LA LITERATURA BRASILEÑA

Esa generación es también responsable, en muchos casos, por una
invasión del sentimentalismo en perjuicio de la información estética
y por una futilidad de fórmulas y modelos en vez de la libertad inventiva; la influencia de sus revisiones formales jamás alcanzó poetas
más grandes como Carlos Drummond de Andrade.
En cuanto a Joáo Cabral de Melo Neto, supo aprovechar el uso,
consagrado por el modernismo y rechazado por los compañeros de su
generación, de la materia prosaica del verso. Abrió dos perspectivas
para la joven poesía: aquella que, en una valorización de pesquisas,
deriva de su poema objetivante y la que implicó en la adecuación
del lenguaje a un contexto referencial brasileño ~. La desalienación
del lenguaje era la oportunidad para la literatura de sintonizarse con
cl ser nacional en este tránsito de su devenir histórico.
En la década de los cincuenta, otro movimiento de vanguardia
va a instaurarse: el concretismo. Aprovechando la tradición del surrealismo, del dadaísmo, del futurismo, algunos poetas paulistas —Décio Pignatari, Haroldo y Augusto de Campos— sintiendo una necesidad creadora que correspondiera al mundo actual, partieron para
una nueva colocación de los términos del arte poético. Propusieron,
a partir de 1952, con la publicación de Noigrandes 1, la reformulación:
el espacio gráfico como agente estructural; el texto como objeto en si;
la visualidad de la palabra; la forma arquitectónica del poema y su
geometrización; el empleo del ideograma. Haroldo de Campos define
de este modo el concretísmo: «Poesía concreta, una responsabilidad
integral delante del lenguaje. Realismo total, contra una poesía de
expresión, subjetiva, hedonistica. Crear problemas exactos y resolverlos
en términos de lenguaje sensible. Un arte general de la palabra. El
poema producto: objeto útil.»



CONTINUARÁ

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Aun en el campo de la vanguardia, cumple referir el movimiento
Prwi’is y el Poema/proceso. El prirncro~ dirigido por Mario Chamie
(Lavra-Lavra, 1962), intenta una renovación de la palabra poética, renovación de la semántica-contenido. El movimiento Proceso, dirigido
por Wlademir Olas Pino (Proceso: Lenguaje y Comunicación, 1971),
«es una posición radical dentro de la poesía de vanguardia». Quiere
significar una forma de poesía que destruye la palabra, su estructura
linear y aspecto psicologizante. El proceso es una «relación dinámica
necesaria que existe entre diversas estructuras o los componentes de
una cierta estructura, constituyéndose en la concretización del continuo
espacio-tiempo: movimiento-operar soluciones». El grupo enfatiza la
lectura del poema, que existe para ser visto y ser sentido desde un
ángulo enteramente nuevo por el consumidor


CONTINUARÁ

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CoNcLusioNEs


Es un contexto indefinido, nebuloso, de constante disolución y ebullición de formas e ideas, un contexto revolucionario, dividido en movimientos y programas tanto políticos cuanto estéticos (las revoluciones
de 1924 y 1930, con sus marchas y contramarchas, y los varios manifiestos literarios, Rau Brasil, Antropofógico), que ocurre la «Semana de
Arte Moderno». Nuestros intelectuales, según definición precisa de uno
de los participantes. Menotti del Flecha, «no son más que seres inquietos, agitándose sobre una costra de cultura superada, oscilando a flote
de la penosa y luminosa agitación interior que ayala los cimientos de
una civilización en declarada insolvencia».
El afán de renovación duda entre varios caminos: repudio al pasado en cuanto forma de vida y de cultura, pero búsqueda e intento de
reencuentro de las raíces; quiebra de todas las reglas estancas del
lenguaje, pero osadía del retorno a la rigidez semántica de la palabra común, dc la palabra desnuda de artificio que expresa con violenta
objetividad los cambios ideológicos de un tiempo en crisis. Era la fatal
dilaceración del artista en un tiempo también dilacerado, de múltiples
opciones y múltiples compromisos con la historia y la sociedad, la responsabilidad ética, pero también con la propia individualidad y, sobre
todo, con una estética nueva y libertaria.
La vanguardia hispanoamericana en general —que corresponde cronológicamente al modernismo brasileño- no nace, así, apenas de la
eclosión y de la divulgación de las técnicas y de las tendencias de los
ismos europeos. Nace de la ruptura de los valores de esos mismos ismos tanto en términos estéticos como ideológicos e históricos. La unidad espiritual y cultural con Europa. representada por algunos escritores iberoamericanos en el siglo XIX que aún utilizan modelos de
expresión importados, trabajando con un contenido de fondo naciona-
lista, se quiebra, y de la polémica, de la rebelión instalada en el interior de esa unidad, surgen los ismos hispanoamericanos.
Las vanguardias en nuestro continente descubren un nuevo espacio
y un nuevo tiempo para la literatura. Y esas conquistas se articulan
en el lenguaje, a partir de la poesía de los años veinte, que enfatiza
lo visual, que escribe los significantes en el texto, que propone las bases
de una sintaxis laberintica, haciendo que la configuración del poema>
del texto, sea el propio mensaje y no algo externo.
El movimiento de 1922, al nivel de la proposición de sus manifiestos
sustituyó el lenguaje que representaba la concepción discursiva del mundo por otra que se proponía una representación no lineal del mundo.
Con un código nuevo, subvierte los principios de la expresión literaria.
Destruyó las barreras de un lenguaje oficial, añadiendo la fuerza libertadora del folklore y de la literatura popular. La experimentación del
lenguaje que permitió la ruptura y la creación de nuevos códigos, propició una actitud de apertura y de autorreflexión contenidos en el interior de la obra. Esta concepción sustituiría al verbalismo de la cultura
tradicional por una realización no-discursiva. Es la negación de un
lenguaje institucional, acompañado de la comprehensión histórica de
la realidad negada y de las propias condiciones sociales de esta negación.
131 gran papel del modernismo fue posibilitar las mediaciones necesanas para que la palabra poética no fuese apenas diferente de la
encontrada en el siglo pasado, pero, de hecho, nueva, por el aprovechamiento de todas las potencialidades creadoras del idioma.






**************


FIN

CARACTERIZACION DEL MODERNISMO
BRASILEÑO: POETICA Y LENGUAJE

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La Generación del 45: Lêdo Ivo y Joâo Cabral de Melo Neto


El segundo bloque o grupo de voces, siguiendo a Izacyl Guimarâes
Ferreira –en el caso de Antonio Cándido, el tercero-, a considerar en
una panorámica de la poesía actual de Brasil, lo constituye la denominada
Generación del 45. Sus representantes más notables, como se ha señalado
reiteradas veces, son los poetas Joâo Cabral de Melo Neto (Recife, 1920-
Rio de Janeiro, 1999) y Lêdo Ivo (Maceió, Alagoas, 1924). Algunos
críticos distraídos han etiquetado a esta generación en tanto continuidad
del postmodernismo; si reparamos los rasgos esenciales de su discurso
poético, no es difícil reconocer su desencuentro con las propuestas
modernistas más audaces y radicales. Por ejemplo, no convalidan la
ruptura estridente con el pasado; no conciben el ataque iconoclasta contra
figuras tales como Euclides Da Cunha o Joaquim Machado de Assis en
la prosa, o el dar la espalda al género poético del soneto. Asumió, en
consecuencia, una actitud combativa contra los maestros de 1922 y 1930:

‘‘Con su culto a lo paisajístico y a lo folclórico, y su formalismo
superficial y perentorio susceptible a petrificarse en las estilizaciones,
los modernistas brasileños no esconden su penuria ontológica’’ (Lêdo
Ivo, 2004b: p. 707). Lo cual le granjearía a este conglomerado
acusaciones y epítetos despectivos: anacrónicos, pasatistas, formalistas
y elitescos. Insurgirían como los verdugos de la generación que le
antecedió, de la misma forma que los modernistas se comportaron
respecto al parnasianismo y el simbolismo. Se trata entonces del traspaso
de las cuentas por pagar sin dar concesión a la moderación, mucho menos
a la diplomacia; es el ejercicio implacable de la crítica, sin ningún tipo
de miramientos, paradójicamente causante de la evolución y el vigor de
la poesía brasileña actual. Se vislumbra la impronta de Caín, subyace
esa persistencia obsesiva en la insomne revisión crítica de sus mismos
pasos.

Al criticar las facilidades que la revolución modernista
produjo, los poetas de la Generación del 45 no querían
sólo restaurar la forma, sino también el asunto de la poesía,
haciéndolo clásico, más elevado y culto, vinculándolo a
un vocabulario de tendencias espiritualistas y filosóficas.
De allí que muchos críticos hayan preferido términos como
neoclasicismo, neoparnasianismo y antimodernismo, para
definir un movimiento retrógrado de reacción (p. XII).
Se puede inferir incluso una lectura política de tal rivalidad, pues el
movimiento modernista fue aupado y financiado por la burguesía paulista
emergente; Lêdo Ivo (2004b) habla indistintamente de los ‘‘parques
industriales o artísticos y literarios’’. Sus miembros gozaron el raro
privilegio de visitar Europa, mientras que la gran mayoría de sus
compatriotas desfallecía de hambre, paludismo y analfabetismo. Por
otra parte, la literatura del nordeste de Brasil, con los novelistas José
Lins do Rego y Jorge Amado al frente, amén de la poesía de Ivo y Melo
Neto, proviene de un ámbito rural muy precario bajo el yugo de los
Coroneles o Señores de la Tierra: ‘‘era una forma de sujeción económica

que mucho recuerda de hecho, la situación de los siervos de la gleba en
el Medioevo’’ (Cavalcanti y Vilaça, 1999: p. XV).
Cruzados en pos de la vindicación de la forma, en el rigor y vigor
sentenciados por Lêdo Ivo, renegaron la comodidad del verso libre y el
humorismo juguetón excesivo de la camada anterior. Sin embargo, no
dejaron atrás el discurso metapoético, la preocupación por generar un
pensamiento propio en torno al oficio, el sentido y el rumbo de la poesía.
La lección de poesía de Joâo Cabral de Melo Neto es un ejemplo
admirable: marcada por la intemporalidad, el relativo deslastre del
exotismo brasileño que favorece su objetividad y realismo, sin
desvincularse del entorno. He aquí las últimas estrofas:


3. La lucha blanca sobre el papel
que el poeta evita,
lucha blanca donde corre la sangre
de sus venas de agua salada.
La física del miedo percibida
entre los gestos diarios;
miedo de las cosas jamás posadas
pero inmóviles – naturalezas vivas.
Y las veinte palabras recogidas
en las aguas saladas del poeta
y de que se servirá el poeta
en su máquina útil.
Veinte palabras siempre las mismas
de las que conoce el funcionamiento,
la evaporación, la densidad
menor que la del aire.


(De Nóbrega, 2008b).


El despojamiento del texto poético nos conduce a una antítesis de la
verborrea, las metáforas gratuitas y un intimismo metafísico que decae
en un monólogo egoísta. En éste y otros textos como Psicología de la
composición, Melo Neto manifiesta una preocupación sentida por la
teoría y ulterior factura del poema, heredada directamente de Carlos
Drummond dee Andrade. Es más, en la correspondencia entre ambos el
discípulo reniega de la atmósfera surrealista de su primer libro Piedra
de Sueño (1942), a favor de un ejercicio más despojado, contenido,
racional y responsable de la palabra: ‘‘lo que me gustaría es hablar en
un lenguaje más comprensible de ese mundo del que los periódicos nos
dan noticias todos los días, y cuya bulla llega hasta nuestra puerta’’
(Melo Neto, 2002: p. XV). En el libro O engenheiro (1945) se confirma
el discurso metapoético, esta vez asumido con mayor seguridad y
conciencia. Felipe Fortuna define el ars poética de Melo Neto con suma
precisión, esto es en tanto sueño dirigido: ‘‘A partir de entonces, Joâo
Cabral de Melo Neto considerará el poema como un objeto de naturaleza
racional, como construcción lúcida, muchas veces organizada y serial,
contra los terrores de la producción impensada’’ (Melo Neto, 2002: p.
XX). En otras palabras, constituye un ejercicio de ingeniería poética:


La luz, el sol, el aire libre,
envuelven el sueño del ingeniero.
El ingeniero sueña cosas claras:
superficies, tenis, un vaso de agua.
El lápiz, la escuadra, el papel;
el dibujo, el proyecto, el número:
el ingeniero piensa el mundo exacto,
el mundo que ningún velo cubre.


(El ingeniero, fragmento, en Melo Neto, 2002: p. 13, traducción
de Ángel Crespo).


Sin embargo, el tema social y local no se deja de lado; varía el enfoque
pues, más allá del nacionalismo exótico y fundacional de Pau-Brasil,
hay una tendencia inequívoca a la tierra de origen y a la consideración
del prójimo, el campesinado del Nordeste de Brasil. Tenemos dos
poemarios importantes: O câo sem plumas (1950) y Morte e vida
severina (1955). El estado de Pernambuco es protagonista de los poemas
sin apelar a un lirismo desenfadado ni a una evocación nostálgica y
efectista. Es un ejercicio de historia local que exhibe a una sociedad
anacrónica producto del ciclo económico y la cultura del azúcar: El
Coronel o señor del ingenio controlándolo todo, desde la explotación
del producto hasta el mercado electoral; los retirantes o desplazados
por la terrible sequía y la esterilidad de la tierra del Sertón, el hambre y
la desesperanza; el éxodo campesino encarnado en Severino, personaje
colectivo víctima de un modo de producción medieval que persistió
desde la colonia hasta 1945. Extraemos de la estructura dramática de
Morte e vida severina –auto de Navidad pernambucano, considerado
por la crítica el texto social por excelencia de la poesía brasileña- el
siguiente parlamento:


-Como aquí la muerte es tanta,
sólo es posible trabajar
en esas profesiones que hacen
de la muerte oficio o bazar.
Imagine que otra gente
de profesión similar,
farmaceúticos, sepultureros,
doctor de anillo en el anular,
remando contra la corriente
de la gente que baja al mar,
retirantes al contrario,
suben del mar para acá.
Sólo los rozados de la muerte
compensan aquí el cultivar,
y cultivarlos es fácil:
simple cuestión de plantar;
no se necesita limpiar,
abonar ni regar;
los estiajes y las plagas
nos hacen prosperar más;
y dan lucro inmediato;
ni es preciso esperar
por la cosecha: se recibe
en la misma hora de sembrar.


(Melo Neto, 1982, pp. 84-85,)






Continuaré

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Gabriel Gómez*
Departamento de Estudios Literarios. Universidad de Guadalajara
(MÉXICO)
gmotessel@lycos.com
* Nació en Guadalajara, Jalisco, en 1947. Estudió la carrera de Medicina y un postgrado en Pediatría en la Universidad de
Guadalajara. Actualmente cursa la Maestría en Literatura del siglo XX en el DEL. Tiene publicaciones dispersas en periódicos y
revistas. Ha colaborado en el suplemento cultural del periódico La Jornada. Es integrante del taller de literatura "Luis Patiño"
desde 1991. Coordinó el diplomado por radio "Polvo del estante" en radio U de G y el programa de radio "Taller de la palabra"
por dos años.



Resumen:


En el presente estudio se analizan diversos fragmento de la poética brasileña, que apareció desde el
siglo XIX y principios del XX, autores como Manuel Bandeira; Jorge de Lima; Cecilia Meireles, entre
otros, fijaron las bases de la poesía modernista, inspirada en las románticas.
Palabras clave: Poesía modernista. Modernismo. Siglo XIX. Poesía decimonónica.
Abstract:
In the present study, we analyze various fragments of Brazilian poetics, which appeared from the
nineteenth and early twentieth centuries, authors such as Manuel Bandeira; Jorge from Lima; Cecilia
Meireles, among others, set the foundations for modernist poetry, inspired by romantic ones.
Keywords: Modernist poetry. Modernism. XIX century. Nineteenth-century poetry.
Cuando el Papa Alejandro VI trazó su famosa línea divisoria, no sólo ató a Portugal a su designio, sino que
estableció una frontera difícilmente superable aún en nuestros días: Brasil es otra cosa respecto a
Latinoamérica.

Su mismo descubrimiento está lleno de dudas, la colonización portuguesa fue más lenta, el libre
tránsito de personas esclavizadas (durante mucho tiempo la sociedad brasileña soportó el peso moral de
un complejo de culpa), la abolición de la esclavitud fue lograda hasta 1890, su independencia sui generis,
su lenguaje, raíces, historia y geografía, hacen de Brasil un fenómeno singular en nuestro continente. La
literatura también siguió por un sendero distinto.
En el período barroco destacaremos un poeta: Gregorio de Matos (1626-1696), figura legendaria,
nacido en Bahía. Se doctoró en leyes por la Universidad de Coimbra, fue abogado en Lisboa y a los 58 años
regresó a Brasil huyendo de las persecuciones acarreadas por su vida irregular, de juglar, bohemio y satírico
incorregible. Escribió poemas religiosos y amatorios cercanos a Quevedo. Recientemente Ana Miranda lo
tomó como tema para una espléndida novela "Boca del Infierno".

El Romanticismo fue la corriente estética a través de la cual comenzó a expresarse el Brasil
independiente. Desde Goncalvez de Magalhäes hasta Castro Alves, hubo una cohorte de poetas en los
imperios de Don Pedro I y Don Pedro II en cuatro generaciones. Goncalvez Díaz es el más representativo,
en su sangre circulaban las sangres portuguesa, india y negra y sus conflictos concurrían en una figura
compleja y atormentada.
Tras el Parnasianismo vino la corriente del simbolismo que creció sobre las reliquias del
Romanticismo, y destaca el llamado "Dante negro": Cruz e Souza (1861-1898), hijo de esclavos
manumitidos, de fascinante escritura donde se hermanan la extravagancia y el misterio con singular
virtuosismo. Considerado por Roger Bastide como uno de los tres grandes poetas simbolistas, al lado de
Mallarmé y Stefan George.






Durante los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX el Brasil se transformó con rapidez, tras algunos
episodios sangrientos se inició un período de paz que coincidió con el apogeo del café y la expansión
industrial que transformaron al país es un escenario de contrastes donde miseria y riqueza alternaban, así
como ciudades en rápido crecimiento al lado de amplias regiones inexploradas. En Sao Paulo, la principal
ciudad industrial, se inició de hecho la primera manifestación moderna de la literatura brasileña con la
llamada semana del Arte Moderno en 1922, al que concurrieron, entre otros, los poetas Oswald de
Andrade, Mário de Andrade y el músico Heitor Villalobos. Fue un escándalo, hubo aullidos, voces de
animales, clamorosas protestas del público y ataques desconsiderados de la prensa, había nacido el
modernismo (nada en común, excepto el nombre, con el movimiento de Rubén Darío).
Los modernistas pretendían crear una nueva cultura para el Brasil, romper los moldes precedentes,
poetizar la civilización, que el ritmo de la poesía fuera el de las fábricas. La nueva poesía debía reflejar toda
la problemática de una nación en desarrollo, utilizar las palabras típicas del habla del país, giros y
locuciones del pueblo, escribir bien el portugués de Brasil. Luego el movimiento se dividió en otros grupos,
algunos antagónicos, como el Verdeamarela, el Pau-Brasil, el Manifiesto antropofágico, la revista Festa.


Entre los precursores del movimiento señalaremos a Manuel Bandeira, llamado el San Juan Bautista
del movimiento. Entre los posmodernistas destacan Carlos Drumond de Andrade, Jorge de Lima, Cecilia
Meireles, Murilo Mendez, Vinicius de Moraes y Mario Quintana, entre otros. En los neomodernistas,
conocidos como "generación del 45", destacan; Joao Cabral de Melo Neto y Ledo Ivo, quienes introdujeron
en Brasil a Jorge Guillén, García Lorca, Garcilaso, Góngora, Ezra Pound, Dylan Thomas, Fernando Pessoa,
Joyce, Rilke, Saint-John Perse.
La dictadura militar en 1964, que concluyó 21 años después, con su acción represora dio como
resultado dos tendencias de la poesía: los comprometidos políticamente, entre los que destacan Ferreira
Gullar y Thiago de Mello; y los concretistas, Decio Pignatari y los hermanos Haroldo y Augusto de Campos,
que derivaron hacia la revolución sintáctica del lenguaje aboliendo la lírica y convirtiéndola en un remedo
de diseño gráfico publicitario. Otros nombres a considerar son los de Affonso Romano y Fernando Ferreira
de Loanda.

  continuará


http://argos.cucsh.udg.mx/pdf/n18_2019b/3_17_2019b.pdf

Carlos Drumond de Andrade (Itabira 1902-1987). Se graduó de farmacéutico. Su intención inicial era
escribir con simplicidad, hacer descripciones objetivas sin comentarios estorbosos, pero su verso contiene
alguna nota humorística o pesimista. Su idea es que la vida es algo oscura y angustiante, el poeta busca una
vía de escape individual, pero también colectiva, tiene sentimientos de lucha contra la injusticia y la
crueldad, la solidaridad humana en una palabra. Su poesía es su propia vida y la del Brasil:




La condición de poeta le persigue:




Sufrir es el otro nombre de vivirNo fue nunca un sentimental, conservó siempre la autodefensa de su individualidad mediante un humor
satírico. Su obra creció por acumulación. Una colección termina una fase e introduce otra. Para él la vida
misma es una imposibilidad:




La historia de su vida es una vida sin fin: "He perdido el día. Y esa cosa fría (también llamada
noche)/desciende". En el que sufrir es el otro nombre del acto de vivir, tan difícil como la mirada del buey
hacia los hombres, como rumiar la verdad, como recorrer el vasto mundo con el corazón seco, su corazón
que quedó en México en 1970, su corazón que ni juega ni conoce el arte de jugar, pero que quedó al lado
de Pelé, Tostao y Rivelin





argos
Vol. 6, número 18 / Julio-Diciembre 2019
Universidad de Guadalajara
Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades


http://argos.cucsh.udg.mx/pdf/n18_2019b/3_17_2019b.pdf

Octavio Mora (Río 1934) pertenece a la generación de los "novísimos", posterior a la del 45.
También es graduado en Medicina como Jorge de Lima. Publicó su primer libro a los 22 años Ausencia viva.
Su poesía es romántica y neosimbolista, participa de los experimentos de la vanguardia y del monólogo
interior. Puede regresar a los eternos temas del mito en "Ulises", donde esos círculos de soledad que son
los viajes van rodeando al viajero o como "Prometeo":


Y una y otra vez la angustia existencial del hombre contemporáneo acentuada en esa "Oda amarga":


Mora ha preconizado el retorno a la métrica al retorno a un mundo clásico
Unas palabras, muy personales, respecto a la poesía concreta: tiempo atrás pregunté a un amigo mío,
cirujano pediatra, acerca de una nueva técnica para la operación de Ramsted para corregir la hipertrofia de
píloro, me contestó "esa operación es la reina de la cirugía pediátrica, en más de 100 años ha demostrado
su bondad, casi 0% de complicaciones, casi 100% de éxito, ¿para qué buscar algo mejor?" ¿Eso diría
respecto a la poesía concreta, para qué buscar algo mejor que la poesía? ¿O tal vez porque, como los
Fracta de Horacio Costa, hay cierta idea de buscar el "big bang" de la palabra, descomponerla para
reestructurarla?






Fin


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Muestra de poesía brasileña del siglo XX

Presentamos una muestra mínima de poesía brasileña del siglo XX con selección y versiones del poeta, traductor y crítico Mijail Lamas (Culiacán, 1979). Manuel Bandeira, Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Jorge de Lima, Cassiano Ricardo, Cecília Meireles, Murilo Méndez y Carlos Drummond de Andrade son los poetas que integran esta muestra.


MUESTRA MÍNIMA DE LA POESÍA BRASILEÑA DEL SIGLO XX


La siguiente Muestra Mínima de la Poesía Brasileña del siglo XX reúne a ocho voces fundamentales en la conformación de la literatura moderna de Brasil, que representó una nueva forma de expresarse para la poesía en lengua portuguesa. La influencia de estos autores sigue arrojando luz a los nuevos poetas de América Latina, por lo que el trabajo de traducirla hoy ofrece, al lector del siglo XXI, una nueva lectura a la luz de los acontecimientos actuales, además de reafirmar su actualidad y permanencia.

Mijail Lamas

Manuel Bandeira
(1886-1968)

AHORA ME VOY PARA PASÁGARDA

Ahora me voy para Paságarda
Allá soy amigo del rey
Allá tengo la mujer que quiera
En la cama que escogeré
Ahora me voy para Paságarda

Ahora me voy para Paságarda
Aquí no soy feliz
Allá la existencia es una aventura
De tal modo inconsecuente
Que Juana la Loca de España
Reina y falsa demente
Viene a ser lejana pariente
De la nuera que no tuve

Y como haré gimnasia
Andaré en bicicleta
Montaré en burro bravo
Subiré al palo encebado
¡Tomaré baños de mar!
Y cuando esté cansado
Tirado a la orilla del río
Mandaré llamar a mi sirena
Para que me cuente historias
Que cuando yo era niño
Rosa me contaba
Ahora me voy para Paságarda

En Paságarda tienen todo
Es otra civilización
Tienen un proceso seguro
De impedir la concepción
Tienen teléfono automático
Tienen alcaloide en abundancia
Tienen prostitutas bonitas
Para enamorar a la gente

Y cuando esté más triste
Pero triste de no tener que hacer
Cuando de noche me den
Ganas de matarme
-Allá soy amigo del rey-
Tendré a la mujer que quiero
En la cama que escogeré
Ahora me voy para Paságarda





VOU-ME EMBORA PRA PASÁRGADA

Vou-me embora pra Pasárgada
Lá sou amigo do rei
Lá tenho a mulher que eu quero
Na cama que escolherei

Vou-me embora pra Pasárgada
Vou-me embora pra Pasárgada
Aqui eu não sou feliz
Lá a existência é uma aventura
De tal modo inconseqüente
Que Joana a Louca de Espanha
Rainha e falsa demente
Vem a ser contraparente
Da nora que nunca tive

E como farei ginástica
Andarei de bicicleta
Montarei em burro brabo
Subirei no pau-de-sebo
Tomarei banhos de mar!
E quando estiver cansado
Deito na beira do rio
Mando chamar a mãe-d’água
Pra me contar as histórias
Que no tempo de eu menino
Rosa vinha me contar
Vou-me embora pra Pasárgada

Em Pasárgada tem tudo
É outra civilização
Tem um processo seguro
De impedir a concepção
Tem telefone automático
Tem alcalóide à vontade
Tem prostitutas bonitas
Para a gente namorar

E quando eu estiver mais triste
Mas triste de não ter jeito
Quando de noite me der
Vontade de me matar
— Lá sou amigo do rei —
Terei a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada.




*******************************

Oswald de Andrade
(1890-1954)

LA PROCESIÓN

Los choferes están fastidiados
Porque tienen que quedarse delante de la pequeña procesión
Pero tiran sus boinas y rezan
Procesión tan pequeña tan bonita
Perdida en un rincón de la ciudad
Banderas
Túnicas verdes
Criaturas detentoras de los primeros lugares
De un bufón
Van paso a paso
Banderas
Túnicas verdes
Una parihuela en hombros de mulatos
De cuatro blanquísimas hijas de maría
Nuestra Señora va atrás
Un milagro de equilibrio
Pero lo que más me gusta
En esta precesión
Es el Espíritu Santo
Dorado
Para inspirar a los hombres
De mi tierra
Banderas
Túnicas verdes
El padre satisfecho
De parar el tráfico
Con nuestro señor en la manos
Y la música detrás





A PROCISSÃO

Os chofers ficam zangados
Porque precisam estacar diante da pequena procissão
Mas tiram os bonés e rezam
Procissão tão pequenina tão bonitinha
Perdida num bolso da cidade
Bandeirolas
Opas verdes
Crianças detentoras de primeiros prêmios
De bobice
Vão passo a passo
Bandeirolas
Opas verdes
Um andor nos ombros mulatos
De quatro filhas alvíssimas de Maria
Nossa Senhora vai atrás
Um milagre de equilíbrio
Mas o que mais eu gosto
Nesta procissão
É o Espírito Santo
Dourado
Para inspirar os homens
De minha terra
Bandeirolas
Opas verdes
O padre satisfeito
De ter parado o trânsito
Com Nosso Senhor nas mãos
E um dobrado atrás





************************

Mario de Andrade
(1893-1945)

MOMENTO

El viento corta a los seres por la mitad.
Sólo un deseo de nitidez ampara al mundo…
Hace sol. Llueve. Y el ventarrón
desparrama los trombones de la nubes en azul.

Nadie llega a ser uno en esta ciudad,
las palomas se aferran a los rascacielos, llueve.
Hace frío. Y hace angustia… Este viento violento
es el que revienta las grietas de la tierra humana
exigiendo cielo, paz y alguna primavera.






MOMENTO

O vento corta os seres pelo meio.
Só um desejo de nitidez ampara o mundo…
Faz sol. Fez chuva. E a ventania
Esparrama os trombones das nuvens no azul.

Ninguém chega a ser um nesta cidade,
As pombas se agarram nos arranhacéus, faz chuva.
Faz frio. E faz angústia… É este vento violento
Que arrebenta dos grotões da terra humana
Exigindo céu, paz e alguma primavera.




continuará
https://circulodepoesia.com/2013/08/muestra-de-poesia-brasilena-del-siglo-xx/

Jorge de Lima
(1893-1953)

EL GRAN DESASTRE AÉREO DE AYER
Para Cândido Portinari

Veo sangre en el aire, veo al piloto que llevaba una flor para su novia, abrazado a la hélice. Y al violinista en que la muerte ha acentuado la palidez, despeñarse con su cabellera negra y su estradivarios. Hay manos y piernas de bailarinas expulsadas en la explosión. Cuerpos irreconocibles identificados por el Gran Reconocedor. Veo sangre en el aire, veo lluvia de sangre cayendo en las nubes bautizadas por la sangre de los poetas mártires. Veo a la bellísima nadadora, en su último salto de bañista, más rápida porque viene sin vida. Veo a tres muchachas cayendo rápido, henchidas, como si bailaran aún. Y veo a la loca abrazada del ramillete de rosas que pensó sería el paracaídas, y a la prima donna con su larga cola de lentejuelas arañando el cielo como un cometa. Y la campana que iba para una capilla del oeste, viene tocando a muerto por los pobre finados. ¡Supongo que la joven dormida en la cabina aún viene durmiendo, tan tranquila y ciega! Oh, amigos, el paralítico viene con extrema rapidez, viene como una estrella candente, viene con las piernas del viento. Llueve sangre sobre las nubes de Dios y hay poetas miopes que creen que es el arrebol.







O GRANDE DESASTRE AÉREO DE ONTEM

Para Cândido Portinari

Vejo sangue no ar, vejo o piloto que levava uma flor para a noiva, abraçado com a hélice. E o violinista em que a morte acentuou a palidez, despenhar-se com sua cabeleira negra e seu estradivárius. Há mãos e pernas de dançarinas arremessadas na explosão. Corpos irreconhecíveis identificados pelo Grande Reconhecedor. Vejo sangue no ar, vejo chuva de sangue caindo nas nuvens batizadas pelo sangue dos poetas mártires. Vejo a nadadora belíssima, no seu último salto de banhista, mais rápida porque vem sem vida. Vejo três meninas caindo rápidas, enfunadas, como se dançassem ainda. E vejo a louca abraçada ao ramalhete de rosas que ela pensou ser o paraquedas, e a prima-dona com a longa cauda de lantejoulas riscando o céu como um cometa. E o sino que ia para uma capela do oeste, vir dobrando finados pelos pobres mortos. Presumo que a moça adormecida na cabine ainda vem dormindo, tão tranqüila e cega! Ó amigos, o paralítico vem com extrema rapidez, vem como uma estrela cadente, vem com as pernas do vento. Chove sangue sobre as nuvens de Deus. E há poetas míopes que pensam que é o arrebol.

Cassiano Ricardo
(1895-1974)

SALA DE ESPERA

(Ah, los rostro sentados
en una sala de espera.
Un Diario Oficial sobre la mesa.
Un jarrón con flores.
Una jarra de café, que el empleado
viene, amable, a servir a los que esperan la audiencia marcada.
Los retratos a color de los hombres ilustres
en la pared,
que ejercen, desde épocas remotas,
el manso oficio
de hacer esperar con esperanza.
Y una respuesta, que será siempre la misma: sólo mañana.
Y los casi eternos mañanas de aquellos rostros postergados
y sentados
en una sala de espera.)

Pero lo que yo prefiero es la calle.
La calle en su sentido usual de “allá afuera”.
En su océano que tiene bocas y pies
Para exigir y caminar.
La calle donde todos se reúnen en un solo nadie colectivo.
Calle de hombre como debe ser:
transeúnte, republicano, universal.

Donde cada uno de nosotros es un poco más de los otros
que de sí mismo.
Calle de la procesión, de comicios,
del desastre, del entierro.
Calle de la reivindicación social, donde vive
el Acontecimiento.
¡La calle! Un aula de esperanza al aire libre.







SALA DE ESPERA

(Ah, os rostos sentados
numa sala de espera.
Um “Diário Oficial” sobre a mesa.
Uma jarra com flores.
A xícara de café, que o contínuo
vem, amável, servir aos que esperam a audiencia marcada.

Os retratos em cor, na parede,
dos homens ilustres
que exerceram, já em remotas épocas,
o manso ofício
de fazer esperar com esperança.
E uma resposta, que será sempre a mesma: só amanhã.
E os quase eternos amanhãs daqueles rostos sempre adiados
e sentados
numa sala de espera.)

Mas eu prefiro é a rua.
A rua em seu sentido usual de “lá fora”.
Em seu oceano que é ter bocas e pés
Para exigir e para caminhar.
A rua onde todos se reúnem num só ninguém coletivo.
Rua do homem como deve ser:
transeunte, republicano, universal.

Onde cada um de nós é um pouco mais dos outros
do que de si mesmo.
Rua da procissão, do comício,
do desastre, do enterro.
Rua da reivindicação social, onde mora
o Acontecimento.

A rua! uma aula de esperança ao ar livre.



continuará
https://circulodepoesia.com/2013/08/muestra-de-poesia-brasilena-del-siglo-xx/

Ângelus

A Filinto D´Almeida

Desmaia a tarde. Além, pouco e pouco, no poente,
O sol, rei fatigado, em seu leito adormece:
Uma ave canta, ao longe; o ar pesado estremece
Do Ângelus ao soluҫo agoniado e plagente.

Slamos cheios de dor, impregnados de prece,
Sobem da terra ao céu numa ascensão ardente.
E enquanto o vento chora e o crepúsculo desce,
A ave-maria vai cantando, tristemente.

Nest´hora, muita vez, em que fala a saudade
Pela boca da noite e pelo som que passa,
Lausperene de amor cuja mágoa me invade.

Quisera ser o som, ser a noite, ébria e douda
De trevas, o silêncio, esta nuvem que esvoaҫa,
Ou fundir-me na luz e desfazer-me toda.

*

Ángelus

A Filinto D´Almeida

Se desmaya la tarde. Allá, poco a poco, en el poniente,
El sol, rey fatigado, en su lecho se adormece:
Un ave canta, lejos; el aire pesado se estremece
Del Ángelus al sollozo agobiado y suplicante.

Salmos llenos de dolor, impregnados de oración,
Suben de la tierra al cielo en una ascención ardiente.
Y mientras el viento lloray el crepúsculo desciende,
El avemaría sigue cantando, tristemente.

En esta hora, tanta vez, en que habla la saudade
Por la boca de la noche y por el sonido que pasa,
Loa perene de amor cuya angustia me invade.

Quisiera ser el sonido, ser la noche, ebria y loca
De sombras, el silencio, esta nube que revolotea,
O fundirme en la luz y deshacerme toda.



Francisca Júlia (1871- 1920). Su poesía puede ser clasificada entre simbolista y parnasiana. Se casó en 1909 y abandonó la actividad literaria.

Hilda Hilst*

Dez chamamentos ao amigo

I

Se te pareҫo noturna e imperfeita
Olha-me de novo. Porque esta noite
Olhei-me a mim, como se tu me olhasses.
E era como se a agua
Desejasse
Escapar de sua casa que é o rio
E deslizando apenas, nem tocar a margen.

Te olhei. E há tanto tempo
Entendo que sou terra. Há tanto tempo
Espero
Que o teu corpo de agua mais fraterno
Se estenda sobre o meu. Pastor e nauta

Olha-me de novo. Com menos altivez.
E mais atento.

*

Diez llamadas al amigo

I

Si te parezco nocturna e imperfecta
Mírame de nuevo. Porque esta noche
Me he mirado a mí, como si tú me miraras.
Y era como si el agua
Deseara

Huir de su casa que es el río
Y deslizarse apenas, sin tocar el margen.

Te miré. Y hace tanto tiempo
Entiendo que soy tierra. Hace tanto tiempo
Espero
Que tu cuerpo de agua más fraterno
Se extienda sobre el mío. Pastor y navegante

Mírame de nuevo. Con menos altivez.
Y más atento.



*Hilda Hilst (1930- 2004). Es una de las más importantes escritoras en portugués del siglo XX. A lo largo de su vida ha merecido distintos premios literarios en los géneros de poesía, teatro y ficción.

POEMAS DEL BRASILEÑO ANTONIO MIRANDA. TRADUCCIÓN DE ALFREDO PÉREZ ALENCART


Antonio Miranda (Antonio Lisboa Carvalho de Miranda, en Maranhão, 1940). Miranda, actual director de la Biblioteca Nacional de Brasília, es doctor en Ciencia de la Información y profesor emérito de la Universidad de Brasília. Autor de más de 50 títulos de poesía, novelas, cuentos y libros científicos, algunos traducidos al español, inglés, italiano, griego y otras lenguas. Su poema dramático “Tu país está feliz”, estrenado en 1971, y presentado en más de 20 países de América y Europa, propició la creación de los grupos teatrales aún vigentes: Rajatabla (Venezuela) y Cuatro Tablas (Lima, Perú).



TRES TEXTOS DEL POEMA DRAMÁTICO “TU PAÍS ESTÁ FELIZ”

Miranda los escribió directamente en castellano, cuando estudiaba en Venezuela hace más de cuarenta años. Años después los tradujo al portugués y se publicó en Brasil recién el año 1989.



VIAJO TU CUERPO

Viajo tu cuerpo como un sol
que dora los contornos
suaves de tu juventud.

El paisaje en paralelo
resbalante al sol arena
oscilante al sol verano.

Velas arrugadas emergen ganando
tu cuerpo en la playa
tu cuerpo en la arena.

Las formas oblongas
las velas infladas
y ganando el mar
tu cuerpo en la arena
tu cuerpo en la playa.

Hay como que un giro
angular en estas formas
curvas cuerpo playa
inmersos, dorso, escamas
tu cuerpo en la arena
y el cuerpo en el cuerpo.

Nuestros cuerpos confundiéndose
fundiéndose en la combustión solar
la sal de nuestro éxtasis, sudor
arena y goce, orgasmo.

El paisaje en paralelo
relieves, sinuosidades, nalgas
y algas, inmersión, curvas
playas desnudas, luego aderna.

Resbalante sol arena
esquiadores
de nuevo el verano en nosotros.

Sea al mar
estillazando espumas
curvas, cuerpo, playa
inmerso, dorso
escamas, mar inmenso:
oscilante
al sol verano.
Velas arrugas emergen
ganando el mástil erecto
tu cuerpo en la playa

formas oblongas
las velas infladas
ganando el mar:
tu cuerpo en la arena.

Dorso, la piel
la brisa tangente del mar
las formas sumergidas
y el cuerpo en el cuerpo.

La forma de tu cuerpo es un espacio
por demás pensado y rumiado
lazos de tu cuerpo envolviendo
el mío, aún en ausencia.
Larga espera de tu cuerpo
y la transformación del cuerpo
en el tiempo, deseo acumulando
y explotando en dura angustia.

En los libros que leo te encuentro
en las fórmulas matemáticas
en las especulaciones filosóficas
páginas tristes que escribo.

Estás a mi alcance
y nada hay que me impida
conquistarte y convencerte
es que la victoria es derrota.

Que el tiempo sólo no basta
Ni basta la simple razón.




continuará


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De Antonio Miranda



EL MUNDO ESTA LLENO DE PALABRAS





El mundo está lleno de palabras
Tú consumes pan y palabras:

Democracia libertad temor
Felicidad.

El mundo está lleno de palabras…

Y tan sólo una palabra
una tan sólo
te quita la corona
o te inflama la garganta.

¡El mundo está lleno de palabras!


*********************




VOY A CERRAR POR INVENTARIO





Voy a cerrar por inventario.
Retiro del mostrador la mercancía quedada.
A nadie le gustó
Nadie leyó
nadie sintió.

Perdí todos los amigos,
eran malos pagadores
huyeron todos de mí.
Perdí tiempo. Perdí todo.
Pero donde perdí me salvé.

Mario prefiere los versos de amor,
Manuel los poemas del dolor,
Maria lee
como quien se retoca en el espejo.

Me dicen panfletario, sentimentaloide
circunstancial, y hasta personalista.
No soy como,
no llego a,
soy prolijo, sintético, seco
reaccionario, comunista, alienado.
Ateo, plebeyo, indecente.

A María no le gusta la palabra estiércol.
Luis busca lugares comunes.

Adalgisa, cansada y fatigada
Aún encuentra pecados ortográficos.

Para Mario soy cerebral, frío, geométrico
hermético: él no entiende nada.
María entiende todo y espera más.

El oro que toqué se convirtió en chatarra.
Vuelvo por los caminos andados
y ya son otro camino.

Descuelgo el teléfono,
desconecto las luces,
tranco la puerta por dentro
y destruyo el timbre.
Pero dejo la ventana abierta.




Fin
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Thiago de Mello
16 septiembre 2010 La otra gaceta

thiago-de-melloLa poeta mexicana, Lina Zerón, nos ofrece una entrevista con uno de los poetas brasileños más renombrados.





Entrevista con Thiago de Mello

Lina Zerón


Lina Zerón



Thiago de Mello, nació el 30 de marzo de 1926 en una pequeña ciudad llamada Barreirinha, a las orillas del Paraná, un brazo grande del gran río del Amazonas, en Brasil, “la zona más verde del planeta”, así dice Thiago sobre su lugar de nacimiento. Es el poeta más representativo y celebrado de la Amazonia. Ha sido ministro de Cultura y del Estado del Amazonas y con frecuencia representante diplomático en numerosos países. Comenzó su carrera literaria en 1951 con la publicación de su libro “Silencio y Palabra”, desde entonces su creación ha sido imparable. La colección “Veto Geral” consta de una docena de libros publicados antes de 1981 para luego convertirse en un océano de palabras y poemas.
Sus grandes amigos Pablo Neruda y Mario Benedetti fueron quienes le tradujeron por primera vez su obra al español. Thiago en sus ensayos, poemas y su activismo social y político siempre ha sido un defensor apasionado de su región natal, resaltando siempre que es la llave ecológica de la reserva para la humanidad.

LZ. ¿Cuándo se descubre Thiago como poeta?

TM.- De pequeño me mudé a la ciudad de Manaos para hacer mis primeros estudios, luego me voy para Río de Janeiro, donde ingreso a la Facultad de Medicina por lírica vocación o por tara compulsiva, pero me doy cuenta que eso en realidad no es lo mío y abandono la carrera para dedicarme por completo y con toda mi fuerza al arte poético. Viví el esplendor de los años 50’s. Iba a todas las reuniones políticas pero sobre todo llamaban mi atención las cuestiones artísticas y de producciones literarias, viajaba constantemente a Sao Paulo porque ahí la vida literaria era más rica en ese entonces. Durante un tiempo estuve escribiendo el libro, Silencio y Palabra, que para mi sorpresa tuvo una acogida tremenda por la crítica como por los célebres autores de aquellos años: Álvaro Lins, Tristão de Ataíde, Manuel Bandeira, Sérgio Milliet e José Lins do Rego, entre otras cosas dijeron que mi obra era sustanciosa y duradera y que había llegado a enriquecer la vida literaria, ¿te imaginas lo que significó para mi ese comentario? fueron enormes esos elogios.

LZ.- ¿Varios ensayos tuyos, libros enteros de poesía hablan sobre la Amazonia y la preservación del ambiente, cómo se da todo esto?

TM.- Nada más voltea a tu alrededor y mira lo que está pasando con nuestro planeta, ¿tú sabes cuántos camiones cargados de madera salen todos los días de nuestras selvas? Yo te puedo decir que de la barriga de las nubes blanquísimas, tocadas por el viento, cae el agua celeste. Reunidas avanzan, multiplicadas en infinitos caminos, bañando la inmensa planicie cortada por la línea del Ecuador. Planicie que ocupa la vigésima parte de la superficie de este lugar llamado Tierra, donde vivimos. Verde universo ecuatorial, abarca nueve países. Aquí está la mayor reserva mundial de agua dulce, ramificada en millares de caminos de agua, mágico laberinto que de sí mismo se recrea incesante, atravesando millones de kilómetros cuadrados de territorio verde, en un verso mío digo: “es la amazonia, la patria del agua”, y es verdad, es la Grande Amazonia, toda en el trópico húmedo, con su floresta compacta y atolondrante, donde todavía palpita, intocada y en vastos lugares jamás sorprendida por el hombre, la vida que se fue urdiendo en las intimidades del agua, y donde baja el amanecer del Terciario. Intocada y desconocida en mucho de su extensión y su verdad, la Amazonia aún está siendo descubierta. Iniciado hace cuatro siglos, su descubrimiento no terminó. Ojalá no termine nunca. Y, mientras tanto, por lo que ya se conoce de la vida en la Amazonia, desde que el hombre la habita, se yergue d elas profundidades de sus aguas, y se escurre de los altos centros de su selva un terrible temor: de que esa vida esté, despacito, tomando el rumbo del fin.

LZ.- Digamos que defender la Amazonia y crear conciencia ¿es tu cometido como poeta?

TM.- Mira, escucha, existe un bello poema que mi gran amigo Nicolás Guillén escribió y dice en uno de sus versos: “el río es hondo y lleno de monstruos”. Nuestro Amazonas no escapa de esa verdad y la poesía dice la verdad y de ella debemos echar mano para hacer la denuncia, la conciencia. Hace más de diez años que apareció en nuestras aguas un terrible monstruo que los mestizos llaman azogue. Es simplemente mercurio, utilizando por los mineros en el proceso de extracción de oror. Algunas toneladas del metal ya están en el fondo de la cuenca amazónica, principalmente en las aguas que bañan el área de las minas. Todo el mundo sabe que el tiempo nunca pasa, finge que se va, pero se queda, cambia y se queda, se modifica. El mercurio es un peligro para las poblaciones ribereñas, que se alimentan esencialmente de peces. En el lecho de los ríos, de arena gruesa, se encuentran con facilidad. Ya encontramos peces contaminados a más de mil kilómetros de los focos mineros. Con todo esto que te cuento tú crees que no hay que unir voces, que exaltarnos ante tal atrocidad y denunciar, denunciar todo esto que pasa. Mi deber como poeta es todo esto, denunciar y crear conciencia, que todo el mundo se entere para que unamos fuerzas y podamos hacer algo para detener la contaminación del pulmón más grande del mundo, del contenedor de agua dulce más grande del mundo que esta región del planeta. Y debo decirte con tristeza, reconocer con profunda pena que más de ochenta millones de brasileños no piensan, ni de lejos se preocupan, en la preservación de la floresta. Los que comen bien, los que viven en el sector bonito de la vida, quieren comodidad y riqueza, muchos de ellos aún a costa de la pobrecita floresta.

LZ.- Cuál es tu concepto de poeta o de poesía, qué es lo que piensas acerca de la poesía que se gesta en la actualidad.

TM.- Debemos alcanzar un idioma, un lenguaje accesible al hombre común, no sólo a los iniciados, a los hombres de letras. Que nuestra poesía sirva a la vida de los hombres. Toda Latinoamérica debemos unirnos en un gran lenguaje, un lenguaje universal y accesible, que nuestras metáforas sean como una casa de ventanas abiertas donde todo el mundo pueda entrar. ¿De qué sirve una casa lujosa, con todas las comodidades y beneficios si él único que puede disfrutar de ella es el dueño y sus amigos?. Eso pasa exactamente con la poesía y yo estoy en contra de los poetas concretistas que tienen como fin desbaratar la palabra y el sentimiento, mira un ejemplo bien claro y a la vez triste, cuando se tradujo el libro de César Vallejo, el último que se publicó, de los póstumos, los intelectuales de la poesía dijeron: “qué lástima que el poeta de Trilce se haya ensuciado las manos con poesía para la esperanza” ¿te imaginas este comentario absurdo sobre poesía que es accesible a todos? No es posible que la poesía sirva para ensalzar egos, eso no debe ser, la poesía no es para volverse famoso o para ganar dinero, debe servir para crear conciencia, para que los otros se puedan identificar con tus sentimientos, que puedan vivir sus vivencias a través de la poesía de los otros. Y como dijo mi gran colega Fernando, “todo el valle la pena si el alma no es pequeña.”

En uno de los más recientes libros que publicó Thiago de Mello, “De una Época Para Todos”, todos los versos muestran en su poesía, el lirismo, humano de la sensibilidad, la alegría de vivir, la lucha contra la opresión, el amor constante por la naturaleza de la Amazonia. El poeta no escribe sus poemas solamente en búsqueda de la elegancia formal: en ellos se juega enteramente, corazón, cabeza y sensación, y esto da a la autenticidad y la fuerza interior ellos.

Thiago de Mello, como muchos otros autores apuesta a la niñez, dice: “esos pequeños son los portadores de la esperanza”. Y agrega: “Yo ya estoy viejo, sin embargo soy tremendamente joven. Mi juventud crece cada día porque crece en mí la esperanza de que es posible la construcción de sociedades humanas en otros países de nuestra América donde la belleza y la grandeza de la condición del ser humano sea respetada, donde la vida
sea como un ramo de sol”. Thiago ha dedicado gran parte de su vida a luchar por la floresta amazónica “a la selva, de la que soy hijo.” Con nostalgia recuerda los años vividos en Río de Janeiro y comenta: “Cada verano me iba de vacaciones a mi selva; después anduve por los caminos del mundo repartiendo mi canto, mi esperanza. Pagué un precio muy alto por el amor a la justicia, a la belleza de la vida, a la esperanza, a mi pueblo; pagué el precio de la cárcel, del exilio. El precio tremendo de no convivir con mis hermanos y el estarme prohibido el regreso a mi patria. A mi retorno resolví a compartir mi vida con los hijos de la selva”. Hace énfasis, con las manos en la cabeza: “uno de los bienes más preciados que tiene hoy la humanidad es la biodiversidad de la selva amazónica tan peligrosamente amenazada por el imperio norteamericano que pretende adueñarse de ella”. Y la cuál defenderá hasta el último aliento: “Brasil y los otros países que están cubiertos parcialmente por el verde amazónico, deben ceder su soberanía para ser administrados por un organismo internacional. No, nosotros somos capaces de gobernar lo que poseemos y nos pertenece por derecho propio”, sentenció enérgicamente.



Poema de Thiago de Mello

Animal de la Floresta

De madera lila (nadie me cree)
mi corazón se hizo.
Especie escasa de cedro,
por el color y porque abriga
en su alma la muerte que lo amenaza.
¿La madera duele?, pregunta quien me ve
los brazos verdes, los ojos llenos de alas.
Por mí responde la luz del amanecer
que recubre de escamas esmaltadas
las aguas densas que me dieron raza
y cantan en las raíces de mi ser.
En el crepúsculo estoy de la ribera
entre las estrellas y el suelo que me bendice
las venas.
Ya no existe mal que dona
mi bravo corazón de agua y madera.








http://www.laotrarevista.com/2010/09/thiago-de-mello/




Trad. Lina Zerón