO NETO (1920-1999)
Poeta moderno nacido en Pernambuco, João Cabral se hizo conocido como el "poeta ingeniero". Fue un gran punto culminante de la tercera generación modernista en Brasil y, además de la poesía, escribió obras en prosa.

EL RELOJ
Alrededor de la vida del hombre
hay ciertas cajas de vidrio,
dentro de la cual, como en la jaula,
escuchas un animal zumbido.

Si son jaulas no está bien;
más cerca están las jaulas
al menos por el tamaño
y forma cuadrada.

A veces tales jaulas
colgar en las paredes;
otras veces más privado
Van en un bolsillo, en una muñeca.

Pero donde estás: la jaula
será pájaro o pájaro:
es alado el latido,
la sal que ella guarda;

y pájaro cantando
sin plumaje ave:
para ellos se emite un rincón
de tal continuidad.

15. JORGE DE LIMA (1893-1953)
Poeta modernista brasileño nacido en Alagoas, Jorge de Lima se hizo conocido como el "Príncipe de los poetas de Alagoas". Lo más destacado de la segunda generación modernista en Brasil, además de poemas, escribió novelas, obras de teatro y ensayos.

MUJER PROLETARIA
Mujer proletaria – Fábrica individual
que el trabajador tiene (fabrica niños)
tu
en tu sobreproducción de máquina humana
tú provees ángeles al Señor Jesús,
Proporcionas armas para el señor burgués.

Mujer proletaria,
el trabajador, tu dueño
debe ver, debe ver:
su producción
su sobreproducción
a diferencia de las máquinas burguesas
salva a tu dueño.

16. ARIANO SUASSUNA (1927-2014)
Poeta brasileño de Paraíba, Suassuna fue el creador del movimiento blindado. centrándose en la apreciación de las artes populares. Destacado en la literatura de cordel y además de poesía, escribió novelas, ensayos y obras de teatro.

AQUÍ VIVIÓ UN REY
Aquí viví un rey cuando yo muchacho
Llevaba dorado y marrón en el jubón,
Piedra afortunada sobre mi destino,
Estaba latiendo al lado del mío, su corazón.

Para mí, tu canto era divino,
Cuando al sonido de la guitarra y el personal,
Cantaba con voz ronca el Desatino,
La sangre, la risa y la muerte del interior.

Pero mataron a mi padre. Desde ese dia
Me vi ciego sin mi guía
Quien fue al sol, transfigurado.

Tu efigie me quema. Soy la presa
Él, la brasa que impulsa al fuego ardiente
Espada dorada en pastos sangrientos.


Última edición por Maria Lua el Lun Oct 05, 2020 5:34 am, editado 1 vez


_________________



LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Marialuaf


Te encuentro
tus huellas son tatuajes en mi corazón
intensas e inmensas
como el vino de la pasión
y la rosa roja del amor
eternas y etereas
como los sortilegios de una Luna Creciente... 


Maria Lua




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Mensaje por Maria Lua Vie Abr 17, 2020 5:14 am






La poesía romántica brasileña


La primera obra romántica brasileña se considera que es Suspiros poéticos e saudade (1836),
de Gonçalves de Magalhães, con un prólogo muy relevante donde el autor anuncia la revolución
del nuevo movimiento artístico:

“Quanto à forma, isto é, a construção, por assim dizer, material das estrofes, e de cada cântico
em particular, nenhuma ordem seguimos; exprimindo as ideaias como elas se apresentaram, para não
destruir o acento da inspirição”.
En las generaciones románticas, distinguimos varios autores:

 Primera generación: nacionalista, indianista y religiosa, con Gonçalves Dias y Gonçalves de
Magalhães como autores sobresalientes.


 Segunda generación: marcada por el “mal du siècle”, con un egocentrismo exacerbado,
pesimismo, satanismo y atracción por la muerte, con Álvares de Azevedo, Casimiro de
Abreu, Gaundes Varela, Junqueira Freire como mayores representantes.


 Tercera generación: el grupo condoreiro (o condoreirismo), con una poesía política y social,
con Castro Alves como mayor representante.
Los románticos brasileños tienen producción abundante en todos los géneros literarios:
lírica, épica, novela, cuento, teatro…



La primera generación: Gonçalves Dias (1823-1864)
Uno de los poemas más famosos del Romantismo (y de toda la literatura brasileña) es
este de Gonçalves Dias (1823-1864), escrito en 1843, cuando estaba en Coímbra, Portugal,
donde hacía sus estudios universitarios:

Cançao do exílio


Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.
Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.
Em cismar – sozinho – à noite –
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras;
Onde canta o Sabiá.
Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar – sozinho – à noite –
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que eu desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá.


El sentimiento nativista, propio del Arcadismo, se une aquí a una exaltación nacionalista
de la patria, a la que contribuye el título: el exilio es Portugal, la patria Brasil. Manuel Bandeira,
poeta modernista del siglo XX, advirtió que esta “Cançao” es uno de los primeros poemas
brasileiros en presentar una prosodia o manera de hablar propiamente brasileña. Según él, se
trata de
“uma poesía cujo encanto verbal desaparece cuando traduzida para outra língua. Desaparece
mesmo quando dita com a pronúncia portuguesa”.
Y pone como ejemplo la rima con palabras oxítonas (agudas), poco usual hasta
entonces. La “Cançao” es, pues, una ruptura con los modelos clásicos de sonoridad poética.
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Dias nació en Maranhão, hizo allí sus primeros estudios, estudió derecho en Coímbra,
volvió a Brasil en 1845 y se estableció en Rio de Janeiro, donde publicó Primeiros cantos(1846),
Segundos cantos(1848), Sextilhas de Frei Antão (1848), Últimos cantos(1851) y el poema épico
inacabado Os timbiras (1857).
Viajó mucho por el país, incluyendo la Amazonia, escribió incluso un Dicionário da
língua tupí. Quería construir una cultura brasileña y se volvió hacia el indio y la naturaleza, como
vemos en este poema de Os timbiras, canto IV. Quien habla es el protagonista, el indio tupí IJuca-Pirama, a quien han capturado los timbiras y le dicen que cuente sus hechos heroicos antes
de iniciar el ritual de antropofagia:


Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi:
Sou filho das selvas,
Nas selvas cresci;
Guerreiros, descendo
Da tribo tupi.
Da tribo pujante,
Que agora anda errante
Por fado inconstante,
Guerreiros, nasci;
Sou bravo, sou forte,
Sou filho do Norte;
Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi.
Já vi cruas brigas,
De tribos imigas,
E as duras fadigas
Da guerra provei;
Nas ondas mendaces
Senti pelas faces
Os silvos fugaces
Dos ventos que amei.
Andei longes terras
Lidei cruas guerras,
Vaguei pelas serras
Dos vis Aimoréis;
Vi lutas de bravos,
Vi fortes - escravos!
De estranhos ignavos
Calcados aos pés.
E os campos talados,
E os arcos quebrados,
E os piagas coitados
Já sem maracás;
E os meigos cantores,
Servindo a senhores,
Que vinham traidores,
Com mostras de paz.
Aos golpes do imigo,
Meu último amigo,
Sem lar, sem abrigo
Caiu junto a mi!
Com plácido rosto,
Sereno e composto,
O acerbo desgosto
Comigo sofri.
Meu pai a meu lado
Já cego e quebrado,
De penas ralado,
Firmava-se em mi:
Nós ambos, mesquinhos,
Por ínvios caminhos,
Cobertos d’espinhos
Chegamos aqui!
O velho no entanto
Sofrendo já tanto
De fome e quebranto,
Só qu’ria morrer!
Não mais me contenho,
Nas matas me embrenho,
Das frechas que tenho
Me quero valer.
Então, forasteiro,
Caí prisioneiro
De um troço guerreiro
Com que me encontrei:
O cru dessossêgo
Do pai fraco e cego,
Enquanto não chego
Qual seja, - dizei!
Eu era o seu guia
Na noite sombria,
A só alegria
Que Deus lhe deixou:
Em mim se apoiava,
Em mim se firmava,
Em mim descansava,
Que filho lhe sou.
Ao velho coitado
De penas ralado,
Já cego e quebrado,
Que resta? - Morrer.
Enquanto descreve
O giro tão breve
Da vida que teve,
Deixai-me viver!
Não vil, não ignavo,
Mas forte, mas bravo,
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Serei vosso escravo:
Aqui virei ter.
Guerreiros, não coro
Do pranto que choro:
Se a vida deploro,
Também sei morrer.


Gonçalves Dias está considerado el primer gran poeta nacional y el mejor poeta
romántico.
Los ultrarrománticos: Casimiro de Abreu y Álvares de Azevedo
Pocos años después de la introducción del Romantismo, los jóvenes poetas se sentían
desvinculados del compromiso con el nacionalismo de la primera generación. Se encerraban
en sí mismos en una actitud profundamente pesimista como forma de protesta contra la
sociedad burguesa que no los comprendía y amaban la muerte.



La segunda generación romántica, jóvenes poetas de São Paulo y Rio, era casi como
una “generación perdida”. Admiraban a Byron (1788-1824) y a Musset, a quienes imitaban.
Sentían el “mal du siècle”, adoptaban actitudes decadentes: atracción por la noche y por el vicio,
amor a lo oscuro y mortuorio, al satanismo y lo gótico… Desprecian la militancia política de sus
mayores: nada de nacionalismo ni indianismo. Sienten atracción y miedo, deseo y culpa.
Los principales poetas ultrarrománticosson Álvares de Azevedo (1831-1852) y Casimiro
de Abreu. Leamos un par de poemas de Casimiro de Abreu:


Meus oito anos

Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!
Como são belos os dias
Do despontar da existência!
— Respira a alma inocência
Como perfumes a flor;
O mar é — lago sereno,
O céu — um manto azulado,
O mundo — um sonho dourado,
A vida — um hino d'amor!
Que aurora, que sol, que vida,
Que noites de melodia
Naquela doce alegria,
Naquele ingênuo folgar!
O céu bordado d'estrelas,
A terra de aromas cheia
As ondas beijando a areia
E a lua beijando o mar!
Oh! dias da minha infância!
Oh! meu céu de primavera!
Que doce a vida não era
Nessa risonha manhã!
Em vez das mágoas de agora,
Eu tinha nessas delícias
De minha mãe as carícias
E beijos de minhã irmã!
Livre filho das montanhas,
Eu ia bem satisfeito,
Da camisa aberta o peito,
— Pés descalços, braços nus
— Correndo pelas campinas
A roda das cachoeiras,
Atrás das asas ligeiras
Das borboletas azuis!
Naqueles tempos ditosos
Ia colher as pitangas,
Trepava a tirar as mangas,
Brincava à beira do mar;
Rezava às Ave-Marias,
Achava o céu sempre lindo.
Adormecia sorrindo
E despertava a cantar!
................................
Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
— Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
A sombra das bananeiras
Debaixo dos laranjais!



A valsa


Tu, ontem,
Na dança
Que cansa,
Voavas
Co’as faces
Em rosas
Formosas
De vivo,
Lascivo
Carmim;
Na valsa
Tão falsa,
Corrias,
Fugias,
Ardente,
Contente,
Tranqüila,
Serena,
Sem pena
De mim!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas…
— Eu vi!…
Valsavas:
— Teus belos
Cabelos,
Já soltos,
Revoltos,
Saltavam,
Voavam,
Brincavam
No colo
Que é meu;
E os olhos
Escuros
Tão puros,
Os olhos
Perjuros
Volvias,
Tremias,
Sorrias,
P’ra outro
Não eu!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas…
— Eu vi!…
Meu Deus!
Eras bela
Donzela,
Valsando,
Sorrindo,
Fugindo,
Qual silfo
Risonho
Que em sonho
Nos vem!
Mas esse
Sorriso
Tão liso
Que tinhas
Nos lábios
De rosa,
Formosa,
Tu davas,
Mandavas
A quem ?!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas,..
— Eu vi!…
Calado,
Sózinho,
Mesquinho,
Em zelos
Ardendo,
Eu vi-te
Correndo
Tão falsa
Na valsa
Veloz!
Eu triste
Vi tudo!
Mas mudo
Não tive
Nas galas
Das salas,
Nem falas,
Nem cantos,
Nem prantos,
Nem voz!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues
Não mintas…
— Eu vi!
Na valsa
Cansaste;
Ficaste
Prostrada,
Turbada!
Pensavas,
Cismavas,
E estavas
Tão pálida
Então;
Qual pálida
Rosa
Mimosa
No vale
Do vento
Cruento
Batida,
Caída
Sem vida.
No chão!
Quem dera
Que sintas
As dores
De amores
Que louco
Senti!
Quem dera
Que sintas!…
— Não negues,
Não mintas…
Eu vi!


(Más información en https://lenguavempace.blogspot.com/2019/05/a-valsa-de-casimiro-de-abreu.html,
entrada en Letr@herida, blog de literatura)
Álvares de Azevedo (1831-1852) nació en São Paulo, hizo en Río los estudios básicos,
volvió a São Paulo para estudiar derecho y sufre un accidente (caída de un caballo) que lo lleva
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a la muerte antes de cumplir los veintiún años. A los trece, ya dominaba francés, inglés, latín y
portugués. A los diecisiete, tradujo a Shakespeare y Byron. Escribió prosa, poesía y teatro en
apenas cuatro años. Su obra es irregular.
Él se basaba en la contradicción, personificada en Ariel y Calibán, personajes de La
tempestad, de Shakespeare, que representaban respectivamente el bien y el mal. Esto se ve en
su Lira dos vinte anos: las partes primera y tercera están escritas bajo el signo de Ariel, con un
Azevedo casto, adolescente, ingenuo y sentimental. Pero la segunda parte está dominada por
Calibán, como el propio poeta advierte:
“Cuidado, leitor, ao voltar esta página!
Aqui dissipa-se o mundo visionário e platônico. Vamos entrar num mundo novo, terra fantástica,
verdadeira ilha Baratária de D. Quixote, onde Sancho é rei e vivem Panúrgio, sir John Falstaff, Bardolph,
Fígaro e o Sganarello de D. João Tenório: — a pátria dos sonhos de Cervantes e Shakespeare.
Quase que depois de Ariel esbarramos em Caliban.
A razão é simples. É que a unidade deste livro funda-se numa binomia: — duas almas que moram
nas cavernas de um cérebro pouco mais ou menos de poeta escreveram este livro, verdadeira medalha de
duas faces.
Demais, perdoem-me os poetas do tempo, isto aqui é um tema, senão mais novo, menos esgotado
ao menos que o sentimentalismo tão fasbionable desde Werther até René.
Por um espírito de contradição, quando os homens se vêem inundados de páginas amorosas
preferem um conto de Bocaccio, uma caricatura de Rabelais, uma cena de Falstaff no Henrique IV de
Shakespeare, um provérbio fantástico daquele polisson Alfredo de Musset, a todas as ternuras elegíacas
dessa poesia de arremedo que anda na moda e reduz as moedas de oiro sem liga dos grandes poetas ao
troco de cobre, divisível até ao extremo, dos liliputianos poetastros. Antes da Quaresma há o Carnaval.
Há uma crise nos séculos como nos homens. É quando a poesia cegou deslumbrada de fitar-se no
misticismo e caiu do céu sentindo exaustas as suas asas de oiro.
O poeta acorda na terra. Demais, o poeta é homem: Homo sum, como dizia o célebre Romano.
Vê, ouve, sente e, o que é mais, sonha de noite as belas visões palpáveis de acordado. Tem nervos, tem
fibra e tem artérias — isto é, antes e depois de ser um ente idealista, é um ente que tem corpo. E, digam o
que quiserem, sem esses elementos, que sou o primeiro a reconhecer muito prosaicos, não há poesia.
O que acontece? Na exaustão causada pelo sentimentalismo, a alma ainda trêmula e ressoante
da febre do sangue, a alma que ama e canta, porque sua vida é amor e canto, o que pode senão fazer o
poema dos amores da vida real? Poema talvez novo, mas que encerra em si muita verdade e muita natureza,
e que sem ser obsceno pode ser erótico, sem ser monótono. Digam e creiam o que quiserem: — todo o
vaporoso da visão abstrata não interessa tanto como a realidade formosa da bela mulher a quem amamos.
O poema então começa pelos últimos crepúsculos do misticismo, brilhando sobre a vida como a
tarde sobre a terra. A poesia puríssima banha com seu reflexo ideal a beleza sensível e nua.
Depois a doença da vida, que não dá ao mundo objetivo cores tão azuladas como o nome britânico
de blue devils, descarna e injeta de fel cada vez mais o coração. Nos mesmos lábios onde suspirava a
monodia amorosa, vem a sátira que morde.”
Azevedo deriva, pues, hacia la sátira y la ironía feroz. Tiene mucho del Baudelaire de
Las flores del mal y de los poetas malditos del Post-romanticismo europeo.

La tercera generación: O Condoreirismo

La tercera generación romántica se vuelve más hacia los problemas sociales. Es una generación
hugoana, por la influencia del escritor francés Víctor Hugo. Supera el egocentrismo de la
generación anterior abriéndose al mundo externo. El nombre de condoreirismo viene de
cóndor, el ave de los Andes, símbolo de Latinoamérica. Los poetas condoreiros se consideran a
sí mismos iluminados que deben orientar a los hombres corrientes hacia la justicia y la libertad.
Se fijan sobre todo en los trabajadores de la industria y los campesinos, la clase de los oprimidos.
La obra que mejor representa el condoreirismo es Os miseráveis, de Víctor Hugo. En Brasil, los
condoreiros luchan por la abolición de la esclavitud y muestran un pensamiento liberalcristiano.
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Uno de los poetas condoreiros más importantes es Castro Alves (1847-1871), “o poeta
dos escravos”. Nació en Curralinho, hoy llamada Castro Alves en su honor, estudió derecho en
Recife y en São Paulo. Su obra anuncia ya el movimiento siguiente, el Realismo. Entre sus libros,
destacamos: Espumas flutuantes, A cachoeira de Paulo Afonso, Os escravos (épica), Gonzaga
e a Revoluçao de Minas (teatro). El poeta fue homenajeado por Pablo Neruda (1904-1973) en
“Castro Alves del Brasil” (del Canto general).


Castro Alves do Brasil, para quem cantaste?
Para a flor cantaste? Para a água
cuja formosura diz palavras às pedras?
Cantaste para os olhos para o perfil recortado
da que então amaste? Para a primavera?
Sim, mas aquelas pétalas não tinham
orvalho,
aquelas águas negras não tinham palavras,
aqueles olhos eram os que viram a morte,
ardiam ainda os martírios por detrás do amor,
a primavera estava salpicada de sangue.
—Cantei para os escravos, eles sobre os
navios
como um cacho escuro da árvore da ira,
viajaram, e no porto se dessangrou o navio
deixando-nos o peso de um sangue roubado.
— Cantei naqueles dias contra o inferno,
contra as afiadas línguas da cobiça,
contra o ouro empapado de tormento,
contra a mão que empunhava o chicote,
contra os dirigentes de trevas.
— Cada rosa tinha um morto nas raízes.
A luz, a noite, o céu, cobriam-se de pranto,
os olhos apartavam-se das mãos feridas
e era a minha voz a única que enchia o silêncio.
—Eu quis que do homem nos salvássemos,
eu cria que a rota passasse pelo homem,
e que daí tinha de sair o destino.
Cantei para aqueles que não tinham voz.
Minha voz bateu em portas até então fechadas
para que, combatendo, a liberdade entrasse.
Castro Alves do Brasil, hoje que o teu livro
puro
torna a nascer para a terra livre,
deixam-me a mim, poeta da nossa América,
coroar a tua cabeça com os louros do povo.
Tua voz uniu-se à eterna e alta voz dos homens.
Cantaste bem. Cantaste como se deve cantar.


Castro Alves es uno de los primeros representantes de la poesia engajada, el arte
comprometido que representan en el siglo XX autores como Carlos Drummond de Andrade,
Ferreira Gullar, Thiago de Melo…, o músicos como Geraldo Vandré o Chico Buarque de
Holanda. Alves usa un lenguaje grandioso, lleno de hipérboles y espacios amplios como el mar,
el cielo o el infinito y el desierto. Uno de sus poemas más conocidos es “O navio negreiro”,
donde ve la capacidad de Alves para hacernos ver la escena como si estuviéramos en un teatro:


Era um sonho dantesco... O tombadilho
Que das luzernas avermelha o brilho,
Em sangue a se banhar.
Tinir de ferros... estalar do açoite...
Legiões de homens negros como a noite,
Horrendos a dançar...
Negras mulheres, suspendendo às tetas
Magras crianças, cujas bocas pretas
Rega o sangue das mães:
Outras, moças... mas nuas, espantadas,
No turbilhão de espectros arrastadas,
Em ânsia e mágoa vãs.
E ri-se a orquestra, irônica, estridente...
E da ronda fantástica a serpente
Faz doudas espirais...
Se o velho arqueja... se no chão resvala,
Ouvem-se gritos... o chicote estala.
E voam mais e mais...
Presa nos elos de uma só cadeia,
A multidão faminta cambaleia,
E chora e dança ali!
Um de raiva delira, outro enlouquece...
Outro, que de martírios embrutece,
Cantando, geme e ri!
No entanto o capitão manda a manobra
E após, fitando o céu que se desdobra
Tão puro sobre o mar,
Diz do fumo entre os densos nevoeiros:
"Vibrai rijo o chicote, marinheiros!
Fazei-os mais dançar!..."
E ri-se a orquestra irônica, estridente...
E da roda fantástica a serpente
Faz doudas espirais!
Qual num sonho dantesco as sombras voam...
Gritos, ais, maldições, preces ressoam!
E ri-se Satanás!...


Otro de los poetas condoreiros destacados y precursor de la modernidad es Joaquim de
Sousa Andrade, Sousândrade (1833-1902). Hijo de hacendistas, nació en Maranhão y estudió
en Francia el bachillerato e Ingeniería de Minas. También viajó por Bélgica, Estados Unidos y
Chile. Es autor de Harpas selvagens (1857), donde se muestra abolicionista y republicano, y de
Guesa errante (1877), su obra mayor. Defendía una nueva civilización americana, independiente
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en lo cultural y lo político. Es un precursor como Baudelaire y Poe que ya hablaba, por ejemplo,
del infierno de Wall Street cuando aún no había aparecido el tema urbano en la poesía moderna.
La novela romántica brasileña
La novela acabó siendo el género literario preferido por el público, como sustituto de la
epopeya. Y si esta narraba el pasado y la vida de los héroes, la novela contará el presente y la
vida de las personas corrientes. Las primeras novelas románticas europeas son Manon Lescaut
(1731), del abate Prévost, y A história de Tom Jones (1749), de Henry Fielding.
En portugués, como en francés roman, la palabra usada para novela (derivada del
italiano novella, narración corta), es romance, que viene del término medieval con que se
designaba a las lenguas populares surgidas del latín y con el que también se llamaba a las
composiciones populares y folclóricas escritas en latín vulgar y que contaban historias llenas de
imaginación, fantasía y aventuras. El género fue tomando las formas de la novela de caballerías,
la novela sentimental, la novela pastoril… A partir del siglo XVIII, la palabra romance (novela,
en español) pasó a significar lo que hoy es: un texto en prosa, generalmente largo, con varios
núcleos narrativos y un núcleo central, que narra hechos y relaciones de personajes en una
secuencia de tiempo más o menos amplia y en varios lugares.
Tras la independencia de Brasil, en 1822, los novelistas querían buscar una cultura
brasileira autóctona, por eso rebuscaron entre la gente, la lengua, las tradiciones, las diferencias
regionales y culturales…, siempre buscando lo nacional diferenciador. Así nacen el romance
indianista, el romance histórico, el romance regional, el romance urbano… Y también fue muy
popular el romance folletinesco, un antecedente de las telenovelas actuales: los periódicos
publicaban las novelas capítulo a capítulo y los autores suspendían el relato en el momento de
más tensión; además, eran frecuentes los triángulos amorosos, la victoria del bien sobre el mal
y el final feliz.


José de Alencar (1829-1877) y el romance indianista


Uno de los principales novelistas románticos fue José de Alencar (1820-1877), que
escribió obras indianistas (O guaraní, Iracema, Ubirajara), regionales (O gaúcho) y urbanas
(Senhora), además de crónicas, críticas y varias obras de teatro, como Mãe y O jesuita.
El interés por el indio tenía que ver con que al blanco se le consideraba el colonizador,
al negro el esclavo africano, así que el indio era el único representante de la auténtica y
autóctona América. Además, hay otra razón: los escritores eran en su mayoría de la clase blanca
dominante y eran esclavócratas; por tanto, resultaría un contrasentido elevar al negro a la
categoría de héroe, pues era una amenaza para los intereses económicos blancos. En su lugar,
se eligió al indio.
Alencar nació en Ceará, cursó derecho en São Paulo y vivió casi toda su vida en Río de
Janeiro. Fue abogado y periodista, también diputado y ministro de Justicia entre 1868 y 1870.
Quería buscar una cultura brasileña propia, un tema nacional, una lengua propia, por eso
insistió en el estudio de las lenguas indígenas y en el romance indianista: O guarani (1857),
Iracema (1865), Ubirajara (1874).
En O guaraní (1857), el protagonista es el indio Peri, enamorado de Cecilia de Mariz,
una blanca que en realidad es mestiza sin saberlo. Peri es un gran guerrero. La obra adquirió una
dimensión nacional y el músico Carlos Gomes (1839-1904) hizo una ópera con el mismo título
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basada en la novela de Alencar; la ópera triunfó en Europa, especialmente en Milán, Italia. La
carrera musical y la vida amorosa de Carlos Gomes es contada, a su vez, en la novela de Rubem
Fonseca O selvagem da ópera. Y en la música moderna, hay también una canción, “Tubi Tupy”,
de Lenine, donde el cantante dice “Meu nome é Peri”. Toda una reivindicación.
En Iracema (1865), la protagonista es una especie de Pocahontas brasileira, enamorada
de un guerrero portugués, Martím. El nombre de Iracema es un anagrama de América y significa
etimológicamente “labios de miel”. La obra está envuelta en una dimensión épica en el
comportamiento heroico de indios y soldados y de un hondo lirismo en cuanto a la pasión entre
la india y el portugués. Es una novela llena de exotismo y aventura. Iracema es el símbolo de la
tierra sudamericana que ansía la fusión con el extranjero, quien, por su parte, nunca se libera
del todo de la llamada de la patria lejana. Entre los amantes se levante el obstáculo de las
diferencias de raza y de cultura, algo que solo el amor consigue superar.


El romance regional


La novela regionalista proporcionó a Brasil una visión de sí mismo. El país quería comprender
las características étnicas, lingüísticas, sociales, culturales de las distintas regiones que lo
componían, así como las diferencias entre unas y otras. Sin apoyo de modelos europeos, el
romance regional romántico se abrió camino por sí solo e hizo que Brasil avanzara en su
deseada autonomía cultural. Este tipo de novela regionalista continuó teniendo vigencia en el
siglo XX, con obras relevantes como Os sertões, de Euclides de Cunha, y autores como Rachel
de Queiroz, Graciliano Ramos y Jorge Amado, muchos de ellos llevados a la televisión, por lo
que el regionalismo tiene mucha presencia en el público brasileño: Gabriela, Tieta, O salvador
da patria, o los más recientes Abril despedaçado (2001), de Walter Sales; Árido movie (2005),
de Lírio Ferreira.
En el centro-oeste, destaca Alfredo d’Escragnolle Taunay (1843-1899), vizconde de
Taunay, carioca, militar, con veinte años participó en la guerra de Paraguay. Gracias a su
condición militar, pudo conocer la diversidad natural de Brasil, su fauna, su flora; también su
variedad cultural y lingüística. Como escritor, destaca por su capacidad para percibir los aspectos
del paisaje y la peculiaridad de la lengua regional en novelas como Inocência (1872) y ensayos
como Retirada da Laguna (1871).
Inocência cuenta los amores imposibles de esta joven del Mato Grosso y de Cirino,
farmacéutico y médico. Ella estaba prometida a Manecão Doca, rústico vaquero de la región, y
su padre, Pereira, pequeño propietario de mentalidad patriarcal, la vigila con mano férrea.
En la región sur, hay que destacar la obra O gaúcho, de José de Alencar, que retrata las
peculiaridades lingüísticas, geográficas, sociales del estado de Rio Grande do Sul. El protagonista
es el gaucho Manuel Canho, que adora a su inseparable caballo y quiere a Catita, hija del dueño
de una posada.
En el Nordeste, el novelista principal es Franklin Távora (1842-1888), nacido en Ceará.
Estudió derecho en Río de Janeiro, fue polémico y radical. Se rebeló contra la literatura del Sur
de Alencar, al que consideraba autor extranjerizante. Su obra más célebre e O Cabeleira, donde
exalta el heroísmo, el tipismo y la poesía popular de su región, pero también habla del
bandidismo, de la miseria y las emigraciones, temas tomados por autores del siglo XX como
Graciliano Ramos, José Lins do Rego o Jorge Amado. El protagonista es el bandolero José
Gomes, llamado o Cabeleira, que aterrorizó con su banda las ciudades pernambucanas durante
el siglo XVIII. Es una novela a la vez histórica y regional.



La novela urbana


La novela romántica brasileña, en lugar de preferir los temas antiguos, griegos, romanos o
medievales, prefirió desde muy pronto hablar de los problemas de la gente, de la burguesía
urbana en este caso. Destacan obras como A Moreninha (1844), de Joaquim Manuel de Macedo
(1820-1882); Memórias de um sargento de milícias, de Manuel Antônio de Almeida (1831-
1861); Lucíola y Senhora, ambas de José de Alencar.
Macedo, médico, periodista y político, ganó popularidad con su obra A Moreninha
(1834), con partes cómicas, amores difíciles y un lenguaje a veces coloquial.
Almeida fue también médico y periodista carioca. Su obra Memórias de um sargento
de milícias (1853) está llena de sentido del humor y fue primero publicada en forma de folletín
en el Correio Mercantil. El protagonista es un pillo simpático, no un héroe: Leonardo Pataca.
Este deja embarazada a su novia, Maria das Hortaliças y hace mil pillerías más. Por eso Vidigal,
jefe de policía, lo elige como sargento de la tropa de granaderos, porque está muy bregado en
todo tipo de malicias de la vida. El lenguaje es periodístico, nada metafórico, como era corriente
en la prosa romántica. Los personajes mejor descritos son los populares: el barbero, la comadre,
el soldado, el vagabundo…
En el siglo XX otros autores vuelven a este personaje del malandrín: Mario de Andrade
comparó a Leonardo Pataca con el pícaro español y él mismo creó a su pilluelo, Macunaíma. En
1978 Chico Buarque de Hollanda escribió la obra de teatro Ópera do malandro, que fue llevada
al cine con dirección de Ruy Guerra. Buarque se había inspirado a su vez en Beggar’s Opera, de
John Gay, y en La ópera de tres peniques, de Bertolt Brecht y Kurt Weil.
Obras en las que también se describe a la clase media o baja son: O cortiço y Casa de
pensão, de Aluísio Azevedo y, en el siglo XX, Triste fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto;
Vidas secas, de Graciliano Ramos; O Quinze, de Rachel de Queiroz; Os corumbas, de Amando
Fontes; Quarto de despejo – Diário de una favelada, de Carolina M. de Jesus.
José de Alencar destacó, además de en la novela urbana, en la novela indianista y en la
regional. En su obra urbana Senhora (1875), hay intrigas amorosas, chantajes, amores
imposibles, peripecias... El tema es el arribismo social a cualquier precio, incluso con un
matrimonio de conveniencia. En Lucíola, se discute la prostitución y se oponen amor y dinero.
También escribió Diva.


La prosa gótica


Algunos románticos se interesan más por el satanismo, la muerte, el misterio, el sueño la locura
y la degradación. Son los góticos, marginales o malditos, una forma de vida que incluso hoy
tiene adeptos en la literatura, la música, el cine y el estilo de vida. Unas personas que se sitúan
al margen del racionalismo, del materialismo y del capitalismo y que buscan, a través de la
locura, el vicio, el sexo desenfrenado, lo macabro, una forma de transgresión, una ubicación en
el mundo del subconsciente, lo instintivo, la libido y el terror.
Las influencias principales de este grupo son Poe, Byron, Baudelaire, y más tarde, Oscar
Wilde, Mallarmé… En Brasil, los principales representantes son Álvares de Azevedo y Bernardo
Guimarães en el siglo XIX y, posteriormente, Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimarães y Augusto
dos Anjos. En el mundo del cine, es un mundo en auge, con muchísimos títulos sobre el tema
21
del vampirismo. En la música, también ciertas subculturas tienden a lo gótico, como el heavy
metal o el punk.
Álvares de Azevedo gustó de lo gótico en la fase de su creación poética que él mismo
llamó Calibán (por el personaje de La tempestad, de Shakespeare, que simboliza el mal, en
oposición a Ariel, símbolo del bien). En su libro de cuentos Noite na taberna y en su obra teatral
Macário está presente lo macabro, posible influencia de Byron, de O castelo de Otranto, de
Horace Walpole, de los cuentos fantásticos de Hoffmann y de Poe. Adulterio, asesinato, incesto,
necrofilia, antropofagia y corrupción están presentes en las páginas de Azevedo, muerto
prematuramente a los veintiún años.



********************************



La era nacional: Literatura brasileña del Romanticismo
Con el Romantismo, primera mitad del siglo XIX, termina la era colonial en Brasil y empieza la
era moderna. El Arcadismo fue el último movimiento literario producido bajo la dominación
portuguesa y ya había traído el movimiento insurreccional de la Inconfidência Mineira (1789),
liderado por Tiradentes y fuertemente reprimido. Ahora soplaban definitivamente los nuevos
vientos de libertad. Brasil conquistó su independencia en 1822. Comenzaba la era nacional.
En el Romantismo predomina la emoción, la subjetividad, el nacionalismo. Hay mayor
libertad formal. El vocabulario y los giros sintácticos buscan lo propiamente brasileño. Gustan
las rendondillas y las estrofas de la cultura popular. La naturaleza es real, no idealizada. Los
sentimientos que predominan son la tristeza y la melancolía.
Por contra, en el movimiento anterior, el Arcadismo, predominaba la razón, la
objetividad, el universalismo y el nativismo. La contención formal era mayor. La sintaxis era más
lusitana. Gustaban las estrofas clásicas como el soneto. No interesa lo popular, sino los clásicos
grecolatinos. La naturaleza estaba idealizada y solo servía de telón de fondo para los idilios
amorosos. Se buscaba el equilibrio, el racionalismo, la contención sentimental.


_________________



LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Marialuaf


Te encuentro
tus huellas son tatuajes en mi corazón
intensas e inmensas
como el vino de la pasión
y la rosa roja del amor
eternas y etereas
como los sortilegios de una Luna Creciente... 


Maria Lua




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Mensaje por Maria Lua Miér Jul 15, 2020 8:34 am

-
CUATRO POETAS BRASILEÑOS


 
 
 
 .. .. .. .. ...  

La diversidad de las lenguas, lejos de ser un castigo como supone el mito de Babel, está presente para que nosotros podamos atravesar la prueba de lo extranjero. La teoría y la práctica se desafían y complementan, de ahí que la reflexión sobre la traducción sea inseparable de la experiencia de traducir. La presente selección de poesía brasileña contemporánea se presenta entonces como la posibilidad de descubrir, de encuentro y reencuentro con el Brasil de nuestros días. He buscado sentido por sentido, no letra por letra, significación al ser pronunciado en castellano un sonido portugués. Estos poetas, Claudio Willer, Tanussi Cardoso, Herbert Emanuel y Sandra Santos, nos muestran parte de este inmenso mar orgánico y viviente de lo escrito en Brasil. Comparto mundos e imaginarios reales o virtuales de los cuales ellos también se nutren.  Sí, ellos escuchan música erudita, pero también el rhythm and poetry y el rock and roll. Gustan del cine, sin dejar de navegar en internet y de explorar vehículos como el blog o el twitter, ampliando sus redes de comunicación virtual con otros poetas. Crean revistas de papel y electrónicas, se desarrollan en el campo del videoarte. En fin, son autores actualizados, que insisten en vivir su tiempo, con derecho a explorar todas las posibilidades ofrecidas por la tecnología, verbal y no verbal, para la creación en nuestra época.  Aquellos navegantes que solemos frecuentar Brasil nos descubrimos sorprendidos y maravillados ante el tamaño de los dominios de la lengua activa del portugués brasileño. Significación y sonido, pues si en algo difieren las lenguas es en el recorte fonético que hacen de los sonidos pronunciables por un ser humano. La voluntad de comprender lo distinto, la necesidad de acercarse a la alteridad sin anularla. Comprender es traducir. Tratar de entender lo ajeno. La poesía de estos autores  es arte, y es esta la visión que debe perdurar, la provechosa sensación de estar frente a una legítima expresión de vida y de lenguaje. Eso que antiguamente se llamaba poesía.

 
 
 
Claudio Willer

 
LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Llo1103131

 
ANOTACIONES PARA UN APOCALIPSIS

(Publicado en Anotações para um Apocalipse - Anotaciones para un apocalipsis, 1964)

I

La Fiera volverá, con su rostro de trenzas de plata, desnuda sobre el mundo. La Fiera volverá, metálica en la convulsión de las tempestades, musgosa como la noche de los jarrones de sangre, fría como el pánico de las arenas menstruadas y la ceguera fija contra un reloj antiguo. Un sueño asírio, es nuestra dimensión. Un cráneo amargo, velando con la inconstancia del sarcasmo en medio de emboscadas de insectos, un cráneo azul y surcado, a la ventana en los momentos de espera, un cráneo negro y fijo, separado de las manos que lo amparan por tubos y esfumando los bronquios de la memoria - así se solidificaran las vertiginosas jugadas sobre el barro divino. El incesto es una tempestad de lunas gelatinosas y la más bella aspiración de los miembros disociados. En cada órbita una avalancha de campanas fértiles y de arcángeles terrestres por la sombra. El incesto es el sueño de una matriz convulsiva y la más profunda ansia de las cigarras. Vulvas de cemento armado y urnas ensangrentadas, vaginas impasibles contra un cielo de veludo, guardianes de océanos imposibles. Millones de láminas sirven de puente para los deseos obscuros - la más afilada traba a nuestra Verdad.



I

A Fera voltará com seu rosto de tranças de prata, nua sobre o mundo. A Fera voltará, metálica na convulsão das tempestades, musgosa como a noite dos vasos sanguíneos, fria como o pânico das areias menstruadas e a cegueira fixa contra um relógio antigo. Um sonho assírio, eis nossa dimensão. Um crânio amargo, velejando com a inconstância do sarcasmo em meio a emboscadas de insetos, um crânio azul e sulcado, à janela nos momentos de espera, um crânio negro e fixo, separado das mãos que o amparam por tubos e esmagando os brônquios da memória – assim se solidificarão as vertigens jogadas sobre a lama divina. O incesto é uma tempestade de luas gelatinosas e a mais bela aspiração dos membros dissociados. Em cada órbita uma avalanche de sinos férteis e de arcanjos terrificados pela sombra. O incesto é o sonho de uma matriz convulsiva e o mais profundo anseio das cigarras. Vaginas de cimento armado e urnas sangrentas, impassíveis contra um céu de veludo, guardiãs de oceanos impossíveis. Milhões de lâminas servem de ponte para os desejos obscuros – a mais afilada trará a nossa Verdade.

 
 
Tanussi Cardoso

 
LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Llo1103132

 

DEL APRENDIZAJE DEL AIRE

Imaginemos el aire suelto en la atmósfera
el aire inexistente a la luz de los ojos
imaginemos el aire sin sentirlo
sin el sofocante olor de las abejas
el aire sin cortes sin fronteras
el aire sin el cielo
el aire del olvido
imaginémoslo fotografiado
fantasma sin textura
moldura inerte
cuadro de sugestiones y apariencias
imaginemos el aire
paisaje blanco sin el poema
vacuo impregnado de Dios
el aire que sólo los ciegos ven
el aire el silencio de Bach

Imaginemos el amor
así

 
DO APRENDIZADO DO AR

imaginemos o ar solto na atmosfera /  o ar inexistente à luz dos olhos / imaginemos o ar sem senti-lo / sem o sufocante cheiro de abelhas e zinabre / o ar sem cortes e fronteiras / o ar sem o céu / o ar de esquecimentos / imaginemos fotografá-lo /fantasma sem textura / moldura inerte / quadro de sugestões e aparências / imaginemos o ar / paisagem branca sem o poema / vácuo impregnado de Deus / o ar que só os cegos vêem / o ar silêncio de Bach //imaginemos o amor / assim como o ar

 
 
Herbert Emanuel

 
LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Llo1103133
[size]
 
RES
(Fragmento)
Lo real
con sus dos mil círculos
concéntricos
sus formas de agua
su gula de caos
desde la nada
lo real
corre(en)ti
es tu líquida morada

Lo real
con su aire espeso
sus sobras (pliegues) del cuerpo
lo incestuoso
lo injertado
a tiros de quema-ropa
lo real te provoca 
te enfurece 

Lo real
con su insecto de luz
se abre en piedra
con su faro nos conduce
con su furia nos enreda

Lo real - ¿crees? -

res
ist
e

  
RES
o real / com seus dois mil círculos / concéntricos /
suas formas de agua / sua gula de caos // desde o nada / este real / corre(em)ti / é tua líquida morada // o real / com seu ar espesso / suas sobras (dobras) do corpo / o incesto / o enxerto / com tiros à queima-roupa / este real te provoca / ferve teus nervos // o real / com seu inseto de luz / abre-se em pedra / com seu faro nos conduz / com sua fúria nos enreda // o real – crês? – // res / ist / e

 
 
[/size]
Sandra Santos

LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Llo1103134

 
EL DISFRAZ

El disfraz testimonio
de hablas no grabadas
actas no leídas

el disfraz vistiendo
una percha que escondía
un clavo oxidado

el disfraz en luto una sentencia 

muda

lo general
poco a poco
olvidando todo

el disfraz y el agujero de la bala
en la solapa de la muerte



 
O Capote

o capote testemunhava / falas não gravadas / atas não lidas // o capote vestia / um cabide que escondia / um prego enferrujado // o capote em luto sentenciava / mudo // e o general / pouco aos poucos / esquecia tudo // o capote e o furo da bala / na lapela da morte

 
* * *


SOBRE LOS POETAS

Claudio Willer (São Paulo, Brasil 1940).  Poeta, ensayista y traductor. Ha publicado: Anotações para um Apocalipse, Massao Ohno Editor, 1964, poesía; Dias Circulares, Massao Ohno Editor, 1976, poesía;Os Cantos de Maldoror, de Lautréamont, 1ª edición Editora Vertente, 1970, 2ª edição Max Limonad, 1986, traducción y prefacio; Jardins da Provocação, Massao Ohno/Roswitha Kempf Editores, 1981, poesía; Escritos de Antonin Artaud, L&PM Editores, 1983 y sucesivas reediciones, selección, traducción, prefácio y notas; Uivo, Kaddish e outros poemas de Allen Ginsberg, L&PM Editores, 1984 y sucesivas reediciones, selección, traducción, prefácio y notas; nueva edición, corregida y aumentada, en 1999; edición de bolsillo, reducida, en el año 2.000; Crônicas da Comuna, colectiva sobre la Comuna de París, textos de Victor Hugo, Flaubert, Jules Vallés, Verlaine, Zola y otros, Editora Ensaio, 1992, traducción; Volta, narrativa en prosa, Iluminuras, 1996, segunda edición, 2002; Lautréamont - Obra Completa - Os Cantos de Maldoror, Poesias e Cartas, edición, prefacio y comentarios, Iluminuras, 1997; segunda edición en 2003. Se prepara la publicación de su próximo libro de poesía, Estranhas Experiências, y ensayos sobre poesía surrealista. En antologias y publicaciones colectivas, entre otras, Alma Beat, L&PM Editores, 1985; Carne Viva, colectiva de poemas eróticos, org. Olga Savary, Achiamé, 1984; Folhetim - Poemas Traduzidos, org. Nelson Ascher y Matinas Suzuki, ed. Folha de São Paulo, 1987, con una traducción de Octavio Paz; Artes e Ofícios da Poesia, org. Augusto Massi, ed. Artes e Ofícios - Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, 1991; Sincretismo - A Poesia da Geração 60, org. Pedro Lyra, Topbooks, 1995; Antologia Poética da Geração 60, org. Álvaro Alves de Faria e Carlos Felipe Moisés, Editorial Nankin, 2.000; 100 anos de poesia brasileira - Um panorama da poesia brasileira no século XX, Claufe Rodrigues e Alexandra Maia, organizadores, O Verso Edições, Rio de Janeiro, 2001. Ha sido traducido y publicado en el exterior, entre otros lugares, en Quinta Intermundia, Rassegna di Poesia Internazionale, 1992, colectiva por Márcia Teófilo; Modernismo Brasileiro und die Brasilianische Lyrik der Gegenwart, antologia de la poesía brasilera por Curt Meyer-Clason, Druckhaus Galrev, Berlín, 1997; Narradores y Poetas de Brasil, colectiva de Floriano Martins, revista Blanco Móvil, primavera de 1998, México, DF; Brasil 2000, Antologia de Poesia Contemporânea Brasileira, org. Álvaro Alves de Faria, ed. Alma Azul e Instituto Português do Livro e das Bibliotecas, Coimbra, Portugal, 2000; Alforja XIX - Revista de Poesía, México DF, febrero de 2002, edición dedicada a la poesía brasilera. Co-editor da revista electrónica Agulha: www.revista.agulha.com.br   Presidente de la UBE - Unión Brasilera de Escritores, electo en marzo de 2000, re-electo en marzo de 2002, en el cargo que ha ejercido en dos mandatos anteriores (1988 a 1992); también secretario general de la UBE en otros dos mandatos (1982-86), y presidente del consejo de la entidad (1994-2000). 


Tanussi Cardoso (Rio de Janeiro, Brasil 1946). Formado en periodismo (PUC/RJ) y derecho (Bennet), licenciado en inglés (BBC). Poeta, cuentista, crítico literario y escribe letras de canciones. Además de ser activo colaborador de diversas publicaciones literarias en Brasil. Ha editado los libros Desintegración (1979); Boca maldita (1982), Viaje en torno de (2000); La medida del desierto y otro poemas (2003). Tiene poemas publicados en Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Italia, Portugal, y Uruguay, y ha sido traducido al francés, español e italiano. Es columnista del periódico carioca RIO LETRAS. Es miembro de la asociación de poetas del Estado de Rio de Janeiro (APPERJ) y presidente del sindicato de los escritores del Estado de Rio de Janeiro (SEERJ). El año 2006, representó a Brasil en el Segundo Festival Latino-Americano de Poesía “Ser al fin una palabra”, realizado en México, Distrito Federal, invitado por los poetas mexicanos Federico Corral Vallejo y Angélica García Santa Olaya entre otros.

Herbert Emanuel  (Macapá, en el Estado de Amapá, 20 de Febrero de 1963). Se mudó a la ciudad de Belém a fines de 1976, donde vivió hasta 1988. La mayor parte de su formación escolar y literaria se dio en esa ciudad. Formado en Filosofía por la Universidad Federal de Pará en 1987. Desde 1989, dicta las disciplinas de Filosofía de la Educación, en el antiguo Núcleo de la Universidad Federal de Pará, en Macapá. Diez años después, publicó su primer libro, titulado "Nada o casi un arte", con la presentación del poeta Carlos Nejar. En 1998, publicó, en colaboración con el artista plástico y mímico Jiddu Saldanha, Postales Poéticas. Junto a Jiddu Saldanha publica también el año 2005 el libro de haikais "Del crepúsculo al otro día", con ilustraciones de Jiddu y con presentación de los poetas Cristiane Grando y Carlos Nejar. Algunos de sus poemas están incluidos en la Antología Poética Poesía del Gran-Pará, 2001, con selección y notas de Olga Savary. Hace más de 10 años que trabaja como consultor y conferencista, hablando sobre temas relacionados al arte, la cultura, la educación, la ecología, dentro y fuera del Estado de Amapá. Posee artículos publicados en varios periódicos del Estado sobre temas artísticos, literarios, filosóficos y culturales.

Sandra Santos (Río Grande do Sul, Brasil 1964). Es la ideóloga del Proyecto Instante Estante, del cual también es editora, conjuntamente con el poeta brasileño Alexandre Brito, iniciativa que promueve a poetas brasileños y latinoamericanos a través de e-books y ediciones en papel en las escuelas del estado. Es directora del Espacio Cultural Castelinho do Alto da Bronze, leyenda cultural urbana de la ciudad de Porto Alegre, donde se desarrollan periódicamente, exposiciones de artes plásticas y fotografía, además de lanzamientos y performances artísticas con entrada liberada. Realiza talleres de escultura, gratuitamente, a las comunidades indígenas y coordina el proyecto “Casa Naîf”, atelier de paisaje de Porto Alegre, en el Castelinho do Alto da Bronze, para hospedar e incentivar la producción artística de pintores primitivistas del interior del estado, del país y América Latina. Sandra Santos desde su infancia escribe versos, en aquella época en un dialecto italiano extinto que agrada a su abuelo Marco Antonio. Hoy lo hace en un dialecto tupi antiguo.

SOBRE EL TRADUCTOR

Leonardo Lobos Lagos, Leo Lobos, como creador de Arte polifacético. (Santiago de Chile, 1966). Poeta, ensayista, traductor y artista visual. Laureado UNESCO-Aschberg de Literatura 2002. Realiza una residencia creativa en CAMAC, Centre d´Art Marnay Art Center en Marnay-sur-Seine, Francia los años 2002-2003 con apoyo Fondo Internacional para la Cultura y la Fundación francesa Frank Ténot. Ha realizado exposiciones de sus dibujos, pinturas y una residencia creativa los años 2003 hasta comienzos del 2006 en el centro de cultura Jardim das Artes en Cerquilho, SP, Brasil. Ha publicado entre otros: Cartas de más abajo (1992), +Poesía (1995), Perdidos en La Habana y otros poemas(1996), Ángeles eléctricos (1997), Camino a Copa de Oro (1998), Turbosílabas. Poesía Reunida 1986-2003 (2003), Un sin nombre (2005), Nieve (2006), Vía Regia (2007), No permitas que el paisaje este triste (2007). Su obra ha sido traducida parcialmente al portugués, inglés, italiano, árabe, francés y holandés. Sus fotografías, ensayos, dibujos y poemas han sido publicados en revistas y antologías en Chile, Argentina, Perú, Brasil, Cuba, Estados Unidos, México, Túnez, España, Portugal, Francia, Italia y Alemania. Como traductor desde el portugués ha realizado versiones en castellano de autores como Roberto Piva, Hilda Hilst, Claudio Willer, Tanussi Cardoso, Helena Ortiz, José Castelo entre otros. Sus dibujos, poemas visuales y pinturas forman parte de colecciones privadas y públicas en Chile, México, Estados Unidos, Brasil, España y Francia. El 2003 recibe la beca artística del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes del Ministerio de Educación de Chile y el 2008 la beca de creación para escritores profesionales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. Forma parte del equipo productor del V Encuentro Internacional de poetas CHILEPOESIA el año 2008 y 2009, uno de los principales festivales de poesía de Hispanoamérica. Trabajo en gestión de proyectos en la Corporación Cultural y el Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén los años 2009-2012. Co-editor de la colección de poesía INSTANTE ESTANTE junto a Sandra Santos han presentado 17 libros en la Feria Internacional del Libro de Porto Alegre- Brasil el año 2012.. Ha participado en el V Festival Quebramar de Artes Integradas en Macapá, Brasil el año 2012. En la actualidad es gerente de gestión cultural en la Fundación Hoppmann-Hurtado y del Espacio Cultural Taller Siglo XX - Yolanda Hurtado en Santiago de Chile, ciudad donde reside.

 
© De las traducciones, las notas y la presentación: Leo Lobos













 
 
Proyecto Patrimonio— Año 2013
A Página Principal
 | A Archivo Leo Lobos A Archivo de Autores  |

www.letras.s5.com: Página chilena al servicio de la cultura
dirigida por Luis Martinez S.
e-mail: letras.s5.com@gmail.com
CUATRO POETAS BRASILEÑOS.
Claudio Willer, Tanussi Cardoso, Herbert Emanuel, Sandra Santos.
Presentados y traducidos por Leo Lobos
 


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Mensaje por Maria Lua Miér Jul 22, 2020 9:08 am

LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Cora-coralina-na-juventude

Cora Coralina. “Lo más importante es mi decisión”






“Incluso cuando todo parece desmoronarse,  cabe para mí  decidir entre reír o llorar, irse o quedarse, ceder o luchar, porque he descubierto, en el camino de la vida incierta, que lo más importante es mi decisión”. (Cora Coralina)









Al principio me hizo gracia el nombre y saber que era una de las mejores poetas en lengua portuguesa. Pero leí de ella el poema “Saber vivir” y ya no pude parar. Ha sido un descubrimiento. El descubrimiento de una brasileña nacida en Goiás (1889-1985) que escribió sobre la situación de la mujer,  la pobreza del Nordeste de su país y el misterio de los ritos afro-brasileños, que fue contemporánea de Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral, y que de casi todos sus libros se han publicado más de diez ediciones.


Saber Viver



Não sei…

se a vida é curta

ou longa demais para nós.

Mas sei que nada do que vivemos

tem sentido,

se não tocarmos o coração das pessoas.

Muitas vezes basta ser:

colo que acolhe,

braço que envolve,

palavra que conforta,

silêncio que respeita,

alegria que contagia,

lágrima que corre,

olhar que sacia,

amor que promove.

E isso não é coisa de outro mundo:

é o que dá sentido à vida.

É o que faz com que ela

não seja nem curta,

nem longa demais,

mas que seja intensa,

verdadeira e pura…

enquanto durar.

 
******************









Saber vivir








No sé… si la vida es corta


o demasiado larga para nosotros.


 Mas sé que nada de lo que vivimos


tiene sentido, si no tocamos el corazón


de las personas.


Muchas veces basta ser:


regazo que acoge,


brazo que envuelve,


palabra que conforta,


silencio que respeta,


alegría que contagia,


lágrima que corre,


mirada que acaricia,


deseo que sacia,


amor que motiva.


Y eso no es cosa de otro mundo,


es lo que da sentido a la vida,


es lo que hace que ella
no sea ni corta, ni demasiado larga,
sino que sea intensa,
verdadera, pura…. mientras dure.











Este es un fragmento de una entrevista en la que le preguntaron a Cora qué era para ella vivir bien:

  

“No tengo miedo de los años y no pienso en la vejez. Y yo te digo, no lo pienses. Nunca digas que estoy envejeciendo, me estoy haciendo viejo. Yo no lo digo. No digo que soy vieja y no digo que estoy oyendo poco.

Por supuesto, cuando necesito ayuda,  digo  que la  necesito.

Yo siempre trato de leer y estar actualizada con lo que pasa, esto  me ayuda a superar las dificultades de la vida. El mejor consejo es leer y practicar lo que lees. Lo bueno es  producir  siempre  y no dormir durante el día. Asimismo, no  digo  que se  me estoy volviendo  olvidadiza  por  que así una olvida  más. Nunca digo que estoy enferma, yo siempre digo: estoy fenomenal. Yo no digo  nunca que estoy cansada.

Ninguna  palabra negativa. Cuanto más se afirma estar cansada ​​y olvidada se esta  más olvidada. Usted se va convenciendo de eso y convence a los otros . Luego mejor es el  silencio! “

Puedo decir que soy de la tierra y nada más quiero ser. Hija de esta tierra bendita de Goiás. Convoco a los viejos como  o mayores que yo, para ejercer sus derechos.
Se que alguien tendrá que enterrarme, pero yo no lo haré.
 
Tengo  consciencia  de ser auténtica y trato de superar todos los días mi propia personalidad, rompiendo en mí todo lo que es viejo y muerto, porque la lucha es la palabra vibrante que levanta a los débiles y determina a los fuertes.
Lo importante es sembrar, producir millones de sonrisas de solidaridad y  amistad. Buscando  sembrar las semillas de optimismo y  planta de la paz y la justicia. Yo digo lo que pienso, con esperanza.
Pienso en  lo que hago con  fe. Yo hago lo que hago con  amor. Me esfuerzo por ser mejor cada día, porque la bondad también se aprende”.


LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Cora_capa




Ana Lins dos Guimarães Peixoto (Goiás, 20 de agosto 1889 – Goiânia, 10 de abril 1985) empezó a escribir poesía a los catorce años y llegó a publicar en 1908 en el diario  de poemas femeninos “A Rosa”. En 1910, su cuento “Tragédia na Roça” fue publicado en el “Anuário Histórico e Geográfico do Estado de Goiás”, donde usó el pseudónimo de Cora Coralina por primera vez. Tuvo seis hijos y al enviudar se fue a vivir a Sao Paulo dedicándose a la actividad agrícola para mantenerlos, también trabajó como vendedora de libros en la editorial  José Olimpio, que al final editó y lanzó su primer libro en 1965, “O Poema dos Becos de Goiás e Estórias Mais”.

En 1976, el libro “Meu Livro de Cordel” fue lanzado por la editorial Goiana. Sin embargo el interés del gran público realmente se despertó gracias  a los halagos que el poeta Carlos Drummond de Andrade hizo sobre Cora, en 1980.

En 1983 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la UFG (Universidad Federal de Goias) y fue elegida intelectual del año, a través del premio Juca Pato de la União Brasileira dos Escritores.

Al final de su vida se volvió “dulceira”. Sus dulces de “zapallo e higo” aún se recuerdan en Goiás. 




LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Cora1


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Mensaje por Maria Lua Miér Jul 22, 2020 9:54 am

LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 1550021301488
Manoel de Barros




Manoel de Barros era uno de los poetas brasileños vivos más destacados, hasta su fallecimiento el 13 de noviembre en la ciudad de Campo Grande, en el estado de Mato Grosso del Sur. Dentro de un mes hubiera cumplido 98 años.



Aunque por su edad formó parte de la modernista Generación del 45 brasileña, su propuesta poética era adelantada a su tiempo y los críticos lo ubican ya en un posmodernismo que no pierde el contacto con la naturaleza. "Se trata de una poesía incrustada en la tierra y en la naturaleza, siempre reiterando la inutilidad inmanente de las cosas en estado de poesía, pero que no por ello deja de ser refinada en el límite de la economía y de la precisión", se leía en Folha de São Paulo con motivo de su fallecimiento.




Próximo a las vanguardias europeas de principios del siglo XX, De Barros también se asocia en parte al surrealismo como adherente del llamado manifiesto poético Pau-Brasil, contemporáneo del Manifiesto Surrealista de Breton y creado por el escritor brasileño Oswald de Andrade (1890-1954), que después impulsaría también el Manifiesto Antroprofágico. No obstante, De Barros quizás encaje más en el primitivismo, la antropofagia o incluso el tropicalismo, y por ello él mismo definió su trabajo como "vanguardia primitiva".




Nacido en Cuiabá (Mato Grosso del Sur) como Manoel Wenceslau Leite de Barros, con 19 años ingresó en la Juventud Comunista, aunque años después se desencantaría con el papel del histórico líder del Partido Comunista Brasileño (PCB), Luis Carlos Prestes.




Inventor de neologismos, De Barros ganó dos veces el premio Jabuti, el galardón más importante de la literatura brasileña: en 1969 en la categoría de poesía por O guardador de águas y en el 2002 en la categoría de ficción por O fazedor de amanhecer. Entre otros premios, también obtuvo en el 2000 el de la Academia Brasileña de las Letras, por su obra Exercicio de ser criança.




Aunque ha sido poco traducido, hay obra suya en catalán, castellano, francés o alemán. En España se hizo conocido por una antología dedicada por la Diputación de Málaga y traducida al castellano por Jorge Larrosa, titulada Todo lo que no invento es falso. Mientras que en Catalunya el poeta Albert Roig impulsó en el 2005 una antología en catalán bajo el título de Riba del dessemblat, editada por Lleonard Muntaner.




Posteriormente, el músico y compositor Carles Santos creó con la ayuda de Roig la cantata para coro infantil, solista, piano y percusión Flor d'escarabat, basada en los poemas de Manoel de Barros.




Una didáctica de la invención



I

Para tantear las intimidades del mundo es preciso saber:

a) Que el esplendor de la mañana no se abre con cuchillo

b) La forma en que las violetas preparan el día para morir

c) Por qué las mariposas de bandas rojas tienen devoción por las tumbas

d) Si el hombre que toca en la tarde su existencia en un fagot tiene salvación

e) Que un río que fluye entre dos jacintos lleva más ternura que un río que  fluye entre dos lagartos

f) Cómo atrapar la voz de un pez

g) Cuál es el lado de la noche que se humedece antes.

etc.

etc.

etc.

Desaprender ocho horas al día enseña los principios.

II

Desinventar objetos. El peine, por ejemplo.

Dar al peine funciones de no peinar.

Hasta que tome la disposición de ser una  begonia, o una corbata.

Utilizar algunas palabras que aún no tengan idioma.

III

Repetir, repetir… hasta que quede diferente.

Repetir es un don del estilo.

IV

En el Tratado de las Grandezas de lo Ínfimo estaba escrito:
Poesía es cuando la tarde es competente para las dalias.

Es cuando

al lado de un gorrión el día se duerme antes.

Cuando el hombre hace su primera lagartija.

Es cuando un trébol asume la noche

y un sapo engulle las auroras.

V

Las hormigas porteadoras entran en casa de culo.

VI

Las cosas que no tienen nombre

son las más pronunciadas por los niños.

VII

En el desprincipio era el verbo.

Solo después fue cuando vino el delirio del verbo.

El delirio del verbo estaba en el principio,

allí donde el niño dice: Yo escucho  el color de los pajaritos.

El niño no sabe que el verbo escuchar no funciona para el color,

sino para el  sonido.

Entonces si el niño cambia la función de un verbo, delira.

Y por tanto,

en poesía, que es voz de poeta, que es la voz de hacer nacimientos…

el verbo tiene que llegar al delirio.

VIII

Un girasol se apropió de Dios: fue en Van Gogh.

IX

Para entrar en estado de árbol es preciso

partir de un sopor animal de lagarto a las tres de la tarde,

en el mes de agosto.

En dos años la inercia y el bosque crecerán en nuestra boca.

Sufriremos alguna descomposición lírica

hasta que el bosque salga en la voz.

Hoy yo dibujo el olor de los árboles.

X

No tiene altura el silencio de las piedras.




Traducción de Enrique Gutiérrez Miranda



*************************************


Uma didática da invenção
I

Para apalpar as intimidades do mundo é preciso saber:

a) Que o esplendor da manhã não se abre com faca

b) O modo como as violetas preparam o dia para morrer

c) Por que é que as borboletas de tarjas vermelhas têm devoção por túmulos

d) Se o homem que toca de tarde sua existência num fagote, tem salvação

e) Que um rio que flui entre 2 jacintos carrega mais ternura que um rio que flui entre 2 lagartos

f) Como pegar na voz de um peixe

g) Qual o lado da noite que umedece primeiro.

etc.

etc.

etc.

Desaprender 8 horas por dia ensina os princípios.

II

Desinventar objetos. O pente, por exemplo.

Dar ao pente funções de não pentear.

Até que ele fique à disposição de ser uma begônia. Ou uma gravanha.

Usar algumas palavras que ainda não tenham idioma.

III

Repetir repetir — até ficar diferente.

Repetir é um dom do estilo.

IV

No Tratado das Grandezas do Ínfimo estava

escrito:

Poesia é quando a tarde está competente para dálias.

É quando

Ao lado de um pardal o dia dorme antes.

Quando o homem faz sua primeira lagartixa.

É quando um trevo assume a noite

E um sapo engole as auroras.

V

Formigas carregadeiras entram em casa de bunda.

VI

As coisas que não têm nome são mais pronunciadas

por crianças.

VII

No descomeço era o verbo.

Só depois é que veio o delírio do verbo.

O delírio do verbo estava no começo, lá

onde a criança diz: Eu escuto a cor dos

passarinhos.

A criança não sabe que o verbo escutar não

funciona para cor, mas para som.

Então se a criança muda a função de um

verbo, ele delira.

E pois.

Em poesia que é voz de poeta, que é a voz

de fazer nascimentos —

O verbo tem que pegar delírio.

VIII

Um girassol se apropriou de Deus: foi em

Van Gogh.

IX

Para entrar em estado de árvore é preciso

partir de um torpor animal de lagarto às

3 horas da tarde, no mês de agosto.

Em 2 anos a inércia e o mato vão crescer

em nossa boca.

Sofreremos alguma decomposição lírica até

o mato sair na voz .

Hoje eu desenho o cheiro das árvores.

X

Não tem altura o silêncio das pedras.


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Mensaje por Maria Lua Miér Jul 22, 2020 10:16 am

Paulo Leminski


LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Paulo-leminski-300x177


Paulo Leminski (1944-1989) fue un poeta, escritor, traductor y profesor brasileño. Hizo un poema sin compromiso, y fue consagrado con «Boo Boo», una obra «maldita» marcada por un experimentalismo lingüístico y narrativo exacerbado.
Paulo Leminski Filho (1944-1989) nació en Curitiba, Paraná, el 24 de agosto de 1944. Hijo de Paulo Leminski, soldado polaco, y Áurea Pereira Mendes, de ascendencia africana. A los 12 años ingresó en el Monasterio de São Bento, en São Paulo, donde estudió latín, teología, filosofía y literatura clásica.
En 1963 dejó el Monasterio y ese mismo año se fue a Belo Horizonte, donde participó en la Semana Nacional de Poesía de Vanguarda, donde conoció a Décio Pignatari, Haroldo de Campos y Augusto de Campos, creadores de la Poesía del Concreto. En 1964, publicó su primer poema en la revista «Invención», editada por los concretistas. En ese mismo año, asumió el cargo de profesor de Historia y Escritura en cursos preuniversitarios.


En 1976, Paulo Leminski publicó su primera novela «Catatau», «Maldita», en la que el experimentalismo alcanza niveles inusuales, clasificada por el autor como una mera novela de ideas. En esa época, trabajó como director y editor de publicidad. Publica sus textos en revistas antológicas alternativas de tiempo marginal, como «Muda», «Código» y «Qorpo Estranho», según él, publicaciones que consagraron la mayor parte de la producción de los años setenta.


Paulo Leminski se convirtió en uno de los poetas brasileños más destacados de la segunda mitad del siglo XX. Inventó su propia manera de escribir poesía, de hacer juegos de palabras o de jugar con dichos populares: «suerte en el juego / oportunidad en el amor / qué bien me hace / suerte en el amor / si el amor es un juego / y el juego no es mi fuerte / mi amor».
Leminski estaba fascinado por la cultura japonesa y el Zen-Budismo, era cinturón negro de karate. Escribió la biografía de Matsuo Bashô, y dentro del territorio libre de la poesía marginal escribió poemas de estilo graffiti con sabor a haiku. 


También escribió letras en colaboración con Caetano Veloso, Itamar Assumpção y el grupo A Cor do Som. Ejerció una intensa actividad como crítico literario y traductor, traduciendo al portugués las obras de James Joyce, Alfred Jarry, Samuel Beckett y Yukio Mishima. Vivió durante 20 años con la poetisa Alice Ruiz, quien organizó su obra.
Paulo Leminski murió en Curitiba, Paraná, el 7 de junio de 1989.


Obras de Paulo Leminski

Boo Boo (1976) Si no fuera eso y menos/ Si no fuera tanto/ Si fuera tan poco/ Si fuera casi (1980) Caprichos y relajación (1983) Ahora es lo que son (1984) Anhelos críticos (1986) Distraído Ganaremos (1987) Guerra dentro de la gente (1988) La Vie Em Close (1991) Metamorfosis (1994) El extraño (1996)







 Abaixo o além




*

        de dia

céu com nuvens

        ou céu sem




        de noite

não tendo nuvens

        estrela

sempre tem




        quem me dera

um céu vazio

        azul isento

de sentimiento

        e de cio




**********************







Abajo el más allá



 
        de día
cielo con nubes
        o cielo sin
 
        de noche
no habiendo nubes
        salen siempre
las estrellas
 
        qué daría
por un cielo vacío
        azul libre
de celo
        y de sentimiento
 
******************* 
*****************************


UM BOM POEMA



leva anos
   cinco jogando bola
mais cinco estudando sánscrito
   seis carregando pedra,
nove namorando a vizinha
   sete levando porrada
quatro andando sozinho
   três mudando de cidade,
dez trocando de assunto,
   uma eternidade, eu e você,
caminhando junto


************************
 
   UN BUEN POEMA


lleva años
   cinco jugando futbol
cinco más aprendiendo sánscrito,
   seis cargando piedras,
nueve de novio con la vecina
   siete con una vida de perro
cuatro andando solo
   tres mudándose de ciudad,
diez cambiando de tema,
   una eternidad, tú y yo,
caminando juntos
 
********************* 
**************************


Profissão de febre

*
      quando chove,
eu chovo,
      faz sol,
eu faço,
      de noite,
anoiteço,
      tem deus,
eu rezo,
      não tem,
esqueço,
      chove de novo,
de novo, chovo,
      assobio no vento,
daqui me vejo,
      lá vou eu,
gesto no movimento


****************************
 

Profesión de fiebre



 
      cuando llueve,
lluevo,
      hace sol,
hago,
      de noche,
anochezco,
      hay dios,
rezo,
      no hay,
me olvido,
      llueve de nuevo,
de nuevo, lluevo,
      silbo en el viento,
de aquí me veo,
      allá voy,
gesto en el movimiento
 
******************* 
 ************************


O silêncio de Buda

*

o cristianismo nasceu
das palavras de Jesus

o zen nasceu
de um silêncio de Buda

um dia o iluminado
em lugar do sermão
apresentou aos discípulos
uma flor
sem dizer palavra
um único discípulo entendeu
mahakasyapa
primeiro patriarca do zen
a doutrina da meditação silenciosa
da concentração descontraída
da dança não dançada
da voz sem voz
da iluminação súbita
da luz interior
da superação dialética dos contrários
na vida diária


**************************


El silencio de Buda



 
el cristianismo nació
de las palabras de Jesús
 
el zen nació
de un silencio de Buda
 
un día el iluminado
en lugar del sermón
presentó a los discípulos
una flor
sin decir nada
un solo discípulo entendió
mahakasyapa
primer maestro zen
la doctrina de la meditación silenciosa
de la concentración relajada
de la danza no danzada
de la voz sin voz
de la iluminación súbita
de la luz interior
de la superación dialéctica de los contrarios
en la vida diaria


_________________



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Mensaje por Maria Lua Jue Jul 23, 2020 7:23 am

De Brasil, Carlos Drummond de Andrade.

Publicado el 11 junio, 2018 por lapoesiatoda

“Unidos por las Manos”


No seré el poeta de un mundo caduco.
Tampoco cantaré al mundo futuro.
Estoy atado a la vida y miro a mis compañeros.

Están taciturnos pero alimentan grandes esperanzas.
Entre ellos considero la enorme realidad.
El presente es tan grande, no nos apartemos.
No nos apartemos mucho, vamos unidos por las manos.



Carlos Drummond de Andrade  fue un poeta, periodista y narrador, dueño de una obra literaria que se enmarca dentro de la corriente del Modernismo del siglo XX en Brasil.



LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Carlos1
El intelectual brasileño Carlos Drummond de Andrade


“Canto órfico”


La danza ya no suena,
la música dejó de ser palabra,
el cántico creció del movimiento.

Orfeo, dividido,
anda en busca
de esa unidad áurea que perdimos.
Mundo desintegrado,
tu esencia reside tal vez en la luz,
más neutra ante los ojos desaprendidos de ver;
y bajo la piel,
¿qué turbia imporosidad nos limita?
De ti a ti, abismo;
y en él, los ecos de una prístina ciencia,
ahora exangüe.



El prestigioso intelectual brasileño Carlos Drummond de Andrade, nació el 31 de octubre 1902 en la localidad de Minas Gerais, Brasil, al interior de una familia de agricultores. Fue el noveno hijo, de la unión entre los primos Carlos de Paula Andrade y Julieta Augusta Drummond. Los incipientes estudios del futuro poeta, transcurrieron en su ciudad natal, en un colegio de jesuitas. Más tarde se graduó en Farmacia, carrera que nunca ejerció. Su orientación profesional se volvió hacia el periodismo y la literatura, ocupaciones a las que entregó gran parte de su vida.

“Reconocimiento del amor” (Fragmentos)


Amiga, cómo carecen de norte
los caminos de la amistad.
Apareciste para ser el hombro suave
donde se reclina la inquietud del fuerte
(o que ingenuamente se pensaba fuerte).
Traías en los ojos pensativos
la bruma de la renuncia:
no querías la vida plena,
tenías el previo desencanto

de las uniones para toda la vida,
no pedías nada,
no reclamabas tu cota de luz.
Y te deslizabas en ritmo gratuito de ronda.
Descansé en ti mi fajo de desencuentros
y de encuentros funestos.
Quería tal vez -sin percibirlo, lo juro-
sádicamente masacrarte
bajo el hierro de culpas
y vacilaciones
y angustias que dolían
desde la hora del nacimiento,
estigma desde el momento de la concepción
en cierto mes perdido en la Historia,
o más lejos, desde aquel momento intemporal
en que los seres son apenas hipótesis no formuladas
en el caos universal.
¡Cómo nos engañamos huyéndole al amor!






LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Carlos3
Carlos Drummond paseando por Río de Janeiro

Este escritor brasileño fundó junto a otros intelectuales, una importante publicación de la época, la misma fue bautizada como: “La Revista”, esta fue depositaria del estilo e inquietudes de la corriente del Modernismo. También, Carlos Drummond de Andrade ocuparía otros cargos en el gabinete del Ministerio de Educación y Salud Pública de su país.



“Nota Social”


El poeta llega a la estación.
El poeta desciende.
El poeta toma un auto.
El poeta va para el hotel.

Y mientras hace eso
como cualquier hombre de la tierra,
una ovación lo persigue
hecha algarabía.
Banderolas
que despliegan sus alas.
Bandas de música. Cohetes.
Discursos. Gente con sombreros de paja.
Cámaras fotográficas disparadas.
Automóviles inmóviles.
Bravos…
El poeta está melancólico.

En un árbol del paseo público
(gestión de la actual administración)
árbol grueso, prisionero
de anuncios en colores,
árbol banal, árbol que nadie ve,
canta una cigarra.
Canta una cigarra que nadie oye
un himno que nadie aplaude.
Canta, bajo un sol terrible.
El poeta entra en el elevador
el poeta sube
el poeta se encierra en su cuarto.
El poeta está melancólico.





LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Carlos4
Carlos junto a su máquina de escribir

Desde sus primeros libros, el escritor brasileño Carlos Drummond de Andrade nos expone un lirismo auténtico, legítimo y monumental, al mismo tiempo, se vislumbra una constante investigación y preocupación hacia la comunidad; así cultivó lo que se denomina, una poesía y una prosa de prensa. Andrade es considerado por la crítica, como uno de los máximos representantes de la poesía de Brasil.



“No, mi corazón no es más grande que el mundo…” (Fragmentos)


 
No, mi corazón no es más grande que el mundo.
Es mucho más pequeño.
En él no caben ni mis dolores.
Por eso me gusta tanto contarme a mí mismo
por eso me desvisto, por eso me grito,

por eso frecuento los diarios,
me expongo crudamente en las librerías:
necesito de todos.
Sí, mi corazón es muy pequeño.
Sólo ahora veo que en él caben los hombres.
Los hombres están aquí afuera, están en la calle.
La calle es enorme. Más grande, mucho más grande
de lo que yo esperaba.




LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Carlos2
Carlos Drummond leyendo



Carlos Drummond de Andrade es dueño de una considerable obra literaria, que abarca géneros como el cuento, la crónica y la novela. En relación a la poesía, tiene cerca de 30 publicaciones, entre las que se encuentran los siguientes títulos: “Alguna poesía”, “Sentimiento del mundo” y “Amor natural”.


“Procura de la poesía”


No hagas versos sobre acontecimientos.
No hay creación ni muerte ante la poesía.
Frente a ella la vida es un solo estático,
no calienta ni ilumina.
Las afinidades, los aniversarios,
los incidentes personales no cuentan.
No hagas poesía con el cuerpo,

ese excelente,
completo y confortable cuerpo,
tan enemigo de la efusión lírica.
Tu gota de bilis,
tu máscara de gozo o de dolor
en lo oscuro son indiferentes.
Ni me reveles tus sentimientos,
que se prevalecen
del equívoco y tientan el largo viaje.
Lo que piensas o sientes,
eso aún no es poesía.




LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Drumondnapraia
Carlos sentado en un banco de la playa en Río de Janeiro


Carlos Drummond de Andrade dejó de existir físicamente, el 17 de agosto de 1987 en la ciudad de Río de Janeiro a los 85 años de edad, luego, de ver apagarse la vida de su única hija. Andrade nos legó una exquisita obra literaria y periodística.


“El mundo es grande y cabe”
El mundo es grande y cabe
en esta ventana sobre el mar.
El mar es grande y cabe
en la cama y en el colchón de amar.
El amor es grande y cabe
en el breve espacio de besar.






LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 Drummomd_playa
Estatua de Carlos Drummond en Rio de Janeiro


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Mensaje por Maria Lua Miér Ago 05, 2020 4:38 am

Carlos Drummond de Andrade, 


poeta, periodista y político brasileño, nació en 31 de octubre en la ciudad de Itabira, Minas Gerais (Brasil) en 1902. A los 23 años edita junto a otros escritores La Revista, cuyo objeto era dar difusión a las expresiones del "modernismo brasileño", movimiento que tiene su inicio durante la Semana de Arte Moderna realizada en Sao Paulo durante 1922.


En 1925 Andrade ingresó en la Facultad de Farmacia, se graduó aunque nunca llegó a ejercer su profesión. Junto a su amigo Emilio Moura y otros amigos fundó A Revista, que fue uno de los principales órganos de difusión del modernismo local. En 1930 publica su primer libro Alguna poesía. En 1934 se trasladó definitivamente a Río de Janeiro, ocupando el cargo de jefe de gabinete del nuevo ministro de Educación y Salud Pública. En ese mismo año ve la luz su segunda obra Brejo das Almas y en 1940 Sentimiento do Mundo.


Al finalizar la segunda guerra mundial y caer el gobierno de Getúlio Vargas, ocupó por un corto período la dirección del diario Tribuna Popular. Regresó al ministerio de Educación desempeñándose en la Dirección de Patrimonio Histórico y Artístico. En forma paralela una intensa actividad periodística a la vez que una riquísima labor poética. Ejerció en su país primero y luego en el mundo la representación de los altos valores del modernismo de Brasil (nacionalismo no dogmático, empatía con el pueblo, creatividad no académica y libertad total a la palabra). En su momento no tembló su conciencia al renunciar a un importantísimo premio nacional que iba acompañado de una gran cantidad de dinero ya que éste era otorgado por el entonces gobierno militar de su país.


Desde sus primeros libros la poesía de Drummond se destacó del resto; es un obsequio verbal de la más alta calidad; es auténtica, legítima y grande. Siempre mantuvo una estrecha relación con la gente ejerciendo el poema y su prosa de prensa. Este enorme autor brasileño (tiene 28 libros de poesía editados) es considerado por la crítica como uno de los mayores poetas del Brasil.


Murió el 17 de agosto de 1987 en la ciudad de Río de Janeiro, doce días después de la muerte de su única hija María Julieta Drummond de Andrade.


fuente:






Elegia 1938


 (Poema da obra Sentimento do mundo), de Carlos Drummond de Andrade














Trabalhas sem alegria para um mundo caduco,


onde as formas e as ações no encerram nenhum exemplo.


Praticas laboriosamente os gestos universais,


sentes calor e frio, falta de dinheiro, fome e desejo sexual.








Heróis enchem os parques da cidade em que te arrastas,


e preconizam a virtude, a renúncia, o sangue-frio, a concepção.


À noite, se neblina, abrem guarda-chuvas de bronze


ou se recolhem aos volumes de sinistras bibliotecas.






Amas a noite pelo poder de aniquilamento que encerra


e sabes que, dormindo, os problemas de dispensam de morrer.


Mas o terrível despertar prova a existência da Grande Máquina


e te repõe, pequenino, em face de indecifráveis palmeiras.






Caminhas entre mortos e com eles conversas


sobre coisas do tempo futuro e negócios do espírito.


A literatura estragou tuas melhores horas de amor.


Ao telefone perdeste muito, muitíssimo tempo de semear.






Coração orgulhoso, tens pressa de confessar tua derrota


e adiar para outro século a felicidade coletiva.


Aceitas a chuva, a guerra, o desemprego e a injusta distribuição


porque não podes, sozinho, dinamitar a ilha de Manhattan.




ELEGÍA 1938










Trabajas sin alegría para un mundo caduco,


donde las acciones y las formas no encierran ejemplo alguno.


Practicas laboriosamente los gestos universales,


sientes calor y frío, falta de dinero, hambre y deseo sexual.






Los héroes llenan los parques de la ciudad en que te arrastras,


y preconizan la virtud, la renuncia, la sangre fría, la reflexión.


Por las noches, si chispea, abren paraguas de bronce


o se recogen entre los volúmenes de siniestras bibliotecas.






Amas la noche por el poder aniquilador que encierra


y sabes que, dormido, los problemas te exoneran de morir.


Pero el terrible despertar prueba la existencia de la Gran Máquina


y te repone, diminuto, ante indescifrables palmeras.






Caminas entre muertos y con ellos conversas


sobre cosas del futuro y asuntos del espíritu.


La literatura arruinó tus mejores horas de amor.


Al teléfono perdiste mucho, muchísimo tiempo con el que sembrar.






Corazón orgulloso, tienes prisa en confesar tu derrota


y aplazar para otro siglo la felicidad colectiva.


Aceptas la lluvia, la guerra, el desempleo y la distribución injusta


porque no puedes, tú solo, dinamitar la isla de Manhattan.






Traducción: Juan Martín


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Mensaje por Maria Lua Lun Oct 05, 2020 5:56 am

Fiesta de la literatura en Brasil
BRENDA MARQUES PENA 05-02-2020

Quien pasa por Paraty durante el Festival Internacional de Literatura (Flip), encuentra un puerto literario que combina diversas artes. En las calles y espacios culturales se experimentan historias, conferencias, música, actuaciones, veladas, tanto en eventos oficiales como en paralelo, cuando autores y artistas independientes se reúnen y muestran espontáneamente su trabajo en las calles, cafés, bares, restaurantes y espacios alternativos. Del 10 al 14 de julio pasados, cada cual vivió a su manera un poco de esta profusión cultural en esta ciudad histórica, que reúne la belleza de edificios históricos y diversas tradiciones religiosas y culturales, con hermosas iglesias, calles de piedra y un mar que llama a la convivencia con la naturaleza exuberante.
Fue la primera vez que participé en Flip como invitado, para lanzar mis libros Tsunamica, Denaturalizados, Poesía sonora: histórias e desdobramentos de uma vanguarda poética, Manos pulsantes, Utopías possíveis y para dar conferencias. Por invitación de Helvetia, un grupo editorial suizo-brasileño, impartí la conferencia «Protagonismo femenino en la literatura», junto con Irislene Morato, presidenta de AJEB-MG Asociación de Periodistas y Escritores de Brasil, en representación de Minas Gerais. Hablamos de contemporáneos que han sobresalido en la literatura latinoamericana.

La escritora viva más destacada de América Latina es la novelista Isabel Allende, nacida en Perú, pero considerada una autora chilena, que ha vivido en Chile desde la infancia. Ha vendido más de setenta millones de copias y, por lo tanto, es la más popular de América Latina. Su best seller La casa de los espíritus ha sido traducido a cuarenta y dos idiomas. Es considerada la gran representante femenina del movimiento literario del realismo mágico.
En otro aspecto, más bibliográfico y humorístico, la artista brasileña Rita Lee, conocida como músico por formar parte del grupo Mutantes, actualmente fuera del escenario, ha publicado libros en un idioma que habla mucho de temas contemporáneos con los niños. Lanzó Storynhas en 2013 con Companhia das Letras, ilustrado por el caricaturista Laerte Coutinho, con setenta y seis historias cortas publicadas por la autora en su cuenta de Twitter.
Entre los puntos destacados de la literatura indígena, la poeta Marcia Wayna Kambeba, autora de Ay kakyri Tama (Vivo en la ciudad), mezcla el portugués y el tupi-kambeba en su poética. Es importante destacar que en un Brasil donde hay más de ciento veinte lenguas indígenas, desconocidas para la mayoría de la población, el portugués es el idioma oficial. En este libro, la autora construye un puente entre su origen indígena y la vida en Belém do Pará, donde vivió por un tiempo, antes de mudarse a São Paulo. La literatura que ella produce está vinculada a una geopoética muy marcada por los problemas filosóficos y geográficos de la experiencia de una mujer indígena en el espacio urbano. Como poeta, adoptó el nombre indígena Wayna. Su poesía muestra similitudes con la literatura de Cordel y refleja la violencia contra los pueblos indígenas y los conflictos provocados por la vida de la ciudad: Índio, eu não sou! (Indio, no lo soy!) / Sou Kambeba, sou Tembé, (Soy Kambeba, soy Tembé), / Sou kokama, sou Sateré, (Soy kokama, soy sateré), / Resistindo na raça e na fé. (Resistiendo la raza y la fe)».

También hay que mencionar a la modernista Adélia Prado, poeta, maestra, filósofa y escritora de cuentos de Minas Gerais, cuya obra retrata la vida cotidiana con perplejidad y encanto, impregnada del aspecto lúdico, una de las características de su estilo único. Hay dos de sus trabajos traducidos al español: «El corazón disparado» fue traducido por Claudia Schwartez y Fernando Roy y publicado en Buenos Aires por Leviantan en 1994, y «Bagaje» por José Francisco Navarro Huamán y publicado por la Universidad Ibero-Americana en México.
Finalmente, dedicamos unas líneas a la trayectoria de Conceição Evaristo, uno de los invitados oficiales de Flip este año. La escritora afrodescendiente, nacida en Belo Horizonte, que vivió su infancia y parte de su juventud en el barrio de Pindura Saia, desde los barrios marginales se convirtió en doctora y una de las autoras negras más importantes de la actualidad. En 2018 fue nominada para ocupar un asiento en la Academia Brasileña de Letras, y, aunque no fue elegida por la mayoría, continúa escalando lugares cada vez más altos en la literatura. Su novela más famosa: Poncia Vicencio, publicada en 2003 por Mazza, fue traducida al inglés por la editorial estadounidense Host, en 2007 y en 2015. En la Feria del Libro de París también cobró vida en francés a través de la editorial Anacaona, que lanzó L’histoire de Poncia, traducido por Patrick Louis y Paula Anacaona. Muchos se alinearon para escucharla hablar durante Flip. Al igual que Carolina Maria de Jesus, autora de The Room of Eviction, ella sigue esta tradición de escribir un diario que retrata la miseria diaria que enfrentan quienes sufren un proceso de exclusión social. A través de la literatura, ha expresado cada vez más su voz y ha alcanzado un número creciente de seguidores.





https://www.arteporexcelencias.com/es/articulos/fiesta-de-la-literatura-en-brasil-0





https://pt.wikipedia.org/wiki/Paraty






Paraty es una ciudad  brasileña  en el occidente del Estado de Río de Janeiro , microrregión de la Bahía de Ilha Grande .

Muy antigua para los estándares sudamericanos, la ciudad fue poblada entre 1533 y 1560, en 1667 obtuvo su emancipación política  decretada por el rey de Portugal , volviéndose independiente de Angra dos Reis .

LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 220px-Parati_9

Calle en Parati


A orillas del océano , entre dos ríos , Paraty está a una altitud media de apenas 5 m, lo que hizo que la ciudad fuera proyectada teniendo en cuenta el flujo de las mareas. Como resultado, muchas de sus calles son periódicamente inundadas por el mar.

La ciudad fue, durante el período colonial brasileño (1530-1815), sede del puerto exportador de oro más importante de Brasil. Hoy es el centro de un municipio con 930,7 km² de superficie y una población de 33 062 habitantes (densidad demográfica: 35,6 h/km²).

El centro histórico de la ciudad está muy diferenciado y caracteriza la localidad por su arquitectura exclusivamente colonial, muy bien mantenida, con calles dispuestas en damero  (cuadrícula regular), con empedrado. Cuenta con gran cantidad de iglesias de ese período.

La ciudad, junto con Ilha Grande, fue declarada Patrimonio de la Humanidad  por la UNESCO  en 2019.

La localidad tiene varias playas y son de agua turbia y arena muy fina.

LA POESÍA BRASILEÑA - Página 2 220px-Embarcadero_de_la_Bah%C3%ADa_de_Parati

Embarcaciones amarradas en la Bahía de Parati


En la Bahía de Parati, y en pleno centro histórico de la ciudad, se encuentra un embarcadero donde tienen amarre una gran cantidad de embarcaciones muy coloridas y pintorescas, siendo reconocido como uno de los lugares más representativos de la localidad. Muchas de estas embarcaciones ofrecen paseos por la bahía.

Enlaces externos[editar ]










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Mensaje por Maria Lua Miér Ene 06, 2021 8:29 am

El poeta romántico Casimiro de Abreu
Casimiro de Abreu nació en Barra de São João de Rio de Janeiro el 4 de enero de 1837, entre sus amistades más cercanas se encontraba el reconocido Machado de Assis, con tan solo 18 años publica lo que sería su primer libro titulado “As primaveras”.
La poesía de Casimiro de Abreu fue casi toda escrita en el tiempo en que se traslado a vivir en Portugal por eso está marcada por la nostalgia por su familia y su tierra, a pesar de que este autor murió muy joven a tan solo 23 años es recordado de manera tan especial que la ciudad donde nació es conocida ahora como Casimiro de Abreu.




MEUS OITO ANOS
 
Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!
 
Como são belos os dias
Do despontar da existência!
— Respira a alma inocência
Como perfumes a flor;
O mar é - lago sereno,
O céu - um manto azulado,
O mundo - um sonho dourado,
A vida - um hino d'amor!
 
Que aurora, que sol, que vida,
Que noites de melodia
Naquela doce alegria,
Naquele ingênuo folgar!
O céu bordado d'estrelas,
A terra de aromas cheia
As ondas beijando a areia
E a lua beijando o mar!
 
Oh! dias da minha infância!
Oh! meu céu de primavera!
Que doce a vida não era
Nessa risonha manhã!
Em vez das mágoas de agora,
Eu tinha nessas delícias
De minha mãe as carícias
E beijos de minha irmã!
 
Livre filho das montanhas,
Eu ia bem satisfeito,
Da camisa aberta o peito,
- Pés descalços, braços nus -
Correndo pelas campinas
A roda das cachoeiras,
Atrás das asas ligeiras
Das borboletas azuis!
 
Naqueles tempos ditosos
Ia colher as pitangas,
Trepava a tirar as mangas,
Brincava à beira do mar;
Rezava às Ave-Marias,
Achava o céu sempre lindo.
Adormecia sorrindo
E despertava a cantar!
 
................................
 
Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
- Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
A sombra das bananeiras
Debaixo dos laranjais!


****************************



















































Meus Oito AnosMis ocho años
Oh! que saudades que tenhoOh! Cuanta nostalgia to siento.
Da aurora da minha vida,De los albores de mi vida,
Da minha infância queridaDe mi infancia querida
Que os anos não trazem mais!¡Que los años ya no traen !
Que amor, que sonho, que flores,Qué amor, qué sueño, qué flores.
Naquelas tardes fagueirasEn aquellas tardes felices
À sombra das bananeiras,A la sombra de los plataneros,
Debaixo dos laranjais!¡Bajo los naranjales!
Como são belos os diasCóno son bellos los dias
Do despontar da existência!Del despertar de la existencia!
Respira a alma inocênciaRespira el alma la inocencia 
Como perfumes a flor;Cómo perfumes la flor;
O mar é — lago sereno,El mar es  – lagosereno,
O céu — um manto azulado,El cielo – una capa azulada,
O mundo — um sonho dourado,El mundo – un sueño dorado,
A vida — um hino d’amor!La vida – un himno de amor!
Que aurora, que sol, que vida,Qué amanecer, qué sol, qué vida.
Que noites de melodiaQue noches de melodía
Naquela doce alegria,En aquella dulce alegría,
Naquele ingênuo folgar!En aquel ingenuo vivir!
O céu bordado d’estrelas,El cielo bordado de estrellas.
A terra de aromas cheiaLa tierra de los aromas llenos.
As ondas beijando a areiaLas olas besando la arena.
E a Lua beijando o mar!¡Y la Luna besando el mar!
Oh! dias da minha infância!Oh! días de mi infancia!
Oh! meu céu de primavera!Oh! mi cielo de primavera
Que doce a vida não eraQue dulce vida no era
Nessa risonha manhã!En aquella sonriente mañana !
Em vez das mágoas de agora,En lugar de las penas de ahora,
Eu tinha nessas delíciasTenía esas delicias
De minha mãe as caríciasDe mi madre las caricias.
E beijos de minhã irmã!¡Y los besos de mi hermana!
Livre filho das montanhas,Hijo libre de las montañas.
Eu ia bem satisfeito,Yo iba bien complacido,
Da camisa aberta o peito,De la camisa abierta al pecho,
— Pés descalços, braços nus —– Pies descalzos, brazos desnudos –
Correndo pelas campinasCorriendo por los prados
A roda das cachoeiras,La rueda de las cascadas,
Atrás das asas ligeirasDetrás de las ligeras alas.
Das borboletas azuis!De las mariposas azules!
Naqueles tempos ditososEn aquellos tiempos felices
Ia colher as pitangas,Iba a recoger las pitangas,
Trepava a tirar as mangas,Subia a cojer los mangos
Brincava à beira do mar;Jugaba al borde del mar;
Rezava às Ave-Marias,Rezaba las Ave María,
Achava o céu sempre lindo.Veía el cielo siempre hermoso.
Adormecia sorrindoMe durmía sonriendo
E despertava a cantar!¡Y me despertaba a cantar!





*********************************************


DEUS
 
Eu me lembro! eu me lembro! — Era pequeno
E brincava na praia; o mar bramia
E, erguendo o dorso altivo, sacudia
A branca escuma para o céu sereno.
 
E eu disse a minha mãe nesse momento:
“Que dura orquestra! Que furor insano!
Que pode haver maior do que o oceano,
Ou que seja mais forte do que o vento?!”
 
— Minha mãe a sorrir olhou pr'os céus
E respondeu: — “ Um Ser que nós não vemos
É maior do que o mar que nós tememos,
Mais forte que o tufão! meu filho, é — Deus!”—










**********************************





Biografía y poesías en portugués y español


https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2015/05/casimiro-de-abreu-16147-poeta-de-brasil.html


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Mensaje por Maria Lua Vie Ene 08, 2021 6:58 am

Antônio Gonçalves Dias 


(CaxiasMaranhão10 de agosto  de 1823  - GuimarãesMaranhão3 de noviembre  de 1864 ) fue un poeta  y especialista en teatro  brasileño .


Nació en CaxiasMaranhão , hijo de una unión no matrimonial entre un comerciante portugués  con una mestiza zamba  brasileña. Estudió inicialmente por un año con el profesor José Joaquim de Abreu, cuando comenzó a trabajar como cajero y a tratar de lograr la escrituración del comercio de su padre, quien fallece en 1837 .


Comenzó sus estudios de latínfrancés  y filosofía  en 1835  cuando fue matriculado en un colegio particular.
Estudió en Europa , en Portugal  en 1838  donde terminó sus estudios secundarios e ingresó en la Facultad de Derecho  de la Universidad de Coímbra  (en 1840 ), regresando en 1845 , después de graduarse. Pero antes de regresar, todavía en Coímbra , participó de los grupos de la Gazeta Literária y de O Trovador, compartiendo las ideas románticas de Almeida GarrettAlexandre Herculano  y Antonio Feliciano de Castilho
Por hallarse tanto tiempo fuera de su patria se inspiró para escribir la Canção do exílio  y parte de los poemas de "Primeiros cantos" y "Segundos cantos"; el drama Patkull; y "Beatriz de Cenci", después rechazado por ser considerado un texto «inmoral» por el Conservatorio Dramático de Brasil. Fue en este período cuando escribió fragmentos del romance biográfico "Memórias de Agapito Goiaba", destruido después por el propio poeta, por contener alusiones a personas aún vivas.
En el año siguiente a su regreso conoció aquella mujer que sería su más grande musa inspiradora: Ana Amélia Ferreira Vale. Varias de sus piezas románticas, inclusive Ainda uma vez — Adeus fueron escritas para ella. En ese mismo año viajó a Río de Janeiro, en ese momento capital de Brasil, donde trabajó como profesor de historia  y latín  del Colegio Pedro II , además de desempeñarse como periodista, en diversos periódicos: Jornal do Commercio, Gazeta Oficial, Correio da Tarde e Sentinela da Monarquia, publicando crónicas, folletinrs teatrales y haciendo crítica literária.


En 1849  fundó con Manuel de Araújo Porto-Alegre  y Joaquim Manuel de Macedo  la revista Guanabara, que divulgaba el movimiento romántico de la época. En 1851  regresó a São Luís do Maranhão , a pedido del gobierno para estudiar el problema de la educación pública en aquel estado.
Gonçalves Dias le pidió a Ana Amélia casamiento en 1852 , pero la familia de ella, debido a la ascendencia mestiza del escritor, refutó este pedido. En ese mismo año regresó a Río de Janeiro, donde se casó con Olímpia da Costa. Luego fue nombrado oficial de la Secretaria de Negocios Extranjeros. Pasó los siguientes cuatro años en Europa, realizando investigaciones sobre educación nacional. Al regresar a Brasil invitado a participar de la Comisión Científica de Exploración, debido a esto viajó por casi todo el norte del país.
Regresó a Europa en 1862  para un tratamiento de salud. Al no obtener resultados regresó a Brasil en 1864  en el navío Ville de Boulogne, que naufragó en la costa brasileña; se salvaron todos los pasajeros, excepto el poeta que fue olvidado agonizando en su lecho y se ahogó. El accidente ocurrió en los bajíos de Atins, cerca de la villa de Guimarães  en Maranhão .
Su obra puede encuadrarse en el Romanticismo . Procuró formar un sentimiento nacionalista al incorporar asuntos, pueblos y paisajes brasileñas en la literatura nacional. Al igual que José de Alencar , desarrolló el Indianismo .


Algunis versos de la "Canção do Exílio" están citados en el Himno Nacional de Brasil


CANÇÃO DO EXÍLIO
 
         Kennst du das Land, wo die Citronen blühen,
            Im dunkeln die Gold-Orangen glühen,
            Kennst du es wohl? - Dahin, dahin!
            Mocht ich ... ziehn.
                                               GOETHE
 
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.
 
Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.
 
Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá,
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
 
Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar, —sozinho, à noite—
­Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
 
Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde cantei o Sabiá.
 
            Coimbra - Julho 1843.
 


******************************************




CANCIÓN DEL EXILIO
 
         Kennst du das Land, wo die Citronen blühen,
            Im dunkeln die Gold-Orangen glühen,
            Kennst du es wohl? - Dahin, dahin!
            Mocht ich ... ziehn.
                                               GOETHE
 
Mi tierra tiene palmeras
En donde canta el sabiá;
Las aves que aquí gorjean,
No gorjean como allá.
 
En nuestro cielo hay más luces,
En nuestras vegas más flores,
En nuestros bosques más vida
Y vida con más amores.
 
Al pensar, solo, en la noche
Más placer encuentro allá;
Mi tierra tiene palmeras
En donde canta el sabiá.
 
Mi tierra tiene primores
Como no las hallo acá;
Al pensar -solo y de noche­
Más placer encuentro allá;
Mi tierra tiene palmeras
En donde canta el sabiá.
 
No permita Dios que muera
Sin que vuelva para allá;
Sin que goce los primores
Que no encuentro por acá;
Sin que vea las palmeras,
En donde canta el sabiá.




****************************************************


***********************************************


*****************************************


O MAR




Oceano terrível, mar imenso
De vagas procelosas que se enrolam
Floridas rebentando em branca espuma
Num pólo e noutro pólo,
Enfim... enfim te vejo; enfim meus olhos
Na indômita cerviz trêmulos cravo,
E esse rugido teu sanhudo e forte
Enfim medroso escuto!


Donde houveste, ó pélago revolto,
Esse rugido teu? Em vão dos ventos
Corre o insano pegão lascando os troncos,


E do profundo abismo
Chamando à superficie infindas vagas,
Que avaro encerras no teu seio undoso;
Ao insano rugir dos ventos bravos
Sobressai teu rugido.
Em vão troveja horríssona tormenta;
Essa voz do trovão, que os céus abala,
Não cobre a tua voz. — Ah! donde a houveste,
Majestoso oceano?


Ó mar, o teu rugido é um eco incerto
Da criadora voz, de que surgiste:
Seja, disse; e tu foste, e contra as rochas
As vagas compeliste.
E à noite, quando o céu é puro e limpo,
Teu chão tinges de azul, — tuas ondas correm
Por sobre estrelas mil; turvam-se os olhos
Entre dois céus brilhantes.


Da voz de Jeová um eco incerto
Julgo ser teu rugir; mas só, perene,
Imagem do infinito, retratando
As feituras de Deus.
Por isto, a sós contigo, a mente livre
Se eleva, aos céus remonta ardente, altiva,
E deste lodo terreal se apura,
Bem como o bronze ao fogo.
Férvida a Musa, co'os teus sons casada,
Glorifica o Senhor de sobre os astros
Co'a fronte além dos céus, além das nuvens,
E co'os pés sobre ti.


O que há mais forte do que tu? Se erriças
A coma perigosa, a nau possante,
Extremo de artificio, em breve tempo
Se afunda e se aniquila.
És poderoso sem rival na terra;
Mas lá te vás quebrar num grão d'areia,
Tão forte contra os homens, tão sem força
Contra coisa tão fraca!


Mas nesse instante que me está marcado,
Em que hei de esta prisão fugir p'ra sempre,
Irei tão alto, ó mar, que lá não chegue
Teu sonoro rugido.
Então mais forte do que tu, minha alma,
Desconhecendo o temor, o espaço, o tempo,
Quebrará num relance o círc'lo estreito
Do finito e dos céus!


Então, entre miríadas de estrelas,
Cantando hinos d'amor nas harpas d'anjos,
Mais forte soará que as tuas vagas,
Mordendo a fulva areia;
Inda mais doce que o singelo canto
De merencória virgem, quando a noite
Ocupa a terra, — e do que a mansa brisa,
Que entre flores suspira.






******************************************








Poema del día: "El mar", de Gonçalves Dias (Brasil, 1823-1864)



Frappé de ta grandeur farouche
Je tremble... est-ce bien toi, vieux lion que je touche,
Océan, terrible océan!

Turquety


Océano terrible, mar inmenso
De procelosas olas que se enroscan
Floridas reventando en blanca espuma
En uno y otro polo,
Al fin... al fin te veo; al fin mis ojos
Trémulos clavo en tu cerviz indómita,
Y tu iracundo, bárbaro rugido
Al fin medroso escucho.

¿En dónde hubiste, oh piélago profundo,
Ese rugido tuyo? En vano el mazo
Enloquecido de los vientos hiende
Cuanto golpea, y llama.
Del abismo profundo las mil olas
Que avaro guardas en tu seno undoso;
Al terrible rugir del viento bravo
Tu rugido ensombrece.
En vano truena horrísona tormenta;
La voz del trueno, que estremece al cielo,
No cubre tu clamor. ¿Dónde la hubiste,
Majestuoso Oceano?

Oh mar, ese rugido es eco incierto
De la voz creadora que te hizo:
Sea, dijo; y tú fuiste, y a las rocas
Tus olas arrojaste.
De noche, cuando el cielo es puro y limpio,
Tornas tu suelo azul, corren tus olas
Sobre luceros mil; los ojos nuestros
Entre los cielos túrbanse.
De la voz de Jehová un eco incierto
Pienso que es tu rugir; sola, perenne,
Imagen de lo eterno, reflejando
Las acciones de Dios.

Sola contigo, pues, la mente libre
Se eleva, sube al cielo ardiente, altiva,
Y de este lodo terrenal se limpia,
Como el bronce en el fuego.
La ardiente musa, a tu canción unida,
Glorifica al Señor de las alturas
Con la frente más alta que las nubes
Y los pies sobre ti.

¿Qué hay más fuerte que tú? Cuando se eriza
Tu terrible melena, la flotante
Nao, de artificio extremo, en breve tiempo
Húndese y se aniquila.
Nada en la tierra tu poder resiste,
Pero un grano de arena te detiene,
¡Tan fuerte contra el hombre, tan sin fuerza
contra cosa tan flaca!

Pero en aquel instante que me espera
En que de esta prisión he de evadirme,
Iré tan alto, oh mar, que allí no llegue
Tu sonoro rugido.
Aún más fuerte que tú será mi alma:
Sin saber de temor, espacio y tiempo,
Con un gesto abrirá el estrecho círculo
del mundo y de los cielos.

Entonces, entre estrellas consteladas,
Cantando himnos de amor en arpas de ángeles,
Sonará más potente que tus olas
Al morder la áurea arena.
Será más dulce que el sencillo canto
De nostálgica virgen, cuando llena
La noche el mundo, y que la mansa brisa
Que suspira entre flores.





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Mensaje por Maria Lua Vie Ene 08, 2021 7:05 am

Antônio Gonçalves Dias ( Segunda parte)


CANÇÃO DO TAMOIO
(Natalícia)
 
Não chores, meu filho;
Não chores, que a vida
É luta renhida:
Viver é lutar.
A vida é combate,
Que os fracos abate,
Que os fortes, os bravos,
Só pode exaltar.
 
II
 
Um dia vivemos!
O homem que é forte
Não teme da morte;
Só teme fugir;
No arco que entesa
Tem certa uma presa,
Quer seja tapuia,
Condor ou tapir.
 
III
 
O forte, o cobarde
Seus feitos inveja
De o ver na peleja
Garboso e feroz;
E os tímidos velhos
Nos graves conselhos,
Curvadas as frontes,
Escutam-lhe a voz!
 
IV
 
Domina, se vive;
 
Se morre, descansa
Dos seus na lembrança,
Na voz do porvir.
Não cures da vida!
Sê bravo, sê forte!
Não fujas da morte,
Que a morte há de vir!
 
 
V
 
E pois que és meu filho,
Meus brios reveste;
 
Tamoio nasceste,
Valente serás.
Sê duro guerreiro,
Robusto, fragueiro,
Brasão dos tamoios
Na guerra e na paz.
 
VI
 
Teu grito de guerra
Retumbe aos ouvidos
D'imigos transidos
Por vil comoção;
E tremam d'ouvi-lo
Pior que o sibilo
Das setas ligeiras,
Pior que o trovão.
 
VII
 
E a mãe nessas tabas,
Querendo calados
Os filhos criados
Na lei do terror;
Teu nome lhes diga,
Que a gente inimiga
Talvez não escute
Sem pranto, sem dor!
 
VIII
 
Porém se a fortuna,
Traindo teus passos,
Te arroja nos laços
Do imigo falaz!
Na última hora
Teus feitos memora,
Tranquilo nos gestos,
Impávido, audaz.
 
IX
 
E cai como o tronco
do raio tocado,
Partido, rojado
Por larga extensão;
Assim morre o forte!
No passo da morte
Triunfa, conquista
Mais alto brasão.
 
X
 
As armas ensaia,
Penetra na vida:
Pesada ou querida,
Viver é lutar.
Se o duro combate
Os fracos abate,
Aos fortes, aos bravos,
Só pode exaltar.




***********************************


I JUCA-PIRAMA
(fragmentos)






IV
 
Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi:
Sou filho das selvas,
Nas selvas cresci;
Guerreiros, descendo
Da tribo tupi.
 
Da tribo pujante,
Que agora anda errante
Por fado inconstante,
Guerreiros, nasci:
Sou bravo, sou forte,
Sou filho do Norte;
Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi.
 
Já vi cruas brigas,
De tribos imigas,
E as duras fadigas
Da guerra provei;
Nas ondas mendaces
Senti pelas faces
Os silvos fugaces
Dos ventos que amei.
 
Andei longes terras,
Lidei cruas guerras,
Vaguei pelas serras
Dos vis Aimorés;
Vi lutas de bravos,
Vi fortes — escravos!
De estranhos ignavos
Calcados aos pés.
 
E os campos talados,
E os arcos quebrados,
E os piagas coitados
Já sem maracás;
E os meigos cantores,
Servindo a senhores,
Que vinham traidores,
Com mostras de paz.
 
Aos golpes do imigo
Meu último amigo,
Sem lar, sem abrigo
Caiu junto a mil
Com plácido rosto,
Sereno e composto,
O acerbo desgosto
Comigo sofri.
 
Meu pai a meu lado
Já cego e quebrado,
De penas ralado,
Firmava-se em mi:
Nós ambos, mesquinhos,
Por ínvios caminhos,
Cobertos d'espinhos
Chegamos aqui!
 
O velho no em tanto
Sofrendo já tanto
De fome e quebranto,
Só qu'ria morrer!
Não mais me contenho,
Nas matas me embrenho,
Das frechas que tenho
Me quero valer.
 
Então, forasteiro,
Caí prisioneiro
De um troço guerreiro
Com que me encontrei:
O cru desasossego
Do pai fraco e cego,
Em quanto não chego,
Qual seja, — dizei!
 
Eu era o seu guia
Na noite sombria,
A só alegria
Que Deus lhe deixou:
Em mim se apoiava,
Em mim se firmava,
Em mim descansava,
Que filho lhe sou.
 
Ao velho coitado
De penas ralado,
Já cego e quebrado,
Que resta? —Morrer.
Em quanto descreve
O giro tão breve
Da vida que teve,
Deixai-me viver!
 
Não vil, não ignavo,
Mas forte, mas bravo,
Serei vosso escravo:
Aqui virei ter.
Guerreiros, não coro
Do pranto que choro;
Se a vida deploro,
Também sei morrer.








******************






I JUCA-PIRAMA
(fragmentos)
 
IV
Mi canto de muerte,
Guerreros, oíd:
Hijo de la selva,
En selvas crecí;
Guerreros, provengo
De tribu tupí.
 
EI hado inconstante
Ha tornado errante
La tribu pujante
En la que nací.
Norteño, por suerte,
Soy bravo, soy fuerte,
Mi canto de muerte,
Guerreros, oíd.
 
Ví en guerras e intrigas
Tribus enemigas,
Las duras fatigas
Guerreras probé.
En ondas falaces
Sentí los mordaces
Silbidos fugaces
Del viento que amé
 
Corrí luengas tierras,
Luché en duras guerras,
Vagué por las sierras
De los Aimorés.
Ví lides de bravos,
Ví fuertes esclavos
De hierros cargados
En manos y pies.
Ví campos talados,
Arcos vi quebrados
Y brujos cuitados
Sin sus maracás.
Vi a tiemos cantores,
Sirviendo a señores,
Que fingen traidores,
Amor a la paz.
 
Sin hogar ni abrigo,
Al golpe enemigo,
mi mejor amigo
¡Cayó junto a mí!
Con faz como ajena,
Plácida y serena,
Tan amarga pena
Callado sufrí.
 
Mi padre a mi lado,
Ciego y quebrantado,
De penas calado,
Se apoyaba en mí.
Entrambos, mezquinos,
Por malos caminos,
Cubierto de espinos,
Llegamos aquí.
 
El viejo, entretanto,
Sufría ya tanto
El hambre y quebranto
¡Que ansiaba morir!
Ya no me contuve
Al bosque me atuve,
Las flechas que tuve
Me iban a servir.
 
Luego, forastero,
Caí prisionero
De un grupo guerrero
Con el que topé.
Los trágicos ruegos
De mi padre ciego
Al ver que no llego,
Triste imaginé.
 
Era yo la guía
En su hora sombría,
La única alegría
Que Dios le dejó.
En mí se apoyaba,
En mí se afirmaba,
En mí descansaba,
¡Hijo suyo soy!
 
¿Qué resta al cuitado
Viejo quebrantado,
Ciego, abandonado?
Tan sólo morir.
El tiempo tan breve
Que su vida leve
Acabarse debe,
¡Dejadme vivir!
 
Yo, sin menoscabo,
No vil sino bravo,
Seré vuestro esclavo,
Volveré hasta aquí.
Corre sin desdoro
EI llanto que lloro,
La vida no imploro:
¡También sé morir!     
 
Extraído de TRES POETAS ROMÁNTICOS: GONÇALVES DIAS, CASTRO ALVES, SOUSÃNDRADE. Prólogo de Luis Jaime Cisneros. Traducciones de Washington Delgado, Arturo Corcuera y Javier Sologuren.  Lima: Centro de Estudios Brasileños, 1984.  109 p.
(Tierra Brasileña. Poesía, 20)


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Mensaje por Maria Lua Mar Feb 02, 2021 8:34 am

Tres voces fundamentales de la poesía contemporánea de Brasil:
Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade y Cecília Meireles




El poeta Manuel Bandeira (Recife, Pernambuco, 1886-Rio de
Janeiro, 1968)
,


quien abriría la Semana de Arte Moderno en 1922 con
su poema Os Sapos –leído por el también poeta Ronald de Carvalho-,
pertinente la virulencia antiparnasiana y antisimbolista típica del
movimiento modernista en sus inicios; en sus primeros poemarios La
ceniza de las horas (1917) y Carnaval (1919) subyace una deuda estética
respecto al postsimbolismo, no en balde su cada vez mayor cercanía al
sesgo coloquial y versolibrista modernista. En el referido poema que
inauguró la insurrección modernista en Sâo Paulo, los sapos pasatistas
y parnasianos croan su decimonónica ars poética en un contrapunteo
uniforme -¿monocorde en lo métrico y lo musical?- que raya en la
humorada:


OS SAPOS


El sapo-tonelero,
Parnasiano aguado,
Dice: - ‘‘Mi cancionero’’
Es bien martillado.

¡Veda como primo
En comer los hiatos!
¡Qué arte! Y nunca rimo
Los términos cognados.

Mi verso es bueno
Trigo sin cizaña.
Hago rimas con
Consonantes de apoyo.

Hace cincuenta años
Que les di la norma:
Reduce sin daños
Las formas, la forma.

Clame la grey anfibia
En críticas sépticas:
No hay más poesía,
Mas hay artes poéticas... (En De Nóbrega, 2008b).

Sin duda, Manuel Bandeira es una de las voces poéticas más notables
del continente –muy a pesar del sorprendente juicio de Jaime Tello (1983)
en la Introducción a la antología Cuatro Siglos de Poesía Brasileña:
‘‘No hay en Brasil poetas comparables a Neruda, Huidobro, León de
Grieff, Xavier Villaurrutia u Octavio Paz’’ (p. XII)-.

El ensayista venezolano Mariano Picón Salas se expresó con más generosidad y tino
respecto a la obra poética de Bandeira:


Si esta poesía se expresa en uno de los más ágiles e
invencioneros lenguajes poéticos que se hayan escrito en
América, en un verso capaz de toda audacia, más allá del
hechizo de la palabra, alienta su íntegro amor humano, su
compresión de lo pequeño, olvidado y humilde, y aquel
juego sonriente de ironía y piedad con que conjura los
lances trágicos de toda existencia. Apuesta ganada a la
muerte, y en el que la vida vuelve a emerger luminosa y
tolerante (...) Aquel poeta, enfermo en un sanatorio, que se
preparaba a morir en 1912, y que ha llegado tan sano a la
unánime admiración de sus contemporáneos de 1958 (en
Hermes Vargas, 1997, pp. 16-17).

El discurso de Bandeira toma relieve en un tono conversado que
reivindica la sencillez y no la ramplonería, el dinamismo rítmico y no la
monotonía musical de tenor declamatorio, afirmándose en un novedoso
tratamiento de los temas y la proposición de medios inmediatos como
la apelación a la crónica periodística para aproximarnos de guisa
comprometida tanto al hombre de a pie como a una concepción
descarnada del oficio poético. Bien lo machacaba el poeta brasileño
Armindo Trevisan (2000) en su esclarecedor y enternecedor ensayo
Poesia e Mensagem Social: ‘‘Condición imprescindible para hacer poesía
social: el humor’’. Leamos, por ejemplo:

NEOLOGISMO



Beso poco, hablo aún menos.
Mas invento palabras
Que traducen la ternura más honda
Y más cotidiana.
Inventé, por ejemplo, el verbo te adorar.
Intransitivo.
Teadoro, Teodora.
(En De Nóbrega, 2008b).


O también:

POEMA EXTRAÍDO DE UNA NOTICIA DE DIARIO


Joâo Gostoso era cargador de mercado libre y moraba en un
cerro de Babilonia / en una barraca sin número
Una noche él llegó al bar Veinte de Noviembre
Bebió
Cantó
Danzó
Después se tiró en la laguna Rodrigo de Freitas y murió ahogado.
(Bandeira, Manuel y otros, 1979, p. 59; la traducción es nuestra).





(continuará)


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Mensaje por Maria Lua Mar Feb 02, 2021 8:42 am

Al igual que poetas como Carlos Drummond de Andrade, su poesía
no rehuyó la preocupación por configurar un ars poética personal, libre
de toda preceptiva convencional y sobre todo de cierta arrogancia teóricoideológica. Si revisamos textos como Poética y Nueva Poética, se
restablece una oposición denodada contra una poesía apolínea, sosa y
académica; el arte poético no puede ser más que un canto libertario y
sediento por la vida, con la muerte pisándole los talones (recordemos
que el poeta superó la tuberculosis, enfermedad que le permitió el exilio
–físico y de extrañamiento espiritual- y el confinamiento en el sanatorio
de Clavadel –Suiza, 1913- en donde dialogó y compartió con pacientes
tales como Paul Eluard, Gala y Picker). Observemos un fragmento del
primero y la totalidad del segundo, los cuales hablan sin cortapisas:


Abajo los puristas
Todas las palabras sobre todo los barbarismos universales
Todas las construcciones sobre todo las sintaxis de excepción
Todos los ritmos sobre todo los innumerables
Estoy harto del lirismo enamorador
Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula a lo que quiere que sea fuera de sí
mismo.
De resto no es lirismo
Será contabilidad tabla de cosenos secretario del amante ejemplar
de cartas y las
[diferentes maneras de agradar a las
[mujeres etc.
Quiero antes el lirismo de los locos
El lirismo de los borrachos
El lirismo difícil y punzante de los ebrios
El lirismo de los clowns de Shakespeare
- No quiero saber más del lirismo que no es liberación.
(Poética, De Nóbrega, 2008b).


He aquí una visión dionisíaca del quehacer poético que pudiera
asumirse como una acepción adicional al Diccionario del Diablo de
Ambrose Bierce:


NUEVA POÉTICA


Voy a lanzar la teoría del poeta sórdido.
Poeta sórdido:
Aquel en cuya poesía hay una marca sucia de la vida.
Va un sujeto,
Sale un sujeto de casa con la ropa blanca bien planchada, y en la
primera esquina
/pasa un camión, le salpica el paltó y el pantalón
/de una mancha de barro:
Es la vida.
El poema debe ser como la mancha en la ropa:
Hacer que el lector se entregue a la desesperación.
Sé que la poesía es también llovizna.
Mas ésta baña a las niñas, las estrellas alfas, las vírgenes cien
por ciento y
/las amadas que envejecerán sin maldad.

(Bandeira, Manuel y otros, 1979, pp. 68-69; la traducción es
nuestra).


Carlos Drummond de Andrade (Itabira, Minas Gerais, 1902-Rio de
Janeiro, 1987)
es otro de los grandes egregios de la poesía contemporánea
de Brasil, producto del influjo y la evolución del modernismo en sus
múltiples derivaciones. Entre sus 28 libros de poesía tenemos Alguma
poesia (1930), Brejo das almas (1934), Sentimento do mundo (1940),
Reuniâo (1967; que además de los tres anteriores contiene los libros
José, A rosa do povo, Novos poemas, Claro enigma, Fazendeiro do ar,
A vida passada a limpo y Liçaô de coisas). De su obra tenemos esta
aproximación del poeta argentino Rodolfo Alonso, quien tuvo el
privilegio de traducirlo a nuestra lengua:

Fue Carlos Drummond de Andrade el primero que me hizo
intuir que se podía ser al mismo tiempo exigentemente
moderno y honestamente nacional, sin demagogia ni
retórica alguna, oscura y límpidamente sentimental e
irónico, preciso y contagioso, tan apasionado como distante,
tan lúcido como devotamente entregado a lo esencial y a
lo vivaz de su ambiente y de su pueblo, no declamado sino
embebido en el propio ser, ser tan legítimo que permite ser
los otros sin dejar de ser uno mismo. Y sobre todo ser
lenguaje, ser lenguaje encarnado y contagioso, fraternal y
exigente, tembloroso y justísimo.

En momentos de ciego maniqueísmo, Drummond intuía acaso, como Heráclito,
que la retórica no es apenas una cuestión literaria sino, en
realidad el arte de conducir a la matanza. Se podía entonces
ser fiel a la libertad y a la justicia, se podía intentar ser
hombre en el poema, como él afirmó tan lúcidamente

(Rodolfo Alonso, 2004, p. 7).

Refiriéndose a Impurezas do branco (1972), Drummond planteaba
que ‘‘las materias de este libro son Comunicación Persona Vivir Amar
Problematizar Morir Divinidad Quijotes Artistas Brasil Una Casa’’
(Wilson Martins, 1996), en un ejercicio aforístico sin signos de
puntuación que revela el estado dialéctico, contingente y paradójico
que constituye su discurso poético y vital.

Revisemos sus Aforismos de Caballo, texto poético que se apropia de la idiosincracia popular, el
cancionero infantil (presidido por el efecto anafórico y una rima interna
elemental pero limpia) y un ejercicio metafórico primario pero harto
sugerente que saca chispas a la sensualidad del objeto poético –entre el
caballo académico griego y la bestia imaginada en Galia-:


AFORISMOS DE CABALLO

Caballo ruano corre todo el año
Caballo bayo más veloz que el rayo
Caballo blanco vea allá si es manco
Caballo rucio compro dos por mes
Caballo rosillo quiero como hijo
Caballo alazán mi pasión
Caballo entero amanse primero
Caballo de silla pero no para la doncella
Caballo negro llave de soneto
Caballo de tiro sin relincho, suspiro
Caballo de circo no corre una coma
Caballo de raza rolo de humaza
Caballo de pobre es morocota de cobre
Caballo bahiano yo doy a Fulano
Caballo paulista no baja la crisma
Caballo minero dicen que es matrero
Caballo del Sur chispa hasta en el azul
Caballo de inglés queda para otra vez.
(De Nóbrega, 2008 b).


Carlos Drummond de Andrade juega también con el claroscuro en el
cuestionamiento de valores jerarquizados en el discurso del poder,
omnímodo y clasista, los cuales oprimen al ser en tanto individuo y
comunidad; pues no es un contrasentido consolidar la ligación del
individuo y su entorno que incluye al prójimo y a sus verdugos o
acosadores. Se deja filtrar la tensión entre lo individual y lo colectivo
(la insoportable coyuntura moral): de la tortura interior que implica
contrastar lo subjetivo con la villana bizarría que ‘‘ordena’’ el mundo,
en el duro decir del novelista portugués Eça de Queirós, a la respuesta
posible en un lirismo de eficacia social y objetivista. Bien nos lo hace
notar Antônio Cândido (1991):

El bloque central de la obra de Drummond es pues regido
por inquietudes poéticas que emanan unas de otras, que se
cruzan entre sí y que parecen derivar de un egotismo
profundo, cuya consecuencia es una suerte de exposición
mitológica de la personalidad (p. 30).
Fijémonos en el relativo optimismo del poema Mâos dadas, su
espíritu solidario en un presente que va transformando el mundo con
terca persistencia, más allá de utopías y especulaciones:

MANOS GENEROSAS

No seré el poeta de un mundo caduco.
Tampoco cantaré el mundo futuro.
Estoy atado a la vida y contemplo a mis compañeros.
Están taciturnos mas alimentan grandes esperanzas.
Entre ellos, considero la enorme realidad.
El presente es tan grande, no nos desviemos.
No nos desviemos mucho, vamos de manos generosas.
No seré el cantor de una mujer, de una historia,
no diré los suspiros al anochecer, el paisaje a la vista de la
ventana,
no distribuiré piedras de tropiezo o cartas de suicida,
no huiré a las islas ni seré raptado por serafines.
El tiempo es mi materia, el tiempo presente, los hombres
presentes,
La vida presente. (De Nóbrega, 2008b).


Ahora, he aquí la violencia del siguiente texto, A mâo suja, el cual
expone el brazo amputado en una alusión quizás al Padre Sergio de
Tolstoi (automutilación en pos de la purificación del ser):

Mi mano está sucia
Necesito cortármela
De nada sirve lavarla.
El agua está podrida.
Ni enjabonarla.
El jabón es ruin.
La mano está sucia,
Sucia hace muchos años. (En Antônio Cândido, 1991: p. 34; la
traducción es nuestra).

Su amargo y adusto Decir acerca del mundo lo diferencia de la dulce,
‘‘cómica’’ (festiva) y espontánea atmósfera de Bandeira. Sin embargo,
tan traúmatica y opresiva tensión no desdice la vitalidad del discurso
poético de Drummond. Invita a una posición desconfiada ante el mundo
pero no enclavada en la inmovilidad del espíritu y la praxis. Reseñando
la cuarta edición de Reuniâo (1973), el poeta y ensayista Eugenio
Montejo (1974) nos da pistas que no redundan en el más absoluto de los
desengaños:

La vida a que nos lleva la senda drummondiana muestra,
cierto es, el lóbrego paisaje de nuestro tiempo, la mutilación
de sus centros estelares. Mas su presencia vital interpone
en esas brumas algunos jirones de esperanza, de cordial e
irónica esperanza (p. 100).


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Mensaje por Maria Lua Mar Feb 02, 2021 8:53 am

Cecília Meireles (1901-1964), en la opinión de Péricles Eugénio da
Silva Ramos, constituye en el modernismo brasileño ‘‘una derivación
directa de su propio simbolismo, que se depuró con el tiempo y su propio
sufrimiento, hasta hacerse de un lenguaje exento de los vicios y del
tono de la escuela’’ (en Valle de Figueiredo, s.f.: p. 158).

En este caso,
el crítico destaca la búsqueda de sesgo intimista y ontológico que
caracterizó su poesía, sin divorciarse de la temática brasileña típica del
‘‘libertinaje modernista’’, tal como lo observa el estudioso y ensayista
Antonio Cândido. Guimarâes Ferreira (s.f.) ratifica que tanto en Cecília
Meireles como en Henriqueta Lisboa ‘‘predominan entonces la
espiritualidad, reflexiones y meditaciones de corte metafísico, los temas
de siempre en lenguaje renovado’’.

Compartimos, amén de su
transparencia de fondo y forma que vincula la tradición y la vanguardia,
esta apreciación crítica de Francisco da Cunha Leâo: La obra de Cecília
Meireles es ‘‘un caso de poesía absoluta’’ (en Valle de Figueiredo, s.f.:
p. 158). Perteneciente al grupo Festa, su obra literaria comprende –
además de la poesía- los géneros del ensayo, la dramaturgia y la biografía.
Entre sus poemarios destacan Viagem (1939), Mar Absoluto (1945),
Romanceiro da Inconfidência (1953), Obra Poética (1958) y Solombra
(1963).

Fue una periodista liberal que defendió con denuedo la
democracia, las libertades individuales y la educación moderna y laica,
lo cual le granjeó la ojeriza de la Iglesia Católica y los sectores
conservadores enquistados en la política y la Academia de Brasil.

He aquí una muestra inequívoca del transparente caudal de su voz
poética:

SOLOMBRA

Las palabras están con sus pulsos inmóviles.
Caminaría la muerte –y siempre el mismo peso
y la misma sombra cerrarían mis peticiones.
Mas la sangre del amor tiene sueños y silencios,
sabe de lo que aparece apenas porque pasa:
espera sin temer que el universo se explique.
Te mando un sonido de vida, en mis ríos de espanto,
solitaria de mí, repentina exiliada,
con los enigmas ardiendo entre inconstantes ondas.
Nada somos. No en tanto, hay una fuerza que prende
el instante de mi alma a los instantes de la tierra,
como si los mundos dependiesen de ese encuentro,
de esos preludios sobresaltados.
Tomo en los ojos delicadamente
esta noche –jardín de puro tiempo
con ramos de silencio uniendo los mundos.
Todo cuando quisiese aquí se encuentra:
en los arroyos de estrellas –por los bosques
donde hay risas (¿y próximos sollozos?).
Siento perfume y rocío –imágenes tenues
que inventa la soledad, para hacerse
de repente saudade. Y veo en todo
esas cansadas lágrimas antiguas,
esas largas historias sucesivas
con cunas y guerras -¿glorias?- túmulos.
Recojo la noche en mis párpados.

(De Nóbrega, 2008b).



____________________

De Cecilia:

EPIGRAMA

NARCISO, foste caluniado pelos homens,
por teres deixado cair, uma tarde, na água incolor;
a desfeita grinalda vermelha do teu sorriso.

Narciso, eu sei que não sorrias para o teu vulto, dentro da onda:
sorrias para a onda, apenas, que enlouquecera, e que sonhava
gerar no ritmo do seu corpo, ermo e indeciso,

a estátua de cristal que, sobre a tarde, a contemplava,
florindo-a para sempre, com o seu efêmero sorriso


*************


INTERLÚDIO

As PALAVRAS estão muito ditas
e o mundo muito pensítdo.
Fico ao teu lado.

Não me digas que há futuro
nem passado.
Deixa o presente - claro muro
sem coisas escritas.

Deixa o presente. Não fales.
Não me exipliques o presente,
pois é tudo demasiado.

Em águas de eternamente,
o cometa dos meus males
afunda, desarvorado.

Fico ao teu lado.



. ..


_________________



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Mensaje por Maria Lua Mar Feb 23, 2021 6:49 am

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LUIZ CORONEL





Nascido em Bagé em 1938. Bacharel em Direito, Sociologia e Política, reside em Porto Alegre, onde trabalha como diretor de publicidade. Criou e dirige a Exitus, empresa de publicidade. É compositor musical, possuindo diversos prêmios como letrista nas Califórnias da canção nativa. Poeta, sua obra é voltada preferencialmente para a temática da terra, no que retoma a tradição do cancioneiro sul-rio-grandense. Dentre suas obras literárias, destacam-se: Mundaréu, Retirantes do sul, Cavalos do tempo, Baile de máscaras, Pirâmide noturna, Clássicos do Regionalismo Gaúcho. sua obra recebeu diversos prêmios, entre os quais: Prêmio Influência Poesia Espanhola, Universidade de Pamplona, Espanha, em 1990, e Premio Octavio Paz, da Revista Plural, Universidade do México, pelo livro Pirâmide Noturna.



Início profissional
Chegando de Bagé para estudar direito e filosofia na UFRGS, procurou custear seus estudos vendendo polígrafos á porta dos cursos de pré-vestibular. A convite do diretor do curso Mauá "sobe doze andares" e torna-se professor de história e literatura, aos 19 anos. Em 1961 teve seu primeiro emprego, como vendedor de polígrafos de cursinho pré-vestibular. Seu primeiro trabalho na área da propaganda foi como redator na agência Vox Publicidade, em 1963. Após concluir o curso de Direito, exerceu magistratura no Rio Grande do Sul, de 1965 a 1970. Foi professor de História e Literatura em cursinhos pré-vestibulares, além de ministrar a disciplina de Teoria Geral do Estado na Faculdade de Ciências Jurídicas, por doze anos. Entre 1965 a 1970 exerceu a magistratura em comarcas gaúchas. A condição de homem de criação é simultânea as demais atividades profissionais que tenha exercido. O escritor e compositor se impõe sobre as demais profissões.


Atuação como publicitário
Em 1971, fundou a Êxitus Publicidade, com Plínio Monte e Ricardo Campos, atuando como diretor de criação da agência até 1999. Neste mesmo ano fez sociedade com os publicitários Alberto Freitas e Roberto Philomena, fundando a Agência Matriz. Pode-se dizer que tenha sido um criador de linguagens. Na Rádio Continental os textos de humor crítico em relação aos "anos de chumbo". Tem-se como verdadeiro criador de uma linguagem afetiva e poética com a qual consolidou a propaganda e a imagem do grupo Zaffari. Atualmente é diretor institucional da Agência Matriz.

Foi presidente do Festival Mundial de Propaganda (1996), presidente da Associação Latino-Americana de Propaganda - Nacional (1999), presidente da Associação Latino-Americana de Propaganda – Internacional (2001-2005) e é atual presidente emérito da Associação Latino-Americana de Propaganda.

Atuação como Palestrante
Inúmeras são as palestras sobre uma diversidade de temas realizadas pelo escritor.Sobre os temas:comunicação contemporânea, globalização, Literatura, consciência e encantamento, o desejo, o erotismo, a mobilidade conceitual da justiça, Brasil, Revolução Farroupilha,são alguns dos temas abordados. A condição de presidente institucional da ALAP, viabilizou palestras em Paris, Florença, Lisboa, Buenos Aires, afora festivais e encontros publicitários no Brasil.

Atuação como Patrono em feiras do livro
Em 2012 foi patrono da feira do livro de Porto Alegre, somando-se hoje mais de vinte cidades que o elegeram patrono de suas feiras do livro.

Atuação como compositor
Sua obra principal localiza-se dentro da temática regional Gaúcha. Integrou o momento glorioso da música regional reconhecido como marco da reformulação de linguagem de nossa MPG. São deste período os Cantos de Gaudêncio 7 luas e Cantos de Leontina das Dores. Os 10 Cantos de Leontina das Dores, um verdadeiro balé sobre a alma da mulher gaúcha, presentemente estão sendo gravados por Fafá de Belém, sob a regência do maestro Evandro Mattê. A obra regional do autor está sendo organizada no CD-book "Memoráveis Parcerias" Participou do Festival MPB Shell em 1981 com a música "Estamos aí", gravada posteriormente por Berê num compacto pela gravadora Copacabana. É autor de músicas regionalistas, tais como[1]:

Amanhã será setembro, com Mario Barbará, vencedora no 16º Reponte da Canção (São Lourenço do Sul, 2000)
Canto de morte de Gaudêncio Sete Luas, com Marco Aurélio Vasconcellos, vencedora da 3º Califórnia da Canção Nativa (Uruguaiana, 1973)
Cordas de espinhos[ligação inativa] (com Marco Aurélio), gravada pela Fafá de Belém
"Dez cantos de Gaudêncio 7 luas", composições em parceria com Marco Aurelio Vasconsellos.
Desvalidos[ligação inativa], com Celso Bastos;
Desterrados[ligação inativa], com Lenin Nuñez;
Esporas do vento, com Lenín Nuñez, vencedora no 10º Moenda da Canção (Santo Antônio da Patrulha)
Gauchônia
Gaudêncio Sete Luas[ligação inativa], com Marco Aurélio Vasconcellos;
Guitarreio Para Um Guitarrista, com Marco Aurélio Vasconcellos;
O campo não sonha, floresce, com Lenín Nuñez, vencedora no 13º Reponte da Canção (São Lourenço do Sul, 1997)
O ferido coração da América[ligação inativa], com Sérgio Rojjas, vencedora no 6ª Moenda da Canção Nativa[2];
O pai (com Lenín Nuñez), vencedora no 14º Reponte da Canção (São Lourenço do Sul, 1998)
Pilchas, com Airton Pimentel. Foi gravada por Joca Martins e por Leopoldo Rassier[nota 1].
Remembrança
Terra, sol e mar (com Haroldo Magi)
Na MPB tem como parceiros Geraldo Flach, Jerônimo Jardim, Zé Caradípia, Renato Teixeira, Sergio Rojas. Suas parcerias abrangem 35 compositores.
Atuação como escritor
Com mais de 70 obras, recebeu prêmios no Brasil, Espanha e México (Prêmio Nacional de Poesia, MEC 1973, com a obra Mundaréu) e tem edições traduzidas para o inglês e alemão. Desde 1996, publica semanalmente poemas na seção "Arte & Agenda" do jornal Correio do Povo. Em 2011, foi candidato a Patrono da 57ª Feira do Livro de Porto Alegre. Podemos dividir sua definição enquanto escritor, na produção da Coleção Dicionários, projeto de sua criação para o Grupo Zaffari, atualmente em sua 12º edição. Cada um dos dicionários envolve 42 profissionais. Dentre os autores dicionarizados estão William Shakespeare, Machado de Assis, Gabriel García Mârques, Mario Quintana, Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade, Erico Veríssimo, Guimarães Rosa, Luis Fernando Veríssimo, Miguel de Cervantes, Clarice Lispector. A série de livros infantis "coleção esquilo" chega a sua sétima edição, brevemente atingindo cem mil exemplares distribuídos nas feiras do livro infantil, feira do livro de Porto Alegre, ônibus da Carris, no dia da criança. "A Comédia Gaúcha" é um projeto á moda Bocaccio, ou seja o anedotário popular interiorano e campesino do Rio Grande do Sul escrito com zelo literário, como o fizeram Simões Lopes Neto, Elvo Piccoli e tantos outros contadores de causos.


Algumas obras
1973 - Mundaréu – Editora Garatuja
1978 - Pensamentos Azuis – Editora Garatuja
1981 - Buçal de Prata – Editora Tchê
1984 - Os Retirantes do sul - Editora Movimento
1987 - Os Cavalos do Tempo – Editora Tchê
1987 - Lunarejo - Editora Tchê
1988 - Cinco Ensaios Incontidos - Editora Tchê
1991 - Baile de Máscaras - Editora Tchê
1993 - Pirâmide Noturna – Editora Tchê
1994 - Clássicos do Regionalismo Gaúcho - Editora Tchê
1997 - Um Girassol na Neblina – Exitus Editora
1999 - Álbum de Retratos – WS Editor
2000 - Poemas de Natal – textos, ilustrações e CD - Mecenas Editora
2000 - O Legado das Missões – Fotografias - WS Editor
2001 - Coração Farroupilha – edição luxo com CD – Mecenas Editora
2001 - Concerto de Cordas - Antologia Poética de Luiz Coronel – Imago Editora/RJ
2001 - Amor Seja Lá como For – L&PM Editores
2003 - Sabores de Uma Grande História, com César Guazelli.
2004 - Um País no Coração Mecenas Editora
2005 - Um Querubim de Pantufas – Mecenas Editora
2006 - Vinte Poemas de Amor e uma Balada Indagativa – Mecenas Editora
2007 - Recreio da segunda infância - Mecenas Editora
2009 - Palmas para o teatro - Mecenas Editora
2009 - Retratos da terra - Mecenas Editora
2010 - Quirelas e cintilações - Mecenas Editora
2011 - O Mar - Mecenas Editora
2012 - A esperança e o desalento, poesia social de Luiz Coronel - Mecenas Editora
2012 - Dicionário Amoroso de Luiz Coronel - Mecenas Editora
2013 - Luiz Coronel, Um cronista inesperado - Mecenas Editora
2014 - Amar o mar - Mecenas Editora no prelo
2015 - A Revolução Farroupilha - Mecenas Editora - Ilustração Danúbio Gonçalves
2016 - A geração Polegar - Mecenas Editora - "Crônicas envolvendo,sombras e luzes sobre o ano inquietante"

Coleção Esquilo
1998 - Ave fauna,recebeu prêmio da revista mexicana Plural
2010 - A eleição dos animais
2011 - Declaração Universal dos Direitos Animais, com capa e ilustrações do colombiano Pedro Lopes
2012 - O Dia da inauguração do Mundo
2013 - Saturnino desce ao pampa 5° volume
2014 - Negrinho do Pastoreio
2015 - Dom Quixote, memórias de um cavaleiro andante
2016 - Venturinha, o amigo do vento

1997 - Portfólio Poético e Documental do Rio Grande do Sul
Volume 1 - Porto Alegre que Bem Me Faz o Bem que Te Quero
Volume 2 - Cidades Gaúchas
Volume 3 - Pampa Gaúcho, a Terra e o Homem
A Comédia Gaúcha – Quinteto do humor pampeano
2002 - O Cavalo Verde – edição luxo e brochura com CD – Mecenas Editora
2003 - O Cachorro Azul – edição luxo e brochura com CD – Mecenas Editora
2005 - O Gato Escarlate – Mecenas Editora
2011 - Filé de Borboleta - Mecenas Editora
2017 - O dia em que o major Alarico virou estátua - Mecenas Editora


TEXTOS EM PORTUGUÊS   /   TEXTOS EN ESPAÑOL





                       A PAIXÃO



                  A paixão é um incêndio

na fábrica de fogos de artifício.

A paixão é um balé

à beira do precipício.



Quando a paixão termina

o mito se quebra.

E resta a sensação de uma viagem

contra uma chuva de pedra.





O BANHO



Como demora esse banho.

Envolta em toalhas

ela desfila entre espelhos

embaçados.



As lamparinas da nudez

conferem à pele

os vários tons da madrugada.





AS CHEIAS



Nessas ruas sem consolo

há um hidráulico erotismo.

Revelam formas fêmeas

os encharcados vestidos.



No aquário dos sapatos

sinto os pés como dois peixes.

Há dez dias que nas calhas

lê a chuva o mesmo texto.





LUA CHEIA



Duas gotas de sangue nas dunas,

duas rosas rubras na areia.

Se foi prazer ou suplício,

sabe o amor e a lua cheia.



Foi de amor esse gemido?

Ou foi de gozo esse grito?

Sabem tudo e nada dizem

as estrelas no infinito.



                           Amor, seja lá como for





GAUDÊNCIO SETE LUAS FALA DE CARTEADOS



Faço de banco a montanha,

ponho o sol de lamparina.

Um carteado tem mais manhas

que o vento na casuarina.



Se é mesa verde a colina,

Gaudêncio é carta marcada.

Rei-de-ouros para as chinas,

pros valentes rei-de-espadas.



Carteador dança ciranda,

nestas noites de serão.

Se o destino é quem nos manda,

tenho o destino nas mãos.



Clássicos do Regionalismo Gaúcho





PILCHAS



Não pensem que são pirilampos

essas estrelas lá fora.

É a lua clara dos campos

refletida nas esporas.



Se uso vincha na testa

é pra ver o mundo mais claro.

Não vendo o mundo por frestas

lhe posso fazer reparos.



Sem cinturão nem guaiaca

me sinto quase em pêlo.

Quando meu laço desata

sou carretel de novelo.



Da bodega levo um trago

para matar aminha sede.

Meu chapéu de aba quebrada

beija-santo-de-parede.



Atirei as boleadeiras

contra a noite que surgia.

Noite a dentro entre as estrelas

se tornaram três-marias.



Lunarejo - antologia poética regional



GAUDÊNCIO SETE LUAS AVALAI SUA GUITARRA



O que me prende à guitarra

não é sua forma de abraço.

esta guitarra me amarra

com suas rédeas de aço.

Guitarra é cuia com bomba,

reparem a semelhança:

se no mate o pampa é selva

na guitarra o pampa é dança.



tem pássaros cativos

guitarra sonora.

se entreabro suas cordas

os pássaros vão embora.



é guitarra o aramado,

onde o vento chora as manhas.

guitarra, tens potros xucros

galopando em tuas entranhas.





POLEIROS



A galinha nuvem-branca

pôs um ovo, lua cheia.

Uma ninhada de estrelas

na relva do céu passeia.



Galo-sol, penas doiradas

abre as asas, nasce a aurora.

As nuvens mudam de penas

quando a neve cai lá fora.



Nuvem-branca cobre a lua

ta chocando mais um pinto.

Madrugada tá clareando.

É mais um galo. Pressinto.





OS SANTORRÕES DO FERRABRÁS



Massacre 1 – Sapiranga 1874



(monólogo de Jacobina)



Do abismo de meu sono

eu trago a luz da verdade.

Anuncio o Fim dos tempos

para os campos e cidades.

A Divina Natureza

faz de mim sua vontade.



Aos enfermos trago a cura

que me revela a Divindade.

Das Sagradas Escrituras

prego o amor e a caridade.

Nem baionetas caladas

calarão minha verdade.



Os anjos estão comigo,

eu trago a Ressurreição.

Ao cerco do inimigo

nós não damos rendição.

Será a paz sobre cinzas.

Morremos de armas na mão.





COMO SÃO POBRES OS POBRES DO MEU PAÍS



Como são pobres os pobres,

os pobres do meu país.

Na pele morena da América

ferida sem cicatriz.



Como são pobres os pobres,

os pobres do meu país.

Pobres de beira de estrada

e dos degraus da matriz.



Como são pobres os pobres,

os pobres do meu país.

Na pele morena da América

ferida sem cicatriz.



Como são pobres os pobres,

os pobres do meu país.

Todo mundo oculta as culpas

só é maldito quem diz.



Como são pobres os pobres,

os pobres do meu país.



RELATO DAS RELAÇÕES DO SOL

COM AS ÁGUAS DO GUAÍBA



Relato as relações

do sol

com as águas do rio.



Um sol amoroso penetra

lentamente

as águas em cio.



Suave brisa

ergue os lençóis

e o sol

se deita

no leito.



As águas

com mãos de seda

acariciam um sol

aceito.



Com o sol imerso

nas águas

uma colcha púrpura

revela

que mesmo no fundo do leito

mantém acesas o sol

as suas claras

lanternas.





                  Um Girassol na Neblina (1997)







De
Luiz Coronel
CORAÇÃO FARROUPILHA
A poesia regional de Luiz Coronel.
Porto Alegre:  Projetos editoriais, 2001.  74 p.  formato  26x26c, capa dura.   Capa e projeto gráfico de Péricles Gomide. Responsabilidade editorial de Nádia Franck Bergman. Impressão e acabamento da Edebra Indústria Gráfica e Editoral Ltada.  Patrocínio da Companhia Província de Crédito Imobiliário. Ilustrado com fotos e imagens coloridas manipuladas, algumas em páginas desdobráveis. Inclui um CD musical.  Col. A.M. (EE)



CORDAS DE ESPINHO

Geada vestiu de noiva
os galhos da pitangueira.
Ainda caso com Rosa
caso ela queira ou não queira.

Acordei minha viola
com seis cordas de espinho.,
Meu canto em cor de sangue
teu beijo gosto de vinho.

Pra domar o meu destino
comprei um buçal de prata.
Nenhum pesar me derruba
qualquer paixão me arrebata.

Fui aprender minha milonga
na água clara da fonte.
O canto do quero-quero
mais que um aviso é uma ponte.

=================================================================================







TEXTOS EN ESPAÑOL



Extraídos de

ANTOLOGÍA DE LA POESÍA BRASILEÑA

Org. de Xosé Lois García

Santiago de Compostela: Edicions Laiovento, 2001

ISBN 84-8487-001-4



GAUDENCIO SIETE LUNAS VALORA SU GUITARRA

Lo que me prende a la guitarra

no es su forma de abrazo.

Esta guitarra me amarra

con sus redes de acero.



Guitarra es cuya com bomba,

observen la semejanza:

si en el mate  la pampa es sabia

en la guitarra la pampa es danza.



Tieje pájaros cautivos

esta guitarra sonora.

Si enteabro sus cuerdas

los pájaros se alejan.



Es guitarra de alambrda,

donde el viento llora por la mañana.

Guitarra, tienes potros selvajes

galopando en las entrañas.





GALLINEROS



La gallina nube-blanca

pone um huevo, luna llena.

Uma nidada de estrellas

por la hierba del cielo pasea.



Gallo-sol, plumas doradas

abre las alas, nace la aurora.

Tus nubes cambian de plumas

cuando la nieve cae afuera.



Nube blanca cubre la luna

está incubanco outro pollito.

La madrugada está clareando.

Es outro gallo. Presiento.





LOS SANTURRONES DEL FERRABLÁS



Masacre 1 – Sapiranga 1874



(monólogo de Jacobina)



Del abismo de mi sueño

traigo la luz de la verdad.

Anuncio el Fin de los Tiempos

para los campos y ciudades.

La Divina Naturaleza

hace de mí su voluntad.



A los enfermos traigo cura

que me revela la Divinidad.

De las Sagradas Escrituras

anuncio el amor y la caridad.

Ni bayonetas caladas

callarán mi verdad.



Los ángeles están conmigo,

yo traigo la Resurrección.

Al cerco del enemigo

no damos rendición.

Será la paz sobre cenizas.

Morimos con las armas en la mano.



QUE POBRES SON LOS POBRES DE MI PAÍS

Que pobres son los pobres

los pobres de mi país.

En la piel morena de América

herrida sin cicatriz.



Que pobres son los pobres

los pobres de mi país.

Pobres a la orilla de la carretera

y e los peldaños de la matriz.



Que pobres son los pobres

los pobres de mi país.

En la piel morena de América

herida sin cicatriz.



Que pobres son los pobres

los pobres de mi país.

Todo el mundo oculta las culpas

solo es maldito quien maldice.





Que pobres son los pobres

los pobres de mi país.





        Clássicos do Regionalismo Gaúcho (1994)







RELATO DE LAS RELACIONE DEL SOL

COM LAS AGUAS DEL GUAÍBA



Relato las relaciones

del sol

con las aguas del río.



Un sol amoroso penetra

lentamente

las aguas en celo.



Suave brisa

alevanta las sábanas

y el sol

se acuesta

en el lecho



Las aguas

con manos de seda

acarician un sol

aceptado.



Con el sol inmenso

en las aguas

una colcha púrpura

revela

que mismo en el fondo del lecho

mantiene encendidas el sol

sus claras

linternas.



                  Um Girassol na Neblina (1997)






Composición de Luiz Coronel ( Letra- poema) y Marco Aurélio Vasconcelos ( Música)


Canto de Morte de Gaudêncio Sete Luas

(Luiz de Martino Coronel, Marco Aurélio Vasconcellos)

Silêncio, abanem os lenços,
Chora o vento em despedida.
Gaudêncio, velho Gaudêncio,
Pulou a cerca da vida.

Adaga atirou no rio,
É mais um peixe de prata
Sete Luas já partiu
Com seu poncho cor de mata.

Esporas jogou ao léu,
Boleando a imensidão.
Mandou estrelas pro céu
Quem se deitou nesse chão.

Nas mãos levou sementes,
Nada mais ele precisa.
No eucalipto se sente
Que Gaudêncio virou brisa.

Dormindo em cova rasa,
Sem nome ou data nenhuma.
Se um pássaro bater asas,
É Gaudêncio envolto em plumas.

Quem quer levar oferenda
Pra Gaudêncio em noite escura:
Leve bom trago de venda,
Mate amargo e rapadura.


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Mensaje por Maria Lua Lun Mar 01, 2021 6:18 am

La era nacional: Literatura brasileña del Romanticismo




Con el Romantismo, primera mitad del siglo XIX, termina la era colonial en Brasil y empieza la
era moderna. El Arcadismo fue el último movimiento literario producido bajo la dominación
portuguesa y ya había traído el movimiento insurreccional de la Inconfidência Mineira (1789),
liderado por Tiradentes y fuertemente reprimido. Ahora soplaban definitivamente los nuevos
vientos de libertad. Brasil conquistó su independencia en 1822. Comenzaba la era nacional.
En el Romantismo predomina la emoción, la subjetividad, el nacionalismo. Hay mayor
libertad formal. El vocabulario y los giros sintácticos buscan lo propiamente brasileño. Gustan
las rendondillas y las estrofas de la cultura popular. La naturaleza es real, no idealizada. Los
sentimientos que predominan son la tristeza y la melancolía.

Por contra, en el movimiento anterior, el Arcadismo, predominaba la razón, la
objetividad, el universalismo y el nativismo. La contención formal era mayor. La sintaxis era más
lusitana. Gustaban las estrofas clásicas como el soneto. No interesa lo popular, sino los clásicos
grecolatinos. La naturaleza estaba idealizada y solo servía de telón de fondo para los idilios
amorosos. Se buscaba el equilibrio, el racionalismo, la contención sentimental.
El Romanticismo nació, como sabemos, en Alemania e Inglaterra y de ahí pasó a Francia
y toda Europa. Surgió al abrigo de la Revolución francesa y medio de la euforia producida por la
Revolución Industrial. En él convivían la megalomanía de Napoleón, que planeaba convertir a
Europa en un gran imperio francés, y las recién creadas sociedades industriales, con susinventos
fabriles, su división del trabajo, su aumento de la productividad en los centros fabriles, su
creciente proletariado, sus revueltas sociales y sus sindicatos.

El primer best-seller de la historia literaria fue Os sofrimentos do joven Werther, de
Goethe, una novela epistolar que defendía un nuevo orden de valores totalmente opuesto a los
del siglo XVIII y que el autor alemán escribió con solo veinticuatro años. Los jóvenes empezaron
a vestirse como el protagonista de la obra, con traje azul y chaleco amarillo, y a vivir pasiones
desenfrenadas como él. Incluso a suicidarse como él. El emperador Napoleón era fan declarado,
decía haberlo leído siete veces y se desvió de sus campañas militares en 1808 solo por ir a
Weimar, Alemania, a hablar con Goethe.
Del siglo XVIII, se rescataron las ideas de la bondad natural del filósofo ilustrado Jean
Jacques Rousseau: el hombre nace puro, pero la sociedad lo corrompe; se valoriza la vida natural
como algo ingenuo y no contaminado. La naturaleza pasa a convertirse en algo así como la
confidente de los personajes y en un refugio purificador del alma.

El Romanticismo magnifica el amor, como algo por encima de todas las cosas, más allá
de las clases sociales y de todas las barreras o intereses, se valora el amor inalcanzable y los
gestos heroicos como luchar por el amor, morir por el amor, matar por el amor.
El Romanticismo es más una reacción contra los valores ilustrados o clásicos que una
estética nueva. Su idea principal es la oposición a todo lo anterior: sentimiento frente a razón,
corazón contra mente, el arte y la poesía en frente de la ciencia, el espiritualismo en lugar del
materialismo, la subjetividad mejor que la objetividad, el cristianismo tradicional antes que la
filosofía ilustrada y lógica, el espíritu en vez del cuerpo o la materia, la noche y no el día, lo vago
e impreciso antes que lo preciso, el entusiasmo y la desmesura donde antes se quería equilibrio
y contención…
El Romanticismo tiene mucho de sentimiento de desapego, de desagregación. El poeta
es un extraño entre los hombres, es melancólico, hipersensible, amante de la soledad, siente
desesperación en el seno de la naturaleza. Tiene un alma alterada, no cree en la acción, cae en
un lirismo solitario, es un decepcionado de todo. Por eso llega a haber un Romanticismo
conservador, que no aspira a cambiar las cosas. He aquí la paradoja de un movimiento que
enarboló la bandera de la libertad, la pasión y la emoción.

En Brasil, el Romantismo tiene algunas características propias. Está la ilusión de la nueva
nación creada, pero también está la visión del indio y lo indígena y el descubrimiento de una
naturaleza virgen, selvática, con una fauna y una flora propias. Hasta en la lengua se buscaron
giros brasileiros, propios. Como decía José de Alencar…

“O povo que chupa o caju, a manga, o cambucá e a jabuticaba, pode falar uma língua com igual
pronúncia e o msmo espírito do povo que sorve o figo, a pera, o damasco e a nêspera?”
Alencar añadía en O gaúcho:

“Cada região da terra tem uma alma sua, raio criador que lhe imprime o cunho da originalidade.
A natureza infiltra em todos os seres que ela gera e nutre aquela seiva própria: e forma assim uma família
na grande sociedade universal”.

Cuando Napoleón invadió Portugal, la corona portuguesa se mudó a Brasil en 1808 y
elevó la colonia a categoría de Reino Unido, como Portugal y el Algarve. Se crearon escuelas de
nivel superior, se fundaron museos y bibliotecas públicas, se instalaron imprentas… La vida
cultural se dinamizó, apareció un público lector, primero de periódicos, aunque también de
libros. Con la independencia, los intelectuales querían crear una cultura propia, brasileña. El
Romantismo se hizo en Brasil nacionalista, anticolonialista y antilusitano, despreciando los
modelos portugueses. Derivó hacia el indianismo, el regionalismo, la indagación histórica o
folclórica, la diferenciación lingüística…



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Mensaje por Maria Lua Lun Mar 01, 2021 6:21 am

La poesía romántica brasileña



La primera obra romántica brasileña se considera que es Suspiros poéticos e saudade (1836),
de Gonçalves de Magalhães, con un prólogo muy relevante donde el autor anuncia la revolución
del nuevo movimiento artístico:

“Quanto à forma, isto é, a construção, por assim dizer, material das estrofes, e de cada cântico
em particular, nenhuma ordem seguimos; exprimindo as ideaias como elas se apresentaram, para não
destruir o acento da inspirição”.

En las generaciones románticas, distinguimos varios autores:

 Primera generación: nacionalista, indianista y religiosa, con Gonçalves Dias y Gonçalves de
Magalhães como autores sobresalientes.

 Segunda generación: marcada por el “mal du siècle”, con un egocentrismo exacerbado,
pesimismo, satanismo y atracción por la muerte, con Álvares de Azevedo, Casimiro de
Abreu, Gaundes Varela, Junqueira Freire como mayores representantes.

 Tercera generación: el grupo condoreiro (o condoreirismo), con una poesía política y social,
con Castro Alves como mayor representante.


Los románticos brasileños tienen producción abundante en todos los géneros literarios:
lírica, épica, novela, cuento, teatro…




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Mensaje por Maria Lua Lun Mar 01, 2021 6:27 am

La primera generación: Gonçalves Dias (1823-1864)




Uno de los poemas más famosos del Romantismo (y de toda la literatura brasileña) es
este de Gonçalves Dias (1823-1864), escrito en 1843, cuando estaba en Coímbra, Portugal,
donde hacía sus estudios universitarios:
Cançao do exílio


Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em cismar – sozinho – à noite –
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras;
Onde canta o Sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar – sozinho – à noite –
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que eu desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu'inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

El sentimiento nativista, propio del Arcadismo, se une aquí a una exaltación nacionalista
de la patria, a la que contribuye el título: el exilio es Portugal, la patria Brasil. Manuel Bandeira,
poeta modernista del siglo XX, advirtió que esta “Canção” es uno de los primeros poemas
brasileiros en presentar una prosodia o manera de hablar propiamente brasileña. Según él, se
trata de

“uma poesía cujo encanto verbal desaparece cuando traduzida para outra língua. Desaparece
mesmo quando dita com a pronúncia portuguesa”.
Y pone como ejemplo la rima con palabras oxítonas (agudas), poco usual hasta
entonces. La “Cançao” es, pues, una ruptura con los modelos clásicos de sonoridad poética.

Dias nació en Maranhão, hizo allí sus primeros estudios, estudió derecho en Coímbra,
volvió a Brasil en 1845 y se estableció en Rio de Janeiro, donde publicó Primeiros cantos(1846),
Segundos cantos(1848), Sextilhas de Frei Antão (1848), Últimos cantos(1851) y el poema épico
inacabado Os timbiras (1857).
Viajó mucho por el país, incluyendo la Amazonia, escribió incluso un Dicionário da
língua tupí. Quería construir una cultura brasileña y se volvió hacia el indio y la naturaleza, como
vemos en este poema de Os timbiras, canto IV. Quien habla es el protagonista, el indio tupí IJuca-Pirama, a quien han capturado los timbiras y le dicen que cuente sus hechos heroicos antes
de iniciar el ritual de antropofagia:

Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi:
Sou filho das selvas,
Nas selvas cresci;
Guerreiros, descendo
Da tribo tupi.

Da tribo pujante,
Que agora anda errante
Por fado inconstante,
Guerreiros, nasci;
Sou bravo, sou forte,
Sou filho do Norte;
Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi.

Já vi cruas brigas,
De tribos imigas,
E as duras fadigas
Da guerra provei;
Nas ondas mendaces
Senti pelas faces
Os silvos fugaces
Dos ventos que amei.

Andei longes terras
Lidei cruas guerras,
Vaguei pelas serras
Dos vis Aimoréis;
Vi lutas de bravos,
Vi fortes - escravos!
De estranhos ignavos
Calcados aos pés.

E os campos talados,
E os arcos quebrados,
E os piagas coitados
Já sem maracás;
E os meigos cantores,
Servindo a senhores,
Que vinham traidores,
Com mostras de paz.

Aos golpes do imigo,
Meu último amigo,
Sem lar, sem abrigo
Caiu junto a mi!
Com plácido rosto,
Sereno e composto,
O acerbo desgosto
Comigo sofri.

Meu pai a meu lado
Já cego e quebrado,
De penas ralado,
Firmava-se em mi:
Nós ambos, mesquinhos,
Por ínvios caminhos,
Cobertos d’espinhos
Chegamos aqui!

O velho no entanto
Sofrendo já tanto
De fome e quebranto,
Só qu’ria morrer!
Não mais me contenho,
Nas matas me embrenho,
Das frechas que tenho
Me quero valer.

Então, forasteiro,
Caí prisioneiro
De um troço guerreiro
Com que me encontrei:
O cru dessossêgo
Do pai fraco e cego,
Enquanto não chego
Qual seja, - dizei!

Eu era o seu guia
Na noite sombria,
A só alegria
Que Deus lhe deixou:
Em mim se apoiava,
Em mim se firmava,
Em mim descansava,
Que filho lhe sou.

Ao velho coitado
De penas ralado,
Já cego e quebrado,
Que resta? - Morrer.
Enquanto descreve
O giro tão breve
Da vida que teve,
Deixai-me viver!

Não vil, não ignavo,
Mas forte, mas bravo,
Página 14 de 56
Serei vosso escravo:
Aqui virei ter.
Guerreiros, não coro
Do pranto que choro:
Se a vida deploro,
Também sei morrer.


Gonçalves Dias está considerado el primer gran poeta nacional y el mejor poeta
romántico.



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